Archives October 2022

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Robert Greenberger

por Robert Greenberger

As décadas de 1950 e 1960 foram a era do adolescente, pois forçaram o caminho a ganhar uma designação própria e, com ela, música, filmes e programas de televisão que visavam. Os quadrinhos foram mais lentos para abraçá -los, pois a sabedoria convencional mantinha o leitor médio de oito e a rotatividade era a cada poucos anos.

Com os primeiros agitação da era da prata dos heróis, os editores sentiram -se encorajados a experimentar. Entre eles estava Mort Weisinger, que cortou os dentes da ficção científica; Primeiro como fã, depois como agente e, finalmente, como editor. Como mordomo -chefe da família de títulos do Super -Homem, ele se sentiu libertado de forma criativa com o cancelamento das aventuras de Superman e entrou em ação, adicionando nova energia aos livros, incluindo, pela primeira vez, título à continuidade do título. Ele agora é conhecido por apresentar uma nova reviravolta ou adição ao Mythos, vir com regularidade surpreendente e imediatamente sendo sentida na linha.

Entre essas adições, havia um trio de adolescentes do século 30 que apareceu para uma história única na Adventure Comics #247, mas conseguiu capturar a imaginação dos leitores. Nenhum tolo, Weisinger os trouxe de volta, expandiu suas fileiras e os fez interagir com os outros membros do universo estendido. Em um tempo bastante breve, esse grupo orgânico de heróis ganhou sua própria vaga em aventura, solidificando uma base de fãs cuja influência seria sentida por décadas.

Por razões deixadas a outros a debater, o brilho desapareceu da Legião dos Super-Heróis, mas ultimamente, DC começou a semeê-los para o universo de renovação, criando novos mistérios e preparando o cenário para um renascimento.

Legião de Super-Heróis: Age de Prata Omnibus vol. 1 hc

Como parte disso, a DC está lançando um par de capa duras, permitindo que você descubra ou redescobra as aventuras de ficção científica dos heróis representando mundos de todos os planetas Unidos. A primeira, a Legião dos Super-Heróis: O Omnibus da Idade da Prata vol. 1, coleta todas as histórias dispersas desde os primeiros dias até os dois primeiros anos como sua própria série. Apresentados aqui estão o Adventure Comics #247, #267, #282, #290, #293 e #300-328; Ação Comics #267, #276, #287 e #289; Superman #147; Superman Annual #4 e Buddy Jimmy Olsen, do Superman, #72, #76; e Superboy #86, #89, #98 e #117.

Comics de aventura #311

Essas histórias são cortesia dos veteranos de SF de Weisinger, incluindo Otto Binder, Edmond Hamilton e Jerry Siegel. Ilustrando os contos são Al Plastino, John Forte e Curt Swan, apresentando -lhes uma aparência bastante consistente à medida que os personagens e as configurações se encaixavam. A princípio, Weisinger os usou no século XX como um deus ex machina, mas cada vez mais deixou que eles sejam heróis por si só. Os heróis modernos da Supergirl e do elástico (Jimmy Olsen) acabaram recebendo membros e você pode se emocionar ao ver os adolescentes do aço interagirem fora do tempo. Você conhece novos membros, e seus inimigos recorrentes, explora estranhos, novos mundos e vê os adolescentes entrando e fora de amor. Há ação, romance e sacrifício, colocando as fundações para o que se segue.

A Legião perdeu sua casa em aventura, disposta em ação pela primeira vez antes de receber backups ocasionais em Superboy. Com o tempo, os fãs altos e exigentes da Legion fizeram seu caso ao editor Murray Boltinoff, que mostrou cada vez mais os adolescentes até que finalmente o livro foi renomeado Superboy e a Legião dos Super-Heróis. O fornecimento de compra com a edição nº 234, levando até o #240 e inclui a nova edição de colecionadores #C-55.

Superboy e a Legião dos Super-Heroes vol. 1 hc

Pegamos em 1977 com o título de um tamanho experimental de 34 páginas, sob a mão orientadora do escritor Gerry Conway. Até agora, os Legionários e seus mundos domésticos estavam prontos para a exploração e a história de abertura se concentra na equipe que tentava economizar o pessoal da Violet no IMSK. Com a próxima edição, chega a chegada de Paul Levitz, o Fan Extraordinaire que virou editor assistente. Sua história de estréia, ilustrada por Mike Grell, favorita dos fãs, aborda o enigma de como os legionários mantiveram seus jovens com a revelação de um soro de extensão-vida e a equipe que optou por apagar o conhecimento da verdade pelo Superboy. Levitz oferece histórias de aventura em equipe e destaque solo, expandindo a caracterização e o universo.

Visualmente, a série manteve a aparência de Grell, embora as histórias viessem de Ric Estrada e George Tuska antes de abrir caminho para James Sherman se tornar o artista “regular”. Dito isto, havia preenchimentos, incluindo Walter Simonson. Jim Starlin co-colocou e atraiu uma forte história de menino ultra jovem que jogou um pouco de sombra no futuro brilhante e otimista. A rotatividade constante de artistas e a necessidade de o escritor da Tyro obter HO ELP de Paul Kupperberg e Jack C. Harris foi emblemático da empresa durante esse período, mas também forçou uma questão de reimpressão (sob uma Starlin). Ainda assim, havia uma sensação de algo fresco de todos esses novos criadores.

Tudo isso deu a Levitz um acordo na equipe que preparou o terreno para seu primeiro épico, “Earthwar”, que foi salvo para o próximo volume. Este, porém, inclui a história dos tablóides, desenhada por Grell, que contou com o casamento muito atrasado de Saturn Girl e Lightning Lad.

Superboy e a Legião dos Super-Heróis #236

Lendo isso quando criança, eu queria ter amigos de outros mundos e poderes que pareciam distintos e particulares das raças alienígenas que se uniram por justiça. O senso de amizade, lealdade e trabalho em equipe ajudaram a tornar a Legião uma série muito atraente. Que eles estavam em sua própria realidade apenas melhoraram sua singularidade e, embora você pudesse ver os heróis da DC nos títulos um do outro com o aumento da regularidade, você só pode encontrar a Legião (geralmente) em um só lugar, acrescentando a essa sensação de ser um lugar especial para Visita.

Essas histórias podem parecer ou se sentir datadas, mas em contexto, eram vibrantes, frescas e diferentes para uma empresa mais conhecida por sua conformidade do que sua diversidade. Ambos valem a pena ler, especialmente para que você entenda melhor o papel deles na continuidade atual.

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Superboy e a Legião dos Super-Heroes vol. 1 hc

Capas clássicas do banco de dados Grand Comics

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Robert Greenberger

por Robert Greenberger

Entre os muitos deuses nórdicos, o SIF não é particularmente uma figura importante nos contos sobreviventes do EDDA poético. Ela é uma deusa da Terra, a esposa de Thor, e aparece com destaque em apenas uma história. Lá, Loki desperdiçou suas fechaduras douradas e um Thor irritado o obriga a substituí -lo, pois o trapaceiro Deus faz com que os anões produzam novos cabelos do ouro, que é levado para representar o trigo dourado na terra. (Para ver por si mesmo, leia a recontagem de Neil Gaiman na mitologia nórdica).

Uma vez que Stan Lee e Jack Kirby apresentaram Thor em 1962, eles precisavam preencher Asgard com nomes familiares àqueles que conheciam os mitos, mesmo que modificassem os personagens para sua própria marca de mito heróico. Então, encontramos o SIF pela primeira vez no Mystery #102 (março de 1964) como um companheiro guerreiro de cabelos corvos e eventual interesse amoroso.

Com o tempo, muito pouco havia sido feito com ela como um personagem que não a mostrou como irmã de Heimdall e uma juventude de Playmate para Thor e Balder. A história do cabelo é recontada, embora a substituição seja preta.

SIF: Journey to Mystery – The Complete Collection

As coisas mudaram graças ao universo cinematográfico e atriz da Marvel, Jaime Alexander, aproveitando ao máximo seu pequeno papel nos dois primeiros filmes, além de uma aparição convidada em agentes da S.H.I.E.L.D. Quando a Marvel transformou Jim em um título com Loki, ele abriu a porta para outros asgardianos chegarem e, felizmente, ela finalmente recebeu os holofotes nas edições #646-655 e, em seu próprio SIF, esses dez contos do Titanic são coletados No próximo SIF: Journey to Mystery – The Complete Collection.

SIF #1

Em 2010, Kelly Sue DeConnick fez sua estréia na Marvel com esta única, ilustrada por Ryan Stegman, Tom Palmer e Victor Olazaba. É uma brincadeira divertida, pois a Beta Ray Bill pede que ela o ajude com os piratas infectados com vírus biomecânicos que assumiram o Skuttlebutt.

Lidar com o SIF como jogador solo foi um desafio, dado que pouco havia sido feito com ela anteriormente, mas escrever o bato é uma segunda natureza para Kathryn Immonen, que fez seu nome em 2007, quando estreou como escritor com um Hellcat história. Em parceria com o artista de capa Jeff Dekal e o artista de interiores Valerio Schiti, as dez edições têm uma aparência especial.

Em uma entrevista na Comic Book Resources, Immonen explicou: “Conversamos longamente sobre o que essa história poderia ser e qual poderia ser a história dela, e tudo se resumia a … uma única pergunta: o que ela quer? Eu acho que Sif, acima de tudo, quer ser um guerreiro melhor. Ela toma muitas boas decisões e as coisas acabam perfeitamente! ” Ok, essa última parte foi sarcástica, mas ela acrescentou: “Ela quer ser uma guerreiro melhor e vai encontrar o que vai ajudá -la a fazer isso”.

Sif tem sido a irmã de Heimdall e o amante ou companheiro de Thor, mas ela precisa ficar sozinha e as histórias desta coleção ajudam bastante a se tornar um guerreiro melhor.

Viagem para o mistério #649

Abrimos com as cinco partes “mais fortes que os monstros”, onde o SIF é intencionalmente infectado com uma versão antiga do Berzerker, que a encontra erradicada de Asgard e enviada para Midgard, onde, sim, ela encontra alguns dos parceiros ocasionais de Thor, o notável Homem-Aranha. A história espirituosa mostra a vez de caráter de Immonen, juntamente com o profundo conhecimento da história do título, enquanto lida com Rorgg, rei dos-aranhas (Jim#64) Gomdulla (#61), Imperador de Marte (#52), Spragg (#68 ), Gigantus (#63) e RRO (#58).

Ainda assim, você sabe disso, não é o seu fio normal quando Sif caça pelo dragão que comia o cadáver Nidhogg. Para acordar, ela lança um crânio humano diretamente em seu focinho e grita: “Acorde, comedor de cadáveres! Eu falaria com você! ” É assim que você mostra o personagem através da ação.

Afinal, ela entrou na caverna de Aerndis, na esperança de se tornar um guerreiro melhor, alguém que poderia garantir Asgard e os nove reinos, que poderiam acabar com a miséria sentida por Odin, Gaea e Thor, entre outros. Obviamente, essa história mostra que você precisa ter cuidado com o que deseja.

Viagem para o mistério #651

Depois que todo o caos acabou, temos o extravagante “A Child’s Garden of Versos”, com arte de Pepe Lartaz.

Em seguida, entramos em “sementes de destruição”, os quatro parter que viram o título concluir sua corrida antes que qualquer outro asgardiano pudesse ser apresentado. Pegando os threads Deconnick, Imonen traz de volta a Beta Ray Bill. Sif tem tendência a GAEA, então quando ela e a namorada de Bill, Ti Asha Ra, estão ameaçadas, eles se juntam. Embora exista uma ação em abundância, a felicidade aqui é o diálogo de Immonen, que equilibra a inocência de Sif com a personalidade de seu guerreiro. Visualmente, Schiti cresceu como artista e isso é uma história muito satisfatória.

Viagem para o mistério #652

Ordenadamente, Immonen diz a dois arcos principais, um sobre a morte eD Destruição Enquanto o segundo está do lado oposto e luta pelo amor e pela vida. Leia em uma sessão, isso deve ser tremendamente satisfatório.

E se você quiser muito mais bondade, eu recomendo que você leia Keith R.A. O SIF de Decandido: até os dragões têm seus finais, a parte do meio de seus contos de trilogia de Asgard dos livros de Joe (sim, pode ser lida como um independente).

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SIF: Journey to Mystery – The Complete Collection

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Robert Greenberger

por Robert Greenberger

Na situação que você não havia notado, o 80º aniversário da Marvel está se aproximando rapidamente, assim como eles criaram alguns métodos inteligentes para comemorar seu passado. Entre eles, há uma nova linha de edições coletadas sob o guarda -chuva de décadas. Chegando em janeiro é décadas: maravilhe -se com os anos 50 – greves do capitão da América!, Uma coleção de histórias que teria sido uma nota de rodapé simples se Steve Englehart não as mineesse para sua brilhante série de truques.

Décadas: Maravilhe -se nos anos 50 – ataques da América!

Em 1949, a tendência do super -herói terminou muito bem, assim como a DC manteve sua Santíssima Trindade ainda impressa, o editor martim Martin Goodman cancelou seus heróis para abrir espaço para novos títulos se apegarem aos últimos modismos: ofensa criminal, bem como guerra . A tocha humana e a Toro, juntamente com o submariner, foram canceladas enquanto Bucky foi baleado, substituído por Golden Girl, assim como o capitão América parou de aparecer em seu próprio livro, que foi renomeado contos estranhos do Capitão América.

Jovem #24

Em 1953, Goodman assistiu seu rival Rake no Bucks com as aventuras de Superman na televisão e acreditava que talvez tentasse seus heróis quando mais. O tempo tempo havia fornecido o método para o Atlas como uma marca, bem como as histórias de experiência descobertas em Young Guy, foram descartadas em favor de seus três enormes, começando com o Problema #24, de dezembro de 1953.

Os históricos de crédito dos escritores para a época são praticamente inexistentes, então talvez fosse Stan Lee por trás da máquina de escrever. No entanto, o que é entendido é que o novato John Romita teve uma chance de ação heróica ao receber o vingador de estrela. Em “De volta dos mortos!” CAP e Bucky são ressuscitados, retornando ao Exército e agora à busca pela Commies.

Goodman deve ter gostado dos números de vendas desde que cancelou o título, abrindo espaço para o Capitão América, continuando sua numeração com o número 76. Data de maio de 1954, o bimestral se juntou aos heróis da mesma forma que aparecem nas aventuras masculinas daquele mês nº 27. Romita desenhou quase todas as histórias, com uma página de sete-pager, desde Benulis, bem como Jack Abel, bem como uma da Idade de Ouro, Mort Lawrence. Benulis era um temporário curto em quadrinhos, com duração de apenas alguns anos antes de proporcionar a vida freelance para trabalhar para o escritório de publicação.

Capitão América #77

As histórias tendiam a ser curtas, seis, bem como sete páginas cada, com zero tentativas de continuidade. Quando Steve Rogers, aposentado do serviço ativo, descobriu seu arquiinimigo que o crânio vermelho era quando mais uma vez ativo, ele relatou para o serviço. “Capitão América … Commie Smasher!” Era exatamente como ele foi cobrado durante os primeiros anos da guerra fria, então ele estava lidando principalmente com gangues de espiões. Ele divulgou slogans patrióticos e jingoísticos enquanto lidava com grande justiça americana à moda antiga.

O par de novos super-vilões que ele encontrou foi o cara sem nenhum acordo, bem como o eletro russo (não relacionado ao vilão de Spidey). Nem foi um grande desafio.

Capitão América #78

A busca pela flexibilidade levou a dupla a Nova York para salvar as Nações Unidas ou rastrear espiões na Indochina e na China. Mas, como esses títulos conquistaram tonelagem, o mundo estava mudando. O medo sobre a ameaça comunista diminuiu quando o senador Joe McCarthy foi submetido como o valentão de Redbaiting que ele sempre foi. Isso foi associado ao subcomitê do Senado, investigando gatilhos de delinquência juvenil: rádio, filmes, televisão e histórias em quadrinhos.

Em pouco menos de um ano, o CAP e a tocha humana perderam seus novos arrendamentos na vida (o submarino permaneceu até uma possível oferta de TV fracassada).

Lee ignorou tudo quando ele, assim como Jack Kirby ressuscitou Cap nos Vingadores #4, no entanto, Englehart foi influenciado por essas histórias. Quando ele estava compondo o livro do herói em 1972, ele atacou o conceito de que o boné da década de 1950 e Bucky eram outra pessoa, assim como estavam de volta. Renomeado William Burnside, assim como Jack Monroe, eles também foram revividos e também na navegação da América “real”. Com Sal Buscema, o enredo manteve os visitantes fascinados por alguns anos.

Capitão América: cinema da guerra – América primeiro!

Completando a coleção é uma oferta de 2009 de Howard Chaykin. Havia sete livros chamados Capitão América: Teatro de Guerra, uma por década da carreira de Caps Stories. Na América primeiro! Chaykin estava mais livre para se aprofundar na mentalidade da Guerra Fria, enviando boné atrás da cortina de ferro com seu aliado da Segunda Guerra Mundial Nick Fury na navegação de espiões, sabotadores, além de quinto colunista. Chaykin reconhece a continuidade, assim como esse é o primeiro satisfatório entre Burnside e Fury, agora um agente da CIA.

As histórias da década de 1950 são curiosidades, bem como um instantâneo dos tempos. Você can Veja Flashes do estilo de assinatura de Romita, bem como é sempre um prazer assistir Chaykin Mine no passado.

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Wayne Markley

por Wayne Markley

Nas últimas três semanas, a Marvel lançou três coleções épicas que reimprimiu as primeiras corridas de três livros cruciais para os Mythos mutantes. Todos esses livros coletam as primeiras questões e, às vezes, os problemas que levam à série, na sequência em que foram publicados originalmente. Todas essas são boas leituras e estabelecem muitas das bases do que você vê no x-verso de hoje. Como essas coleções são o começo da série, os criadores tendem a ter grandes visões que têm resultados mistos. Além disso, como cada um desses três volumes é de diferentes prazos do universo da Marvel, às vezes era um pouco confuso quanto ao que aconteceu quando. No geral, eu os achei muito agradáveis.

X Coleção épica de aspecto: Gênesis e Apocalipse

X Coleção épica de aspecto: Genesis & Apocalypse coleta Vingadores #263, Wonderful Four #286 (que estabeleceu o enredo que lançou o X-Factor) e o X-Factor #1-9. Além disso, há incrível Homem-Aranha #282 e Iron Man Annual #8, que apresentam X-Factor, mas não necessariamente se vinculam ao livro principal. Há também duas histórias de Phoenix do título de longa duração clássico X-Men. A premissa básica por trás do X-Factor era trazer de volta os cinco X-Men originais da década de 1960 como um grupo o mais próximo possível do Fab Five original. Ao fazer isso, eles trouxeram de volta Jean Gray, menos sua telepatia; A besta é decaída e está de volta a ser um humano normal; Scott deixa seu parceiro e família para o Jean que retornou e muito mais. A premissa é que o X-Factor, quando em seus trajes não-X-Men, são caçadores mutantes e estão do lado da histeria anti-mutante. Como os terminais X (que eles são conhecidos quando em seus uniformes de X-Men), eles tentam ajudar a mutantes e os consideram, assim como Xavier fez originalmente para eles. As histórias não são as maiores, pois a premissa é uma venda difícil, pois me pareceu estranho que Scott simplesmente fugisse e deixasse seu parceiro e filho para trás e, ao longo dos nove primeiros problemas, eles são quase uma reflexão tardia. A subtrama é discutida, mas nunca é realmente explicada, além de ele sair e então sua família se moveu e ele não consegue encontrá -los. Nem ele parece tentar. Bob Layton escreveu as cinco primeiras edições do X-Factor, com Louise Simonson assumindo o comando com a edição seis, que, a propósito, também introduziu o Apocalypse. Nessas primeiras aparições, você realmente não vê, ou tem muita sensação, sobre quem é o apocalipse, e no começo ele parece outra encarnação de Magneto. Ele está apenas reunindo um grupo de mutantes malignos (que são os mocinhos) para combater os terminais X (que são X-Men disfarçados fingindo ser bandidos). Muitos dos problemas do fator X são desenhados por Jackson Guice, e eles são competentes, mas em nenhum lugar tão grande ou tão polido quanto o trabalho posterior de Guice se tornaria. O que realmente me impressionou lendo esta coleção é a diferença nos detalhes e no estilo de arte na história dos Vingadores de John Buscema e Tom Palmer e o resto do livro (Buscema e Palmer foram incríveis). No geral, esta é uma boa leitura, mas é realmente uma cartilha para o material que vem, pois as histórias posteriores do fator X, que esperamos que sejam em futuras coleções épicas, são muito melhores que esse material. Essas histórias são de 1986, exceto o material X clássico, que é de 1987 e 1990.

Coleção épica de novos mutantes: renovação

Coleção Epic New Mutants: Renewal coleta a Marvel Graphic Novel #4 (sua primeira aparição), New Mutants #1-12, Uncanny X-Men #167, Marvel Team-Up Annual #6, Magik #1-4 e Extras. Todas as histórias são escritas por Chris Claremont (com a ajuda de Bill Mantlo) e a arte foi de Bob McLeod inicialmente, e ele se juntou a Sal Buscema, Ron Frenz, John Buscema e outros. É interessante que a primeira história seja um crossover de Homem-Aranha/Quatro Fantástico das Páginas do Team-Up #100 da Marvel (e desenhado por Frank Miller), que apresenta o personagem do Karma. Esta história foi de 1980. Então, em 1982, Claremont escreveu o novo romance gráfico dos mutantes Marvel (Volume nº 4 da série), que introduziu a equipe dos novos mutantes quando ele trouxe de volta o karma, bem como o Cannonball introduzido, Rahne (Wolfbane) Sinclair , Moonstar e manchas solares. Esta graphic novel é geralmente uma introdução aos personagens e como eles pertencem a ser um grupo. É muito parecido com a história original dos X-Men, pois o professor X reuniu-os, pois todos eram mutantes que foram evitados de suas casas e famílias. Esses personagens vieram de todo o mundo, diferente dos X-Men originais, mas as lutas e histórias básicas são muito semelhantes às primeiras histórias X, embora com arte muito melhor. (Depois que Kirby deixou o X-Men original com a edição nº 10, a série passou por uma longa corrida de artistas medíocres.) A série se move em um ritmo rápido com várias estrelas convidadas nas primeiras questões, como o Spider-Man e capa e punhal. Eles também precisam enfrentar o Hellfire Club e o Silver Samurai, entre outros. Talvez a parte mais crucial deste volume seja a introdução da irmã de Colossus, Magik, que continua se tornando uma parte importante do universo X-Men. Esta coleção é uma atualização divertida do conceito original e uma boa leitura. As histórias reimpressam variam de 1980 a 1984.

Coleção Epic Excalibur: A espada é desenhada

Coleção Epic Excalibur: A espada é desenhada coleta uma grande mistura de material, incluindo o Capitão Grã-Bretanha nº 1 e 2, Excalibur #1-11, Excalibur Special Edition, Mojo Mayhem, Mighty World of Marvel e Marvel Comics Presents. Com esta coleção, é um saco misto. Quase toda a arte é ótima, com Alan Davis fazendo muito disso. Mas também há histórias de Marshall Rogers, Art Adams e Erik Larson. As histórias são de uma longa lista de criadores, muito tempo para todos os listar aqui. A maior parte das histórias de Excalibur é escrita por Chris Claremont, e o material da Marvel no Reino Unido é de várias pessoas. Em uma tentativa de expandir a franquia X, a Marvel montou um líder de equipe pelo capitão Grã-Bretanha e seu parceiro, Meggan, e eles se juntaram a Nightcrawler, Kitty Pride e Rachel “Phoenix” Summers para formar uma espécie de um tipo de x-group em inglês . Realmente, a premissa foi que todos se reuniram para salvar Rachel Summers e tomaram a decisão de se unir. São divertidas e, às vezes, histórias excessivamente escritas, mas a arte de Alan Davis é linda. A equipe encontra todos os tipos de malfeitores, como Arcade, The Crazy Gang e The Mighty X-Babies. Ao longo dos anos, a Excalibur foi reiniciada várias vezes, com uma associação e foco em mudança, mas nunca encontrou uma audiência. Esta coleção é realmente uma das melhores das várias encarnações de Excalibur, geralmente devido aos artistas que são coletados aqui. É uma leitura divertida que é muito mais otimista e menos angústia do que as primeiras histórias de fator X ou novas mutantes, mas, novamente, elas também foram menos impactantes no universo X do que os outros títulos. Todas as histórias de Excalibur são de 1989 e as reimpressões das histórias da Marvel no Reino Unido são de 1977 (Capitão Grã -Bretanha) e 1983 (Mighty World of Marvel), que são precursores e estabelecem o mundo Excalibur que estava por vir.

Em breve, está em breve a X-Force Epic Collection: sob a arma, que é significativa para substituir os novos mutantes e colocar cordão na posição de liderança e tem algumas das primeiras apetências de Deadpool no Universo Marvel. É também um dos melhores trabalhos que Rob Liefeld já fez (quando foi lançado pela primeira vez, era um vendedor substancial). Assim como essas três coleções épicas anteriores, este título adiante ajuda a construir a base para o moderno X-Universe, tanto nos quadrinhos quanto nos filmes.

A Marvel tem se esforçado para colocar lentamente todos esses contos mutantes clássicos de volta à impressão. Às vezes, é um pouco confuso, pois a série foi feita em momentos diferentes e a continuidade pode ser um pouco difícil de descobrir. Por outro lado, essas são leituras fascinantes que moldaram o que é o X-Verso hoje. Todos esses primeiros volumes começam fortes e, à medida que a série passava, a qualidade não era tão sempre tão alta quanto nesses primeiros volumes. Ainda assim, todos os três livros são fortemente recomendados para leitura para qualquer fã de X-Men de qualquer idade.

Isso o encerra para esse tempo. Eu adoraria saber o que você acha desse material clássico. Você leu isso? Isso se sustenta? Posso ser contatado em mfbway@aol.com ou no Facebook em Wayne Markley. Tudo o que escrevi aqui é minha opinião e não reflete os pensamentos ou opiniões dos quadrinhos de Westfield ou de seus funcionários. Honesto. E, finalmente, o que você está lendo que você recomendaria? Eu gostaria de saber! Como sempre…

Obrigada.

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Hunt for Wolverine: Adamantium Agenda

É realmente Logan? O mistério em torno de seu retorno continua….

NOVA YORK, NY – 13 de fevereiro de 2018 – Wolverine está caminhando pelo universo da Marvel, das páginas da popular Marvel Legacy nº 1 de 2017 para os looks atuais de Logan nas páginas de Where Wolverine apresentadas em quadrinhos selecionados Marvel … mas é Que realmente o Logan que todos nós conhecemos e amamos?

Isso em maio, a história que começou em abril, em abril, o Wolverine #1 continua como intriga, mistério, romance e ação colidem em um lendário tão grande que levará quatro séries diferentes para contar a história! Apresentando emoções e calafrios para todos os fãs de X-Men, enquanto o passado de Wolverine volta para assombrar todos os nossos alegres mutantes, cada história distinta remonta às suas antigas aventuras na escola-mudando alguns personagens em métodos que chocarão os leitores.

Caça a Wolverine: Garras de um assassino

Orquestrado por busca de Wolverine e morte do escritor de Wolverine Charles Soule, um elenco de talento repleto de estrelas, juntou-se tanto quanto desvendar os segredos de Wolverine. Os Vingadores Nenhum escritor de rendição Jim Zub, escritor de She-Hulk Mariko Tamaki, o novato escritor de Wolverine Tom Taylor, o incrível artista do Homem-Aranha, Matteo Buffagni, X-Men Blue Artist R.B. Silva, Pantera Negra e o Artista da Crew Butch e Spider -Man/Artista de Deadpool Chris Bachalo unirá forças para quatro séries que formam uma aventura lendária entrelaçada, cada uma que consiste em seu próprio gênero e mistério distintos: armas perdidas (noir/detetive), agenda de Adamantium (ação/aventura), garras de um Killer (horror) e mistério em Madripoor (Romance Dark.)

“Eu tenho segurado minha língua, apenas esperando para anunciar este projeto e equipe de criadores ultra-talentosos”, afirmou o editor da série Mark Paniccia. “Enquanto essas histórias revelam sugestões do mistério maior por trás do retorno de Wolverine, todos os escritores têm alguns momentos muito enormes organizados que farão com que os fãs de X-Men falem e debatem por um longo tempo”.

Hunt for Wolverine: Mistério em Madripoor

Apresentando personagens clássicos da Marvel, de Demolidor a Kitty Pryde a Homem-Aranha e Homem de Ferro, os principais heróis da Marvel se tornarão parte do mistério de Wolverine enquanto tentam encontrar Logan e descobrir seus segredos. Mas com as respostas vêm muito mais perguntas … e com exposições vêm muito mais mistérios. Cada pista leva a outra estrada torcida e cada história oferecerá aos fãs outra peça tentadora do quebra -cabeça que levará os visitantes mais perto de descobrir a verdade real!

E tudo se reunirá para preparar o cenário para a história mais chocante e ousada de Wolverine para namorar junto com um retorno espetacular!

Seu retorno foi apenas o começo – o capítulo de abertura de uma história que tocará todos os cantos e todos os personagens do Universo Marvel. Mergulhe em todo o prazer na busca por Wolverine One-Shot em abril e, em seguida, siga toda a ação com armas perdidas, Agenda de Adamantium, garras de um assassino e mistério em Madripoor, disponível em maio!

Caça por Wolverine: Arma perdida

Hunt for Wolverine: Arma Lost (#1-4)

Escrito por Charles Soule

Arte de Matteo Buffagni

Hunt for Wolverine: Adamantium Agenda (#1-4)

Escrito por Tom Taylor

Arte de R.B. Silva

Hunt for Wolverine: Garras de um assassino (#1-4)

Escrito por Mariko Tamaki

Arte por Butch Guice

Hunt for Wolverine: Mistério em Madripoor (#1-4)

Escrito por Jim Zub

Arte de Chris Bachalo

em uma entrevista recente, The Guardians of the Galaxy Star, fala sobre Adam Warlock, de Will Poulter.

Alguns meses antes de finalmente nos despedirmos dos Guardiões da Família da Galáxia que conhecemos, Chris Pratt fala abertamente sobre a nova adição à sua família. Nos Guardiões da Galaxia vol. 3, Adam Warlock, de Will Poulter, finalmente fará sua estréia no MCU. O personagem já foi provocado desde os Guardiões da Galaxia Vol. 2 em 2017.

Conversando com Fandango, Chris Pratt estava elogiado sobre a estrela do Maze Runner, chamando -o de “incrível Adam Warlock”. Ele também mencionou que a dedicação Poulter deve se tornar o personagem.

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“Esse cara tem tanto carisma. Estou tão orgulhoso dele. Ele fez um trabalho fantástico. Ele é um incrível Adam Warlock. Ele parece incrível. Ele, como ator, vai, completamente dedicado, trabalhou. Ele me lembrou como quando eu fui escalado como Senhor das Estrelas. Esse tipo de transformação esperava, a disciplina em torno dela, a ânsia de fazê -lo e sua vontade de ir … e olhar para ele. Ele apenas fez um trabalho tão fantástico. ”

Anteriormente, Poulter se abriu sobre as lutas que ele teve que enfrentar em preparação para o papel. Ele passou por um intenso regime de treino para lustrar o papel de encapsular perfeitamente o “homem perfeito”, também conhecido como Adam Warlock.

Pratt continuou dizendo que se considera “um irmão mais velho” ao recém -chegado da Marvel. Ele diz que os fãs “amariam seu personagem”, pois Poulter é um “natural” para seu papel.

“Eu me sinto como um irmão mais velho ou algo assim. Estou tão orgulhoso do meu irmãozinho, observando ele … só estou assistindo -o no set e estou tipo, ‘Cara, eu sei o que você está passando e está matando.’ E então a parte De mim, no fundo da minha mente, é como ‘isso vai ser ótimo para o filme.’ Então ele é tão bom. Ele é tão bom. Ele é tão engraçado, tão natural e é um espécime físico. Então ele é, sim, somos tão bons. As pessoas vão amar seu personagem. ”

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Adam Warlock, de Poulter, parecerá nos Guardiões da Galaxia Vol. 3

Enquanto o trailer oficial de Guardiões da Galaxia Vol. 3 ainda não está online, os fãs do recente SDCC já haviam de ter dado uma prévia no personagem.

Nos quadrinhos, Adam Warlock é um cara muscular de cor dourada com força sobre-humana, imortalidade e o poder do teletransporte. Enquanto isso, Adam Warlock, de Will Poulter, acompanha uma cor de ouro suave e uma fantasia de cor vermelha que coincide muito bem com a dos quadrinhos.

Enquanto ainda estamos esperando o trailer oficial cair on-line, temos certeza de que Adam Warlock, de Will Poulter, será um traje preciso em quadrinhos.

Enquanto isso, o diretor dos Guardiões da Galáxia, James Gunn, compartilhou fotos do jantar de despedida da produção no Twitter. Podemos ver as estrelas Chris Pratt (Peter Quill / Star-Lord), Zoe Saldana (Gamora), Karen Gillan (Nebula), Pom Klementieff (Mantis) e Sean Gunn (Kraglin). Juntamente com eles estão os recém -chegados de Gotg, Maria Bakalova, que interpretará Cosmo the Space Dog, Nico Santos e Jennifer Holland. A parceira de Sean Gunn, Natasha Halevim, também está presente no jantar, sugerindo que ela também possa estar no filme.

Dave Bautista não estava nas fotos quando chegou ao final do jantar de despedida. Enquanto isso, os atores Bradley Cooper (Rocket) e Vin Diesel (Groot) não estavam presentes no set, pois seus personagens são performances de dublagem.

Os Guardiões da Galaxia vol. 3 nos apresentará a alta evolução de Chukwudi Iwuji e nos fornecerá mais informações sobre a história de fundo do Rocket.

Você pode ler a sinopse da trama oficial da Marvel para o filme abaixo:

“Nos Guardiões da Marvel Studios da Galaxy, vol. 3 Nosso amado Band of Misfits está parecendo um pouco diferente nos dias de hoje. Peter Quill, ainda sofrendo com a perda de Gamora, deve reunir sua equipe ao seu redor para defender o universo, além de proteger um deles. Uma missão que, se não for concluída com sucesso, poderia levar ao fim dos Guardiões como os conhecemos. ”

Guardiões da galáxia vol. 3 chegará aos cinemas em 3 de maio de 2023.

12 de junho, dia satisfeito do Superman! Um dos super -heróis mais renomados da história dos quadrinhos está comemorando neste domingo, 12 de junho, o Superman Day. Em todo o mundo, inúmeros fãs de quadrinhos celebram o personagem que recebeu recentemente a enorme tela pela última vez por Zack Snyder. Atualmente, temos o personagem na televisão na série CW Superman e Lois, interpretada por Tyler Hoechlin. No entanto, dezenas de inúmeros indivíduos com redes sociais todos os dias o retorno do retorno de Henry Cavill, o último ator a interpretar o Guy of Steel nos filmes. Junte -se a nós para entender a origem do dia comemorativo, bem como a jornada que o kryptoniano aumentou na Terra ao longo dos anos!

12 de junho, dia satisfeito no Super -Homem!

Imagem através da DC Comics

O slogan que todos se associam imediatamente ao personagem é: “Mais rápido que uma bala …”. Muito mais poderoso que uma locomotiva … olha, no céu … é um pássaro? É um avião? Não … é o Super -Homem “, e 12 de junho é comemorado em homenagem ao Guy of Steel, que aumentou para a fama nas páginas da Action Comics No. 1 em 1938.

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Não menos de oitenta anos depois, com inúmeras histórias em quadrinhos, rádio, televisão e cinema, foi justo que o último filho de Krypton deveria ter um dia dedicado a celebrar suas façanhas. Esse dia é 12 de junho a cada ano.

Por que o dia 12 de junho foi selecionado como o Superman Day? Se você se lembra, a capa da Action Comics #1 é datada de junho de 1938, apesar de ter sido lançado em maio. No entanto, com o lançamento de Guy of Steel, um filme dirigido por Zack Snyder, bem como estrelado por Henry Cavill, esse conceito ocorreu graças à estrutura do 75º aniversário do Superman, comemorado em 2013. Para o DC Entertainment, que procurou levar averecer de O “Jubileu de Diamante” do primeiro super -herói de quadrinhos como um todo.

(Imagem: DC Comics)

Esse esforço levou o tipo de despesa na cidade de Cleveland, Ohio. Naquele dia, em 2013, o comitê declarou que 12 de junho de cada ano seria comemorado como o Superman Day, como uma homenagem a Jerry Siegel e Joe Shuster, os criadores do Guy of Steel, que residiam em Cleveland.

Como resultado, os fãs do Superman em todo o mundo comemoram este dia, usando uma roupa com o logotipo do cara de amanhã, promovendo a leitura de seus diferentes quadrinhos ou na rede social lembrando as melhores passagens de Superman em toda a mídia para o qual o último filho de Krypton transcendeu.

As aparências do Super -Homem no cinema e na televisão

Seu efeito foi ainda muito mais incrível quando ele alcançou o cinema e a televisão, onde teve várias adaptações. Um geral de 10 atores teve a honra de interpretá -lo:

Kirk Alyn (Superman 1948, bem como Atom Guy vs. Superman).

George Reeves (Superman, bem como o Mole Guy, bem como o programa de TV de Adventures of Superman)

Christopher Reeve (Superman 1978 – Superman 4)

John Haymes Newton (programa de TV Superboy)

Gerard Christopher (programa de TV Superboy)

Dean Cain (Lois & Clark: The New Adventures of Superman)

Tom Welling (Smallville, bem como dilema em terras ilimitadas)

Brandon Routh (Superman retorna, bem como dilema em terras ilimitadas)

Henry Cavill (Man of Steel, Batman v Superman e Liga da Justiça)

Tyler Hoechlin (Arrowverse Series).

Superman teve um significado importante na história dos super -heróis. Os valores do personagem e as motivações foram a pedra angular na qual todo o desenvolvimento deste mundo fantástico girou. Por tudo isso hoje, devemos afirmar que agradamos #supermanday!

Imagem em destaque através da DC Comics

A Comic-Con sempre traz grandes notícias à vanguarda da cultura pop. Nesta semana, a Comic-Con San Diego está preparada para pegar os holofotes mais uma vez. No passado, os eventos da semana trazem grandes anúncios de filmes, novas corridas em quadrinhos, ótimas pré -visualizações de videogames e muito mais. Olhando para o evento, é loucura pensar no que é anunciado nesta convenção anual. Para ficar emocionado para as festividades da semana, vamos olhar para os melhores momentos em quadrinhos classificados de #5 ao 1º.

Quando diz respeito à Comic-Con, a quebra de painéis e estandes se concentra em várias coisas. Os criadores e artistas de quadrinhos assinam cópias de seu trabalho, as estrelas de cinema se encontram com fãs e algumas empresas de videogame saem para mostrar os próximos projetos. Nesta lista, você encontrará muitos dos principais momentos em torno de filmes e TV. Pode parecer um pouco falso para o lado cômico das coisas com a convenção, mas é a direção em que o show está tendendo. Os quadrinhos ainda dominam uma tonelada dos eventos e shows da semana, mas você encontrará muitos dos melhores momentos do programa ao longo dos anos focados no cruzamento do programa de quadrinhos que permeam a cultura pop.

Uma caminhada pela memória pista

Crédito da imagem: Comic-Con

É difícil escolher apenas alguns eventos da história do evento. No entanto, uma boa lista faz uma posição sobre o que mais importa, então vamos ver esta coleção dos melhores momentos de quadrinhos que vão de trailers de filmes, notícias de quadrinhos e muito mais!

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MELHOR MOMENTOS COMIC-CON #5-SUPERNATURAL ROCKS COMIC-CON 2017

O elenco sobrenatural é um sucesso substancial em cada quadrinho. É triste ver que isso provavelmente será o último ano como uma grande atração. O show está programado para terminar este próximo outono com sua 15ª temporada. Claro, vamos sentir falta de Sam, Dean e a gangue, mas 15 temporadas são muito boas. Em 2017, o programa já se reconheceu como um grande empate. O Hall H é normalmente repleto de fãs sobrenaturais horas antes do painel. Para sua 11ª aparição em San Diego, Jared Padalecki e Jensen Ackles mostraram um vídeo de si mesmo dirigindo para a convenção. Só melhorou a partir daí.

No vídeo, eles cantaram para continuar meu filho rebelde, um favorito de karaokê e música central do show. Enquanto eles cantaram nos vocais de abertura da música, luzes e músicas se acenderam no salão e o Kansas começou a tocar a música ao vivo. Era irreal e superou uma tonelada de coisas notáveis ​​que aconteceram naquele ano. Os shows de rock nem sempre acontecem na Comic-Con; Até o Metallica optou por não jogar ao revelar seu filme através do Never. Teremos que ver o que os meninos planejaram para este último ano de seu programa exibindo novos episódios.

MELHOR MOMENTOS COMIC-CON #4-O trailer de Iron Man inicia o MCU na Comic-Con 2007

Esta não será a última menção ao universo cinematográfico da Marvel. É difícil realmente articular o que o MCU fez para os quadrinhos e a Marvel especificamente. Acredite ou não, os fãs de quadrinhos mais novos, mas a DC costumava fazer a gama de popularidade em quadrinhos. Uma razão substancial para o Grow Book Grow dos anos 2000 foi o final da introdução da década de Robert Downey Jr. como Tony Stark. Em 2007, o diretor Jon Favreau dizia respeito à Comic-Con apenas alguns dias depois de encerrar as filmagens de Iron Man. Para ser justo, os fãs talvez esperavam algumas fotos ou talvez um minuto de filmagem. O que eles conseguiram foi um trailer de quatro minutos que quase explodiu a sala em caos. A linha “Eu sou Homem de Ferro” soprou as pessoas, e só ficaria muito mais selvagem.

Após o trailer, os fãs perderam. As melhores esperanças de sua amada adaptação cinematográfica de Homem de Ferro finalmente chegaram. É seguro dizer que o filme iniciou uma das franquias de filmes mais ambiciosas da história, o tempo todo interessante em quadrinhos para uma nova geração de leitores. É difícil acreditar que o enorme MCU começou na Comic-Con assim, mas a estréia do trailer viverá para sempre na história da convenção.

MELHOR MOMENTOS COMIC-CON #3-Twilight cria a mania Hall H Campout

Não é novidade para os fãs da Comic-Con que o Hall H está onde está. Os anúncios e revelações mais significativos acontecem naquela sala, e os nomes mais significativos sediaram seus painéis lá. Pense em 2008: o Homem de Ferro mal está fazendo o MCU, o Cavaleiro das Trevas nem apareceu em 2007 e uma série de filmes correu o World of Fandom. Os fãs do Twilight transformaram a Comic Con para o bem com sua exibição em 2008. A série conquistou uma vaga no Hall H para o golpe de 2008 e, na noite anterior ao painel, os fãs começaram a acampar do lado de fora do salão. Não era algo que os participantes estavam acostumados a fazer, mesmo no Hall H. No entanto, a convenção estava lotada a noite toda, com fãs do Crepúsculo que desejam ter um bom assento para o painel no dia seguinte.

Pense agora: você vê campistas fora de todas as principais áreas da convenção. Fandom para Twilight morreu com o booK e Série de filmes, mas a base de fãs deles mudou a Comic-Con para sempre. Agora, acampar parece uma norma. Você tem os seguidores febris de Bella e Edward para agradecer por isso.

Crédito da imagem: Comic-Con

Melhores momentos em quadrinhos #2-Os Vingadores se reúnem oficialmente

Como discutido acima, o Homem de Ferro iniciou as coisas para o MCU. Avanço rápido de alguns anos, e os painéis do MCU se tornariam os empates mais populares da convenção. Recentemente, Brie Larson e Tom Holland encontraram empates malucos para seus personagens da Marvel. Uma tendência que é aparente na técnica da Marvel Studios para esses painéis é soltar bombas na platéia. Não há exemplos mais fortes do que durante os painéis em 2010. Na época, Thor e Capitão América: The First Avenger eram o foco dos estúdios da Marvel. Quando Samuel L. Jackson saiu, os fãs ficaram empolgados, mas não tão emocionados quanto estavam prestes a estar.

Jackson subiu no palco para rolar chamando os Vingadores pela primeira vez. Os Vingadores literalmente se reuniram no palco, incluindo todo o elenco principal. A Marvel é normalmente boa em fazer o elenco para aparecer na Comic-Con, mas este ano se destaca como um momento realmente incrível para a convenção.

Melhores momentos em quadrinhos #1-Star Wars Reborn, além de um concerto ao vivo

Em 2015, os fãs estavam morrendo de vontade de dar uma olhada em Star Wars: The Force Awakens. A série levou um longo hiato e agora, com o apoio da empresa -mãe Disney, foi o marketing de aceleração até o lançamento do filme. Os fãs da Comic-Con pensaram que estavam recebendo um show muito bom. Apresentava o novo elenco, assim como Mark Hamill, Carrie Fisher e Harrison Ford, da trilogia original. As imagens do novo filme estrearam no Hall H, bem como uma demonstração ao vivo dos efeitos especiais do filme. JJ Abrams, o diretor do filme, então levou as coisas a um pouco.

Abrams convidou todos para participar de um concerto de Guerra nas Estrelas do lado de fora do centro de convenções com o elenco. Enquanto a música de Guerra nas Estrelas tocava, os atores balançavam sabres de luz, fogos de artifício dispararam e a multidão sentiu a força do poder cultural do filme. O momento ainda é difícil de acreditar. É seguro dizer que o evento se destacará nos próximos anos. Star Wars é incomparável em fãs, embora a Marvel esteja lentamente surgindo para a franquia. No entanto, o tempo e a história estão do lado de Star Wars. Por enquanto, o concerto ao ar livre e a estréia do elenco completo da série Star Wars, recém-nascida, estão entre os outros momentos da Comic-Con como um dos principais destaques.

Olhando para o futuro para 2019

O que vai levar o bolo este ano? A Marvel está passando por um arco de cinema substancial de uma década. A DC está intensificando o jogo com séries de TV e filmes. Os criadores de quadrinhos independentes também procuram causar uma grande impressão na platéia nas festividades deste ano. Os eventos para a Comic-Con San Diego vão na quarta-feira. Mantenha uma guia aberta aos anos da quadrinhos durante toda a semana, desde que cubramos todas as coisas da Comic-Con. Aqui você pode ler as notícias, vazamentos e atualizações mais recentes sobre a semana mais significativa da cultura pop. A história em quadrinhos tem tudo o que você precisa saber sobre quadrinhos, jogos e cultura pop o ano todo. Esta semana, por acaso, é extra especial, então confira o site mais cedo e com frequência!

a Marvel Comics começou a pressionar por personagens muito mais diversos, bem como histórias na década de 1960 e nos anos 70. Nenhum herói incorpora muito mais do que a estréia da Luke Cage Marvel, ainda visto como um sucesso para o desenvolvedor de quadrinhos hoje.

Quando foi a estréia de Luke Cage Marvel?

A estréia de Luke Cage Marvel, Hero for Hire ” #1 estreou em 21 de março de 1972. Cage lidera como personagem principal e homônimo em sua própria série, um primeiro para o super -herói negro um super -herói preto. No topo da moção de exploração da Blax na mídia americana, Luke Cage significava a injustiça com a qual os cidadãos negros lidavam com os dias todos. inclusive na representação da mídia.

Luke Cage passou um tempo na prisão e também viveu preso por uma ofensa criminal que ele não cometeu, uma narrativa bastante familiar ao público negro. Cage ganhou os poderes da resistência sobre -humana e da pele inquebrável depois de serem submetidos voluntariamente a um procedimento experimental, representando a resistência negra e as mulheres descobrem internamente enquanto lutam com as desvantagens que enfrentam.

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imagem através da Marvel
Adaptações de TV, bem como o MCU

Muitos descobriram Cage recentemente, graças à Jessica Jones, da Netflix. O show foi ao ar por duas temporadas, incluindo a série de spin-off The Defenders. Graças à Fox e à Disney fusão, os shows foram cancelados. Não se sabe se Luke Cage ou outros programas da Netflix Marvel retornarão.

Quando Luke Cage, bem como o gênero BlaxPloitation começou a perder seguidores, a Marvel reposicionou o herói. Em parceria com o companheiro de herói, os dois começaram uma série de arcos juntos. Ao longo da história dos quadrinhos, Cage serve como membros dos truques Vingadores, além dos novos Vingadores. O Capitão América morre nessa linha do tempo, deixando Luke Cage para assumir uma posição de liderança.

O efeito de Luke Cage na Marvel

A estréia de Luke Cage Marvel tem sido extremamente proeminente nos quadrinhos da Marvel. Juntamente com a Pantera Negra, Cage tem sido preferida entre pessoas de cor e fãs de mente social. Enquanto o World Cinematic World pivôs, uma estréia na Luke Cage Marvel pode quando mais uma vez voltar de alguma forma. Por enquanto, os fãs podem se deliciar com algumas histórias eternas de Luke Cage nos arquivos digitais da Marvel.

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Entrevistas e colunas

Archer & Armstrong #1 Mico Suayan Capa

Fred Van Lente escreveu numerosos quadrinhos, incluindo notável Homem-Aranha, Amazing Hercules (co-roteirista Greg Pak) e quadrinhos de quadrinhos. Agora, ele volta sua atenção para o Archer & Armstrong de Valiant. Roger Ash, de Westfield, entrou em contato com Van Lente para aprender muito mais sobre esse próximo projeto.

Archer & Armstrong #1 Página 1

Westfield: O que o atraiu para o projeto?

Fred Van Lente: Estou praticamente atraído por qualquer coisa que não seja super-heróis eu-comprei-se, seus super-heróis. Archer & Armstrong são um par incompatível de melhores amigos que viajam pelo mundo investigando conspirações, salvando o mundo e mal se estão de pé. Foi um dos títulos do Universo Valiante muito mais amado por um motivo, e estou ansioso para continuar a tradição.

Archer & Armstrong #1 Visualizar Página 2

Westfield: Quem são Archer e Armstrong? O que você pode nos dizer sobre os personagens?

Van Lente: Obadiah Archer foi criado em um complexo fundamentalista com muito pouco contato com a cultura moderna. Qualquer habilidade física que ele testemunha, ele pode fazer, o que o torna um combatente quase imbatível – mas ele é um inocente que prefere não machucar uma mosca. Homens maus não são moscas, no entanto. Eles ele bate dentro de uma polegada de suas vidas.

O homem atualmente conhecido como Armstrong nasceu Aram Anni-Padda na antiga cidade-estado de Ur antes do Grande Cataclysm, milhares de anos atrás. Esse cataclismo ao mesmo tempo terminou seu mundo e deu -lhe vida imortal e força e resistência sobre -humanas. Ele usou sua imortalidade para beber e dormir em todo o mundo até agora.

Armstrong tem o mundanismo que Archer não possui; O Drive Heroico de Archer compensa o cinismo de Armstrong. Eles são a combinação ideal um do outro, embora nenhum deles descreva assim.

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Westfield: O que os leitores podem esperar na série?

Van Lente: Esta é a história secreta do universo valente: a seita perseguia Armstrong há séculos em busca do artefato conhecido como o benefício que mantém o essencial da vida eterna – e inimaginável poder destrutivo.

Em nossa era moderna, a seita está pronta para deitar as mãos nos pedaços do benefício, que estão espalhados por todos os lugares sagrados do mundo (e, de fato, foi o que os tornou sagrados em primeiro lugar), e apenas arqueiro E Armstrong pode detê -los.

Archer & Armstrong #1 Visualizar Página 4

Westfield: Você está trabalhando com o artista Clayton Henry no livro. O que você pode dizer sobre sua colaboração com ele?

Van Lente: Ele é um dos meus colaboradores favoritos da Amazing Hércules, e ele está trazendo sua graça, humor e ação exclusivos para essas páginas – este é realmente seu melhor trabalho até hoje. Não que eu seja tendencioso ou algo assim.

Archer & Armstrong #1 Clayton Henry Cover

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