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Entrevistas e colunas
KC
por KC Carlson
Ultimamente, estamos conversando sobre contar histórias em quadrinhos, especialmente da chamada forma descomprimida atualmente em voga em quadrinhos. (Espero que você tenha visto a comparação excepcional de Roger entre a narrativa descomprimida e a história padrão na semana passada. Caso contrário, clique aqui agora.) Discuti como ela se relaciona com a última vez em minha coluna. Desta vez, quero jogar fora algumas idéias e conceitos para terminar o assunto para que eu possa enfrentar outras idéias. (Que os leitores podem achar muito mais divertido do que a revolução contínua em torno de um único tópico, mesmo que seja um dos atributos definidores dos quadrinhos da nossa época.)
Conselho editorial
Quando comecei a edição de histórias na DC no início dos anos 90, uma das primeiras recomendações cruciais que recebi foi ter cuidado com os escritores que desejam lançar histórias de várias partes. Essa alerta foi quase sempre seguida por anedotas coloridas sobre alguns dos maiores escritores da história dos quadrinhos que tentam encaixar suas 12 páginas de enredo em duas ou três histórias de edições. Que eu ouvi essas recomendações de editores estelares como Dick Giordano, Archie Goodwin, Denny O’Neil, Mike Carlin, Paul Levitz e Andy Helfer apenas fizeram o quão crucial era. Ao mesmo tempo, reforçou a prevalência da técnica de um escritor. Muitos deles admitiram que haviam sido levados de tempos em tempos pela prática (e um casal também admitiu que ocasionalmente havia se saído dela como escritores), o que apenas destacou o quão crucial era para os editores estarem vigilantes. Também entendi que esse seria um dos principais aspectos de como fui julgado como editor.
(Como um aparte, quão legal foi ter esse nível de julgamento e experiência editorial disponível, geralmente em uma conversa não planejada no corredor ou em uma conferência ocasional de ensino editorial? Foi realmente um ótimo momento para estar em DC.)
Morte do Super -Homem
E, sim, fui apreciado também uma ou duas vezes, mas, eventualmente, aprendi a questionar e desafiar os escritores com quem estava trabalhando. Eu também aprendi, muito importante, quando era apropriado fazer uma história longa e de várias partes. Mas também foi um momento confuso. A DC, em um sentido de publicação, estava sempre tentando encontrar novas minisséries, que indicavam automaticamente pelo menos uma história de quatro edições. E eu comecei a parte da minha ocupação, assim como a morte de Superman (e suas consequências) e Knightfall estava saindo dos escritórios, logo abaixo do corredor de mim. O enredo do evento estava nascendo em DC.
Felizmente, com o talento criativo e editorial por trás de muitos desses primeiros eventos, normalmente havia história e trama suficientes para justificar o comprimento extremo de muitas das séries. E ninguém pode negar que eles eram vendas, ou na morte do caso do Super -Homem, mídia, sucessos.
Detetive Comics #704
O evento de quadrinhos tornou-se tão prevalente, especialmente nos livros de morcegos, como Knightfall gene Knightsend, que gera pródigos e assim por diante, que ocasionalmente os problemas de títulos de morcegos apresentariam um ícone “Parte 1 de 1” em seu raro feito Uma história entre os eventos. Tenho saudades desses tempos.
(Minha esposa Johanna tem uma lembrança diferente do lado dos fãs da época. Ela se lembra da Internet e das discussões de fanzine sobre o período sobre querer muito mais histórias “feitas em um”, que podem ter sido o que os títulos de morcegos estavam referenciando. Foi muita conversa, então sobre o quão crucial era ter histórias independentes e como elas eram necessárias especialmente para novos leitores … mas se ela está se lembrando corretamente, editores que tentaram promover essa idéia disseram mais tarde que “feito em um” não Venda particularmente bem. Outro exemplo de padrões de vendas que não correspondem ao que os analistas pensam que os clientes desejam.)
Eu tenho uma ideia sobre uma ideia …
Outra coisa que Paul Levitz me disse – e estou parafraseando aqui – todo mundo tem idéias. O que os editores devem estar tentando encontrar são as idéias excepcionais, as que você e seus criadores mal podem esperar para entrar e compartilhar com o mundo.
Mais tarde, considerei o que Paulo havia dito em termos de história dos quadrinhos. Você conhece aquelas histórias de quadrinhos que você ainda se lembra de anos – e até décadas – mais tarde? Essas eram as idéias realmente boas. Todos aqueles quadrinhos que você esqueceu? Essas eram idéias também – apenas não muito boas. Ou memoráveis. (Por outro lado, você provavelmente também se lembra das idéias muito, muito ruins. Como quando as meninas da Legião mataram as crianças sob controle da mente e depois dançaram. Meu argumento aqui é que aquelas que ficam com você são excepcionais de alguma maneira. )
Novos Teen Titans #8
Bons escritores devem instintivamente saber quais são as idéias excepcionais. E muitos deles devem saber que muitas vezes são poucos e distantes entre si. Todo escritor começa sem nada – olhando para um pedaço de papel em branco ou uma tela de computador vazia e stark – esperando por inspiradoação. Ocasionalmente, não há nenhum. Mas ainda há prazos para cumprir. Quando você encontra essa ótima idéia, por que não tentar reproduzir por tudo o que vale a pena? Isso é melhor do que olhar para o vazio repetidamente. Por que não jogar uma cena extra de luta ou três para estender a diversão? Ou por que não ter um problema ou dois para explorar o passado sombrio de um de seus personagens, mesmo que não seja diretamente relevante para o seu enredo atual? Ou que tal essa história em que seu super-caractere tem o dia de folga, como popularizado nos novos Teen Titans por Wolfman e Pérez?
Esse último exemplo tornou -se tão prevalente no início dos anos 90, formou a base de uma das minhas memórias duradouras favoritas da DC. Em uma reunião editorial, o editor executivo Mike Carlin ficou tão frustrado com a atual falta de ação em certos títulos da DC que ele rugiu em pura exasperação: “Eles não podem ser histórias de” um dia na vida “! Alguém tem que dar um soco em outra pessoa de vez em quando! ”
De fato.
Outros fatores atuais
Os escritores de quadrinhos de hoje também têm outros aspectos externos que os pressionam. É ideal ter um bom relacionamento de trabalho com o restante dos colaboradores em sua equipe criativa, e o coração de qualquer boa colaboração é a conexão entre escritor e artista (especificamente, o penciller). Isso é especialmente verdadeiro quando os dois criadores estão trabalhando juntos em uma série de questões ou histórias. Ocasionalmente, não é exagerado se referir a esses pares artísticos como um “casamento” criativo, pois as parcerias têm muitas coisas em comum com esse acoplamento romântico padrão: muitas idéias de entrega, métodos de trabalho, críticas construtivas, como Melhor lidar com diferenças de opinião e argumentos e até descobrir a melhor forma de trabalhar em conjunto, dando -se, ao mesmo tempo, dando um ao outro o espaço para trabalhar e criar como indivíduo. Idealmente, um ritmo criativo e depende pode ser elaborado entre os colaboradores, para que a “mágica” artística possa ser feita.
Esse tipo de química é tão relativamente rara, é por isso que muitos artistas e escritores se esforçam para manter viva um bom emparelhamento criativo. Você conhece muitos dos grandes. Alguns dos meus favoritos recentes incluem Loeb e Sale, Bendis e Immonen, Waid e ‘Ringo e Dezago e’ Ringo (Mike está tão perdido …), Busiek e Pacheco, Abnett e Lanning, e nos anos anteriores, Wolfman e Pérez, Claremont e Byrne, e, claro, Lee e Ditko e Lee e Kirby.
Eu estava lendo recentemente um post em que um escritor estava falando sobre as demandas artísticas feitas por seu colaborador. A essência era que o artista afirmou categoricamente que não desenharia nenhuma página com muito mais de quatro ou cinco painéis. Esta afirmação pode ser interpretada de várias maneiras. Pode ser resultado do artista tentar se proteger de escritores “verdes” que tentam amontoar muita história ou diálogo em uma única página. (Um erro iniciante muito comum, e certamente há muitos escritores iniciais por aí hoje em dia, não?)
Superman #152. Robôs sempre ações iguais.
Também pode ser que o artista esteja deliberadamente tentando reduzir o número de páginas “não captáveis” no mercado de arte original. As coisas que vendem melhor (e para mais dinheiro) como arte original (em nenhuma ordem específica) são cobertas, spreads completos ou duas páginas com ação espetacular ou detalhes extraordinários e páginas com os personagens- em figurinos- em ““ icônicos ”momentos. Coisas que normalmente não vendem: páginas com muitos painéis de personagens (geralmente em roupas de rua) em pé conversando. Para que a sequência de quatro páginas seja definida no Daily Planet-a menos que Lois pareça muito quente, ou Perry White está socando Jimmy Olsen na cara (repetidamente) por errar seu café como arte original.
Dado isso, parece que os artistas preocupados em vender suas obras de arte após o fato seriam normalmente contra a narrativa descompactada … a menos que, é claro, a história pedisse páginas e páginas de cenas de luta … com muitas páginas completas e spreads de página dupla Isso não adiciona muito à história em andamento, mas com certeza parece legal (e trará uma pequena fortuna no mercado de arte). Que tipo de define o que é a narrativa descomprimida, não é?
Hora de descomprimir
Narrativa descomprimida de surpreendentes X-Men #14
Embora a descompressão seja frequentemente mantida contra os escritores de quadrinhos, tecnicamente, a descompressão é uma escolha visual de contar histórias, geralmente tomada uma decisão do artista. A melhor maneira de descrever uma sequência de obras de arte descompactadas é uma página (ou duas ou mais) de uma única cena em que o fundo e outros elementos estáticos permanecem exatamente os mesmos em vários painéis, enquanto apenas certos elementos (o personagem principal Na cena, ou alguma ação, normalmente em câmera lenta) são tudo esse “movimento”.
O pequeno segredo sujo da produção de tais cenas é que o artista só precisa desenhar o fundo e os elementos estáticos uma vez. Então eles podem ser reproduzidos mecanicamente repetidamente. Se as costasO solo pode ser bem estabelecido em várias páginas, isso realmente reduz a quantidade de tempo de desenho real para um artista, embora ele tenha pago o mesmo por cada página completa da arte. Na verdade, eu vi sequências tão estáticas que apenas as expressões faciais mudaram de painel para painel – o que tudo o que o artista tinha que desenhar. Naquela época, estes eram estatísticos, cortados e colados diretamente nos quadros de arte. Hoje em dia (suponho), tudo isso é feito no computador – possivelmente por um dos próprios artistas.
A propósito, esta é uma ideia transmitida pela animação. Muitos desenhos animados são feitos com fundos estáticos, filmados separadamente das figuras, para que qualquer um possa ser movido para fotos individuais de came. E na animação “limitada” ao estilo da escola, apenas a cabeça do personagem, ou um braço ou pernas andando (filmado como um ciclo repetido) já se moveu, e apenas esses elementos tinham que ser animados. (Novamente, esta é a velha escola – muita animação hoje em dia é CG.)
Maior do que qualquer um de nós pensa
Eu esperava entrar um pouco mais sobre como as tendências atuais da narrativa estão afetando toda a indústria cômica, desde questões de formatação até como os quadrinhos atuais são comercializados e vendidos. Isso está afetando como os problemas de volta são tratados e os padrões para a ordem dos quadrinhos pelos varejistas. Além disso, por que isso pode não importar, de qualquer maneira.
Então, minha introdução estava errada. Eu tenho um pouco mais a dizer sobre isso. Mas também quero acertar todos os detalhes, e atualmente estou distraído por outros prazos e também pela própria vida. Além disso, os quadrinhos poderiam usar um pouco menos de desmembramento fora de controle. E isso é uma coisa complicada, com uma coisa tendo o potencial de mudar várias outras coisas, então quero acertar. Então, muito mais sobre isso mais tarde.
Na próxima semana: 10 coisas e nosso primeiro lote de solicitações com as modificações anunciadas de preços da Marvel e da DC. deve ser interessante.
KC Carlson caiu mais de uma dúzia de títulos em quadrinhos de sua lista de leitura regular. Normalmente, ele se sentia mal com isso, mas muitos de seus velhos amigos impressos seguiram em frente e se tornaram pessoas diferentes, e elas não são realmente o tipo de pessoa com quem ele quer mais. Ele realmente não pode ajudá -los até que eles percebam que estão em um lugar ruim e querem fazer algo a respeito. Então era hora de pisar. E ele está realmente ansioso para usar esse dinheiro para conhecer alguns novos amigos! Talvez ele possa até voltar com alguns velhos amigos que estavam naquele lugar ruim por um tempo, mas recentemente se afastaram disso. Então ele quer estar lá para dizer bem -vindo de volta!
É uma lição muito difícil de aprender, mas é um verdadeiro sinal de maturidade perceber que muitas vezes a única coisa que você pode fazer é ir embora, especialmente quando você não pode mais fazer nada para ajudar.
Capas cômicas clássicas do banco de dados Grand Comics.