Archives 2022

estamos nas duas últimas semanas de estado futuro! Sim, é um pouco louco que o evento já tenha concluído, mesmo que estejamos alcançando a cobertura. No entanto, com a semana sete do estado de Gotham Future, parece que o evento está terminando. Embora, ele termina com momentos enormes. Mas vamos dar um passo atrás e olhar para o estado da lista de histórias de Gotham desta semana.

O próximo Batman #4 afirma que Gotham Future afirma um pouco lentamente

Eu quero um livro com esta equipe. Agora. (Imagem: DC Future State: The Next Batman #4, DC Comics)

A DC apresentou o próximo Batman como a pedra de toque de todo o evento estadual do DC Future, mas agora não está claro o porquê. Em primeiro lugar, não aceite isso como uma condenação da série. No geral, John Ridley e Laura Braga o mataram nesta série e fizeram de Jace Fox um dos melhores personagens dos quadrinhos. Mas se você está procurando muitas respostas grandes na Semana do Estado da Futura de Gotham, ainda não estamos lá.

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A próxima conclusão do Batman é uma boa história, mas oferece pouca resolução

Cara, isso é frio. (Imagem: DC Future State: The Next Batman #4, DC Comics)

Escritor: John Ridley
Artista: Laura Braga
Recuados: Nick Derrington
Colorista: Arif Pranto

O capítulo final da introdução de Tim “Jace” da Fox como o “próximo Batman”. Jace é um ótimo Batman, e não apenas porque ele tem as habilidades. Particularmente, Batman estava disposto a sacrificar todas as partes de sua vida pessoal para manter o legado do Batman. Então, até onde Jace se tornará o Batman? Bem, olhe acima – ele envia sua própria mãe para o hospital. Essa é a coisa mais Batman de todos os tempos. Nesse ponto, até Bruce Wayne iria: “Droga, Batman – isso é hardcore”. Ao longo desta série, Ridley transformou Jace em um Batman tão agradável que é muito ruim que estamos apenas recebendo uma minissérie digital com o personagem. Embora isso certamente possa mudar. Após a sétima semana, haverá uma série estadual de Gotham Future, estrelada por Red Hood. Além disso, neste momento, não sabemos o que a Frontier Infinita trará para o universo.

No entanto, embora tenha sido ótimo ver essa história se encerrar e Jace trazer um dos dois assassinos, algo estava faltando. Como uma nota lateral, o outro assassino se sacrificou para que Batman e sua esposa pudessem escapar das forças de paz. Anteriormente, tivemos muita construção do mundo misturada à narrativa sobre o casal que buscava vingança pela morte de sua filha. O detalhe mais importante é que vimos como a família Fox tinha uma mão pesada no que estava acontecendo em Gotham. E no Dark Detective #3, descobrimos que Luke, o irmão de Jace, estava disposto a trabalhar com o magistrado. Talvez o Dark Detective #4 da próxima semana responda algumas das perguntas remanescentes, mas há muito.

Para esse fim, como Jace salvou Gotham, como aprendemos que ele fez na Liga da Justiça nº 1?

Batgirls Capítulo 2 traz o primeiro final épico para Gotham Future State Week Seven

Ótimo assento para o fim do mundo, hein? (Imagem: DC Future State: The Next Batman #4, DC Comics)

Escritor: Vita Ayala
Artista: Aneke
Colorista: Trish Mulvihill
Enquanto o próximo Batman terminou com grande desenvolvimento de personagens, o capítulo 2 das Batgirls foi grande. Muito grande. Por exemplo, o magistrado tinha quase todos os vilões do universo DC (Gorilla Grodd e Cheetah estão lá, entre outros) em sua prisão. Então, quando o spoiler inicia um tumulto para ajudar órfãos a encontrar o prisioneiro escondido, não é a sua briga padrão. Mas mesmo com o seu poder combinado, eles ainda não conseguem suportar a tecnologia do magistrado. Isso é até Orphan libertar Barbara Gordon, a Og Batgirl e, mais importante, Oracle.

Além disso, como Oracle, ela invade os sistemas do magistrado e transmite uma mensagem para todo Gotham. De fato, parecia muito V para Vendetta. Ela aborda o problema que as máscaras causaram e como elas passaram de servir a comunidade para se sentir acima dela. Mas o magistrado aproveitou esse medo e se tornou os tiranos de que os gothamitas temiam que as máscaras estivessem se tornando. Então, com isso, ela – parafraseando Poe Dameron – acende a resistência.

Falando em, a resistência aparece para colocar o smackdown final na prisão de magistrados. Quem está escrevendo quadrinhos de detetive, porque, sem dúvida, precisamos dessa equipe. Então, a resistência aparece, Oracle faz o seu próprio discurso “Lembre -se, lembre -se”, e tudo é bom, certo? Não. O que sabemos agora é que essa história se passa antes de Nightwing e antes dos adolescentes. A fome assumindo o corpo de Wally West ainda não aconteceu. e o magistrado ainda está no controle. Sabemos que vai melhorar para Gotham, mas o sofrimento deles está longe de terminar.

Gotham City Sirens na noite das mulheres Parte 2

Posso me juntar? (Imagem: DC Future State: The Next Batman #4, DC Comics)

Escritor: Paula Sevenbergen
Penciler: Emanuela Lupacchinno
Inker: Wade von Grawbadger
Colorista: John: Kalisz
Não deixe a imagem acima enganá -lo – isso foi apenas um momento de paz Bantes do fim. E realmente, se você pensou que a história de Deedee terminaria bem, você não conhece Gotham. Ela era inocente demais, brilhante demais, otimista demais para sobreviver ao magistrado, muito menos Gotham em um bom dia. No entanto, temos algumas cenas maravilhosas, incluindo um momento hilário em que ela pergunta a Catwoman sobre o UM de Bruce Batman,?

No entanto, como foi agridoce e meio fofo, essa história era, é um momento silenciosamente crucial na semana de Gotham Future State Seven. Em primeiro lugar, um dos principais desenvolvedores de tecnologia, Dax Dilton, está fora de cena (e boa viagem). Acontece que ele baseou os padrões de pensamento de DeeDee em uma adolescente moribunda. No entanto, nunca temos uma boa razão pela qual ele fez isso. Em segundo lugar, a parte da tecnologia de Deedee que a resistência precisava – e ela se sacrificou – ajudou imensamente. Por causa disso, sabemos como a Catwoman e seus “perdidos” conseguiram a tecnologia necessária para lançar seu ataque ao trem na Catwoman #1.

Finalmente, nesta semana, sete andares representa Gotham durante o futuro estado de uma maneira única. 95% da história, as três mulheres estão se divertindo e lutando contra fascistas. Mas esses 5% onde as coisas dão errado mudam tudo. Mesmo com tudo acontecendo, as pessoas ainda têm suas vidas e tentam aproveitar ao máximo, mas o magistrado pode acabar com essa felicidade trêmula sempre que quiser.

Nightwing #2 é o final épico que Gotham Future State Week sete precisava.

Estou esperando a ficção de fãs Nightwing/Next Batman Ship agora. (Imagem: DC Future State: Nightwing #2, DC Comics)

Escritor: Andrew Constant
Artista: Nicola Scott
Colorista: Ivan Plascencia
Tão bom quanto o final das Batgirls, Nightwing entra e domina Gotham Future State Week Seven. Dick Grayson e Jace Fox se unem para derrubar o magistrado, mas Grayson tem um pouco mais de manga – ele quer envergonhá -los publicamente. Então, mesmo que ele não estivesse planejando que Batman aparecesse, ele usa sua chegada para tornar as imagens capturadas melhor. E se ainda não é grande o suficiente para que a dupla dinâmica esteja chutando suas bundas, a resistência aparece! E agora que spoiler e órfão tiraram todos da prisão, duas caras e Huntress se juntaram à equipe principal. Ah, e Barbara Gordon, exceto que ela escolhe seu apelido de “Oracle”. Também vemos que o órfão agora é Batgirl.

Espere, não, precisamos dessa equipe em um livro agora! (Imagem: DC Future State: Nightwing #2, DC Comics)

A resistência apenas chuta suas bundas para a esquerda e para a direita. Man-Bat voa ciberes no ar e os desmonta, e Huntress está atirando no rosto de pessoas. É como a reunião familiar alegremente violenta. Enquanto humilham o magistrado, Batman e Nightwing derrubam o Peacekeeper-06, transmitindo sua derrota por toda a Internet. Como Jace diz, “vitória total”.

No entanto, por mais impressionante que tenha sido, ele deixa muitas perguntas. Aqui, Nightwing percebe que os heróis de Gotham precisam dele tanto quanto Gotham precisava de Batman. Bem, Jace apontou isso para ele. No final, ele parece muito confortável em ser noturno. Então, o que aconteceu entre esta edição e Teen Titans #1 que o deixou tão cansado que ele assumiu a identidade “Deathwing”? Estamos na semana de Gotham Future State Seven. Com uma semana para ir, há muitas perguntas restantes.

Catwoman #2 é mais um final épico para Gotham Future State semana sete

Se você vir esses quatro se aproximando, basta soltar sua arma e se concordar para economizar tempo. (Imagem: DC Future State: Catwoman #2, DC Comics)

Escritor: Ram V
Artista: Otto Schmidt
Então, enquanto os Fisticuffs em Catwoman #2 podem não ser tão grandes quanto Nightwing #2, a Catwoman tem uma coisa: Bruce – Original – Batman – Wayne. Isso acontece algum tempo após o Dark Detective, então vamos assumir que eles o capturam no Dark Detective #4. Mas enquanto Catwoman libera suas estadias, Tahlia al Ghul tira Bruce do cativeiro, a caminho da resistência. Além disso, uma coisa é clara: Tahlia sabia do plano de Selina, mas Selina não conhecia o de Tahlia. Então, quando Bruce aparece para ajudá -la e onomatopéia, ela é um pouco surpresa. Mas não é tão surpreendido onde ela não se beija imediatamente.

Esta edição tem a adrenalina de um filme de assalto a trem e todas as batidas emocionais necessárias para trabalhar como uma ótima história ao mesmo tempo. Ram V e Otto Schmidt criaram um dos melhores títulos futuros do estado juntos, e espero que vemos mais deles.

Mulher -gato quase morre na semana de Gotham Future State Seven, que traz algo interessante. Até agora, com todas essas conclusões, ninguém na família de morcegos morreu. Isso provavelmente mudará na semana oito.

Apenas uma semana restante

enviando totalmente esses dois. (Imagem: DC Future State: Nightwing #2, DC Comics)

Estrada para o futuro estado de DC

Noites escuras: Death Metal #7

Gerações quebradas #1

DC Semana Um

Superman da Metropolis #1

Mulher Maravilha #1

O flash #1

Coisa do pântano #1

Gotham Semana Primeira

O próximo Batman #1

Harley Quinn #1

DC Semana da segunda

Liga da Justiça #1

Lanterna verde #1

Mulher Super-Man/Maravilha #1

Kara Zoe-El: Superwoman #1

Gotham semana segunda

A detecção escurative #1

Robin: Eternal #1

Teen Titans #1

DC Semana Três

Mulher Maravilha Imortal #1

Superman: Mundos na Guerra #1

Shazam! #1

Semana terceira

O próximo Batman #2

Nightwing #1

Catwoman #1

DC Semana Quatro

Superman vs. Imperioso Lex #1

Aquaman #1

Legião de super-heróis #1

Gotham semana quatro

O detetive escuro #2

Batman/Superman #1

Esquadrão suicida #1

DC Semana cinco

Superman da Metropolis #2

Mulher Maravilha #2

Coisa do pântano #2

O flash #2

Gotham semana quinta

O próximo Batman #3

Harley Quinn #2

DC Semana Seis

Liga da Justiça #2

Lanterna verde #2

Superman/Mulher Maravilha #2

Kara Zor-El: Superwoman #2

Gotham Semana Seis

O detetive escuro #3

Teen Titans #2

Robin: Eternal #2

DC Future State semana sete

Mulher Maravilha Imortal #2

Superman: Mundos na Guerra #2

Shazam! #2

Gotham Future State semana sete

O próximo Batman #4

Nightwing #2

Catwoman #2

DC Semana Oito

Superman vs. Imperioso Lex #2

Superman: House of El #1

Aquaman #2

Legião de super-heróis #2

Gotham semana oito

O Detetive Dark #4

Batman/Superman #2

Esquadrão suicida #2

DC Future State Epilogos

Gerações forjadas #1

Frontier infinita #0

(Imagem em destaque: DC Future State: Catwoman #2, DC Comics)

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Destaques da página inicial,
Entrevistas e colunas

Quarteto fantástico #1

por KC Carlson

[Esta é uma continuação da exploração da criação de personagens em quadrinhos. A parte um aparece aqui. Se você ainda não leu, pode querer. Então volte aqui para mais.]

Até agora, a maioria dos meus exemplos de criação de personagens têm sido personagens de DC. Há uma razão para isso. O folclore do universo moderno da Marvel sugere que a maioria dos personagens clássicos da Silver Age Marvel foi criada por Stan Lee e Jack Kirby ou Stan com Steve Ditko. (Exceção importante, mas ocasionalmente esquecida: o Capitão América foi criado na Era de Ouro por Joe Simon e Jack Kirby – não Kirby e Stan Lee.) O debate literalmente se enfureceu por anos sobre os quais fizeram mais ou quem era mais importante, principalmente ao longo do Linhas da escrita versus enigma da obra de arte. É provável que nunca tenhamos certeza, mas as coisas estão prestes a ficar muito interessantes, pois os herdeiros de Kirby agora estão levando certas reivindicações a um tribunal. Os novos chefes da Marvel podem ser úteis na luta, porque os advogados da Disney definem o conceito de “alta potência” e estão afastando os desafiantes ao caminho da Disney há décadas. Ai dos Kirbys. Mas Jack era o epítome do rapaz defendendo -se contra chances impossíveis, pelo menos nos personagens que ele desenhou. Se ele e Roz conseguissem conceder um de seus moxie aos filhos, poderia ser um inferno de uma briga.

O método da Marvel

Parte da confusão sobre quem fez o que pode ser atribuído a um estilo de trabalho entre os colaboradores favorecidos por Lee (principalmente porque ele geralmente era encarregado de escrever a maior parte dos quadrinhos que ele estava editando/produzindo durante sua longa história com o notoriamente editor de baixo custo Martin Bom homem). Isso passou a ser conhecido coloquialmente como o “estilo da Marvel” de produzir histórias em quadrinhos. Antes disso, os quadrinhos eram geralmente produzidos por um escritor escrevendo um script completo (enredo e diálogo, semelhante a um script de filme ou TV, exceto que as instruções do palco foram amplamente embelezadas com a adição de instruções de quebra do painel) e, em seguida, esse script foi ilustrado pelo Artista, com letras, depois com tinta e colorida.

O método de Stan apresentava uma trama muito solta, sem instruções de palco. Esse tipo de enredo, quando digitado, geralmente totalizava apenas uma ou duas páginas, dando apenas as “batidas” rudimentares da história a serem contadas, e apenas diálogo esquelético, se houver. Ocasionalmente, não haveria uma trama escrita. Stan diria ao artista que a história é batida em uma sessão de consumo presencial ou através de uma conversa telefônica. O artista seria então responsável por todas as decisões de contar histórias – quebras de painel, quantas páginas (ou painéis) se dedicarem a cada cena e até o que enfatizar em cada painel/página. Alguns prosperaram sob esse sistema, que ofereceram ao artista criativo muito mais controle sobre a “aparência” total da história. Outros, costumavam trabalhar em um script que quebrou grande parte de seu trabalho para eles, ressentia -se de ter que trabalhar mais pelo mesmo salário. (Eventualmente, as taxas de página convencionais foram ajustadas para esse tipo de trabalho.)

Quando o artista terminou, a arte foi devolvida ao escritor, que então escreveu o diálogo real para as páginas agora escradas, que, quando terminadas, foram diretamente para o letter. Alguns artistas, como Kirby, adoraram acrescentar diálogo sugerido nas margens da página para as figuras que acabaram de desenhar. (Por que não? Eles passaram horas aperfeiçoando os rostos dos personagens. Por que não acertar o que os personagens estavam dizendo?) Isso obscureceu ainda mais a linha entre os papéis criativos anteriormente estabelecidos de escritores e artistas, especialmente quando os escritores freqüentemente usavam as idéias do artista – e Recebi o crédito por eles também!

Quarteto fantástico #50

Em pelo menos um caso, o “estilo da Marvel” levou a uma situação de criador muito interessante. Quando Stan Lee recebeu as páginas de Jack Kirby-liquidado de volta para o maravilhoso quatro #48, Stan encontrou algo que não havia planejado-um novo personagem que ele nunca tinha visto ou discutido com Kirby. Ou, em suas próprias palavras, “lá, no meio da história, tínhamos trabalhado com tanto cuidado, era louco em algum tipo de prancha voadora”. (The Ultimate Silver Surfer [Berkeleytrade, 1995]). Assim nasceu o surfista de prata.

Depois de ouvir o que Kirby pretendia para o personagem, Lee foi conquistado e começou a adicionar diálogo e caracterização ao Koncept de Kirby, e logo um novo personagem importante se tornou parte do universo da Marvel. Ironicamente, Stan tornou -se muito protetor do personagem, permitindo que nenhum outro escritor o use por muitos anos depois. Os escritores Roy Thomas e Steve Englehart escreveram mais tarde sobre as permissões especiais que tiveram que obter de Stan para incluir o surfista nos defensores e as histórias de “Titãs três” que os precederam. É por isso que o surfista não era um defensor regular nos primeiros dias dessa série.

Então, quem criou o surfista de prata? Não estou tocando aquele com um longboard de 10 pés. Mas um dia em breve, algum juiz pobre provavelmente terá que tomar essa decisão.

… o que eu faço de melhor não é muito bonito

Incrível Hulk #181

A criação de Wolverine oferece uma história clara de como os personagens são criados e construídos na era moderna dos quadrinhos. Wolverine apareceu pela primeira vez, em uma participação de um painel, no incrível Hulk #180, antes de aparecer na edição seguinte para uma furiosa batalha de três vias com Ol ‘Greenskin e um animal chamado Wendigo. Esse enredo-que também continua no incrível Hulk #182-foi escrito por Len Wein e atraído pelo artista de longa data Herb Timpe. No entanto, o personagem foi famosamente desenhado pelo artista John Romita, o design de personagens Sr. fazia parte do papel de Romita como diretor de arte da Marvel, e Romita projetou dezenas de personagens para a Marvel ao longo dos anos neste trabalho. A Marvel geralmente não publica créditos de criadores em seus quadrinhos, mas todos os três senhores – Wein, Trippe e Romita Sr. – são geralmente creditados como criadores de Wolverine. Mas a história não termina aí.

Roy Thomas também tem reivindicações sobre as origens do personagem, pelo menos do ponto de vista pragmático. Então, editor-chefe da Marvel, Thomas recebeu informações de que a Marvel tinha uma leitura canadense bastante grande, mas não há personagens canadenses. Então, ele criou alguns nomes e alguns detalhes básicos para o personagem (como traços animalescos) e discutiu isso com Wein durante uma sessão de trama para a história de Hulk.

X-Men de tamanho gigante #1

A próxima aparição de Wolverine é geralmente considerada um negócio ainda maior que o primeiro. Ele aparece no tamanho gigante X-Men #1 como membro da nova equipe X-Men, novamente escrita por Len Wein com arte de Dave Cockrum. Cockrum projetou vários dos novos personagens depois que Thomas descreveu o conceito como “Blackhawks mutantes”. Wolverine era um ajuste natural em uma equipe composta por personagens internacionais. Wein deixou a série quase imediatamente (ele estava escrevendo outros quatro títulos da Marvel na época), e Chris Claremont pegou a tarefa, depois de contribuir com a plotagem não oficialmente apontar para questões anteriores dos X-Men.

Nesse ponto, Wolverine ainda era um cifra de um personagem. Claremont e Cockrum acrescentaram muito em termos de detalhes da personalidade ao Canucklehead, mas não muito em termos de fundo para o personagem, algo que seria um estado de coisas em andamento por muitos anos. Cockrum foi o primeiro artista a tirar Wolverine de fantasia, dando a ele seu penteado distinto. No entanto, o personagem não era o favorito de Cockrum, que passou a maior parte de sua corrida desenvolvendo seu X-Man favorito-Nightcrawler.

Quando Cockrum decidiu aceitar um emprego da equipe da Marvel e parar de desenhar por um tempo, o próximo artista entrou em grande brilho para Wolverine – provavelmente porque ambos eram canadenses! Quando John Byrne assinou os X-Men, as coisas realmente começaram a acontecer para a equipe, assim como Wolverine. Byrne era um demônio da velocidade como penciller, especialmente em comparação com o cockrum mais metódico, então a primeira coisa que aconteceu foi o livro foi mensalmente!

(É difícil de acreditar agora, mas nos primeiros anos de estranhos X-Men, o livro foi uma proposta arriscada e vendida para a Marvel em comparação com as grandes armas como notável Homem-Aranha e Four Wonderful. Também é difícil de acreditar , mas a princípio os X-Men de Byrne foi odiado-odiado!-pelos fãs hardcore que escreveram cartas chorando que a arte de Byrne era muito “desenho animado”. Este é na verdade um dos primeiros instâncias registradas dos escrúpulos de cartas hardcore que estão fora de passo Com os fãs casuais de quadrinhos, que finalmente compraram o livro Byrne, em quantidades que logo dispararam para o topo da lista dos quadrinhos mais vendidos da Marvel!)

Excanny X-Men #133

Byrne também se envolveu mais com elementos relacionados à história para os X-Men, especialmente onde Wolverine estava envolvido, e Claremont e Byrne não perderam tempo em adicionar mais detalhes (além de mais mistério) ao fundo do Wolverine, como seu enigmático Conexão com o voo alfa super-equipe canadense, alguns dos membros que Byrne havia criado como fã. Eventualmente, Byrne recebeu um crédito co-plotter em X-Men. Ele também brincou com o visual de Wolverine por um tempo e foi responsável por reduzir o amarelo brilhante em sua fantasia.

Wolverine #2

Mais tarde, Claremont e Frank Miller exploraram as conexões asiáticas e o fundo do personagem em Wolverine, uma das primeiras minisséries de quadrinhos. Ao longo dos anos, vários criadores adicionaram pedaços ao passado de Wolverine, indicando que ele provavelmente era muito mais velho do que acreditávamos quando o personagem foi introduzido pela primeira vez. O personagem estava presente em vários momentos da história moderna da Marvel, principalmente durante o W.W.II, e ele era conhecido por uma série de pseudônimos e identidades alternativas, incluindo o que pensávamos que era seu nome verdadeiro – Logan.

Durante anos, fãs e criadores debateram as origens reais de Wolverine. Ele era um Wolverine mutado com conexões com o alto evolutivo? Seu arqui-foe Sabertooth, na verdade, seu pai? E o programa Mysterious Weapon X, contado em uma série revolucionária e memorável de Barry Windsor-Smith?

É difícil de acreditar, mas uma história de origem honesta e honesta para Wolverine não aconteceu até mais de 25 anos após sua primeira aparição em Incredible Hulk. A origem foi escrita por Paul Jenkins, Joe Quesada e Bill Jemas e ilustrada por Andy Kubert (lápis) e Richard Isanove (cores). Ele revela como Wolverine passou a estar em uma história ambientada no final do século XIX no Canadá. Aparentemente, o ímpeto nos bastidores por finalmente revelar os segredos de Wolverine vieram da percepção de que agora ele era um personagem de sucesso do cinema (na popular franquia de filmes X-Men), sua origem deve ser contada nos quadrinhos-por quadrinhos de quadrinhos Reserve as pessoas – antes que os filmes chegassem primeiro. O quarto filme da série de filmes-X-Men Origins: Wolverine-fez um trabalho bastante justo ao adaptar os quadrinhos.

Hugh Jackman como Wolverine

Então, quem criou o Wolverine? Obviamente, Len Wein e Herb Trimpe produziram a primeira história em que o personagem apareceu. Mas John Romita, Sr. e Roy Thomas também contribuíram com os bastidores. Hoje em dia, esse personagem tem pouca semelhança com o personagem que aparece em pelo menos três quadrinhos mensais da Marvel. E onde pessoas como Chris Claremont, John Byrne e Barry Windsor-Smith-sem mencionar muitos outros-se encaixam no quadro geral? E quanto a Hugh Jackman, que maravilhosamente deu vida ao personagem nos filmes?

Eu acho que Wolverine tinha muitos pais!

Ela é Josie!

Millie, o Modelo #55

Nem mesmo basear seu personagem em seu parceiro é “prova” suficiente para uma reivindicação de criador no mundo dos quadrinhos. O trabalho do artista Dan DeCarlo é provavelmente alguns dos mais reconhecidos nos quadrinhos, embora muitas pessoas não saibam quem ele é. DeCarlo não era tipicamente reconhecido oficialmente por sua arte durante sua vida, apesar de trabalhar em quadrinhos por mais de 60 anos. Os fãs mais velhos reconhecem seu trabalho em quadrinhos em tempo hábil (Marvel) a partir de 1947, onde ele atraiu principalmente os títulos de humor e os quadrinhos “femininos” como Millie, a modelo e minha amiga Irma. A princípio, ele não foi crédulo, mas durante seus dez anos de corrida em Millie, DeCarlo foi autorizado a assinar suas cobertas, e grande parte de seu trabalho interior tinha a linha sublinheira “de Stan e Dan”, Stan sendo ninguém menos que Stan Lee. Lee adorava trabalhar com DeCarlo e ficou horrorizado quando teve que deixar DeCarlo ir durante um dos frequentes reduções de Timely no final da década de 1950. Os dois ainda trabalharam em projetos juntos nos próximos anos. Apenas não para oportuno.

Willy Lumpkin por Decarlo

Naquela época, era o sonho de todos os artistas de quadrinhos conseguir uma história em quadrinhos sindicalizados. E não foi diferente para Stan Lee e Dan DeCarlo, que trabalharam juntos em várias idéias em potencial de faixa, a maioria das quais não era iniciante. Um deles era uma faixa sindicalizada de curta duração sobre um portador chamado Willie Lumpkin. A faixa não sobreviveu (alguns foram reimpressos na Marvel Age há muitos, muitos anos atrás), mas o personagem fez. Ele se tornou o maravilhoso correio do Four no FF #11 (fevereiro de 1963) e tem sido uma parte (menor) do universo da Marvel desde então. Antes de desembarcar Willie Lumpkin, Stan e Dan também desenvolveram uma faixa baseada em dois adolescentes chamados Buzzy e Bunny. Enquanto essa faixa estava em desenvolvimento, DeCarlo decidiu mudar um dos nomes dos personagens de apoio de Lizzie para Josie, depois de sua esposa. Logo depois disso, a vida real Josie chegou em casa com um novo penteado impressionante que inspirou Dan a girar a recém-projetada Josie, com o mesmo estilo impressionante, em sua própria proposta de faixa. Infelizmente, nem Buzzy e Bunny nem Josie foram vendidos aos sindicatos, mas Willie Lumpkin, e assim DeCarlo empurrou o conceito de Josie para o lado para trabalhar em Willie Lumpkin. Por um tempo.

Girls de Archie Betty & Veronica #73

Como DeCarlo não era exclusivo de nenhuma empresa, ele trabalhou em vários outros quadrinhos de humor para o homem

Foi uma manchete que muitos de nós, nos anos da história, não podiam acreditar. Ruby Rose conseguiu o papel de Batwoman, e todos nós amamos o emparelhamento. Então, do nada, as notícias de que uma partida de Ruby Rose Batwoman era iminente. Não apenas iminente, mas literalmente acontecendo no mesmo dia. É selvagem pensar que a estrela de uma série CW saindo aparentemente do nada. Se você quebrar, porém, Rose se afastar parece um pouco mais compreensível. A estrela carismática é muito aberta sobre sua saúde mental. E embora Batwoman seja crucial para muitas pessoas, nenhum programa de TV é muito mais crucial do que isso.

O que levou à partida da Batwoman Ruby Rose?

Crédito da imagem: CBSViacom

Por mais incomum que fosse a partida, estou triste ao ver que muitas pessoas assumindo que Rose está sendo difícil ou dramática nessa situação. Ruby Rose fez um respingo no mainstream com seu papel em Orange é o novo preto. Seu papel estrelado como Batwoman seria sua hora de brilhar, mas de acordo com a Variety, as horas eram demais para ela. Tão rápido quanto alguns podem descartar essa etapa como elitismo ou preguiça de Hollywood, esse simplesmente não é o caso aos meus olhos.

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Horas em um aparelho de TV podem ser cansativas. Stephen Amell falou sobre isso longamente depois que Arrow terminou, e até teve um ataque de pânico ao podcast de Michael Rosenbaum. Sua mente e corpo são verificados por horas e horas ao longo do dia, e Rose tem sido pública sobre sua jornada de saúde mental. Os cuidados de saúde mental adequados exigem uma rotina que precisa vir antes de tensões controláveis. Infelizmente, as tentativas de tirar sua própria vida ocorreram várias vezes no passado. Portanto, a ansiedade de liderar uma série de sucesso é muito mais ameaçadora para alguém com essa história. Para mim, colocar a si mesmo e seu bem -estar em primeiro lugar é essencial. Sem mencionar, várias lesões impactaram sua vida recentemente.

E esse é apenas o lado físico das coisas. Também há um lado emocional, especialmente quando se refere a cuidar de um certo tipo de “fã”.

Priorizar o autocuidado sempre importa

Crédito da imagem: o CW

Apesar de muitas críticas positivas para a Batwoman, o programa enfrentou reação de Troll que até “bombardeou” a série sobre Rotten Tomatoes. A infração que tanto irritou esses fãs? Batwoman não foi um show sobre Batman. (Esquecendo que a Warner Bros. nem os deixou usar o Batman em uma série de TV devido a questões complexas de direitos.)

Vamos ser sinceros: os fãs cômicos têm uma seita alta e muito online que odeia mulheres. Não quero colocá -lo diplomaticamente ou agir como se eles apenas “tenham opiniões” sobre as mulheres na mídia. A julgar pelos escândalos que os deixam com raiva, eles não gostam de ver mulheres nos papéis principais, seja Star Wars, o MCU ou o Arrowverse. É lamentável ver a partida da Batwoman de Ruby Rose trazendo alegria, especialmente quando essa é uma decisão tão responsável. Para mim, priorizar o autocuidado é uma coisa corajosa a fazer em uma indústria muito pública. Após uma temporada, a estrela de um show está saindo porque as horas são demais. adivinha? Isso é ótimo para ela.

Claro, os fãs do programa podem não estar prontos para se despedir de Rose. Por causa de um passo como esse, eles provavelmente a vêem em outras coisas. Reservar um tempo para encontrar o projeto ideal para você é importante e indica pessoas com complicadas jornadas de saúde mental, têm a chance de encontrar algo que lhes convém melhor. É provável que a CW reformule o papel, e Stephanie Beatriz, estrela do Brooklyn 99, já apontou no Twitter que ela estaria interessada.

No geral, não importa quais foram as razões por trás da partida de Rose, desejamos a ela o melhor em seus projetos futuros.

Se você ou alguém que você conhece está considerando o suicídio, ligue para 9-1-1 ou a linha de vida nacional de prevenção do suicídio em 1-800-273-fals (8255).

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Entrevistas e colunas

Beau oferece uma lição neste painel da Scout: War Shaman #13. Arte de Todd Fox.

por amado Smith

Você pode ou não entender que, a partir de 1992, com 2000, fui vice -presidente de publicidade e publicação da Todd McFarlane Productions/McFarlane Toys. Quando fui trabalhar para Todd, havia basicamente apenas cinco de nós trabalhando para ele, assim como ele ainda morava no Canadá. Quando saí, ele estava no Arizona e também havia mais de cem pessoas trabalhando para ele, mas tudo o que é uma história para mais uma coluna Beauology 101.

Alguns de vocês podem questionar que tipo de processo científico Todd utilizou para descobrir habilidade criativa naqueles dias. Bem, basicamente, é exatamente o mesmo que ele utiliza hoje.

Ele vira com uma pilha de quadrinhos da Marvel.

Tudo o que você precisa fazer é olhar para alguns dos artistas que ele contratou, assim como você verá que a maioria são ex -alunos da Marvel. Faz sentido quando você acredita sobre isso, afinal, é de onde Todd veio. No final dos anos 80, Todd estava fazendo o Homem-Aranha e a Marvel estava chutando o traseiro dos quadrinhos da DC em vendas e participação de mercado. Ele imaginou que a melhor habilidade artística era na Marvel, e foi aí que ele escolheu. (Greg Capullo, Angel Medina, bem como Dwyane Turner, por exemplo.)

Uma de suas escolhas era um jovem inteligente e habilidoso da área de Chicago chamado Tony Daniel. Tony era um artista que absorveu informações como uma esponja. Todd assinou Tony para Spawn: Blood Feud, além de alguns problemas de Spawn, bem como diferentes outros projetos de TMP/imagem. Tony prosperou lá, assim como sempre ouviu o que Todd tinha que declarar sobre quadrinhos. Ele também fez questão de fazer preocupações sobre o processo de publicação, marketing, vendas, impressão, bem como todo o jogo de fabricação, além de produzir histórias em quadrinhos. Como eu disse, Tony era um garoto sábio.

O décimo

No final dos anos 90, Tony, eu, assim como o inker Kevin Conrad, estavam todos no Pittsburgh Comicon representando a Todd McFarlane Productions. Foi um show fantástico, como sempre, assim como nos divertimos muito. Tony, assim como eu me sentei juntos assinando livros diferentes e conversando. Tony me contou sobre um conceito que ele tinha para uma série de quadrinhos que ele gosta de fazer. Eu tenho que admitir, foi mais do que uma ideia, foi uma ideia fantástica. Foi chamado de décimo.

Fiquei impressionado com exatamente o quanto Tony havia funcionado essa história e personagens, ainda mais para garantir que ele já tivesse um começo, meio, bem como fim. Confie em mim, para alguém que nunca escreveu uma história em quadrinhos antes para ter tudo o que foi expulso foi impressionante.

Tony também era brilhante o suficiente para entender que, embora tivesse entusiasmo e imaginação por essa história, ele não era um escritor, pelo menos ainda não. Tony entendeu que eu estava, gostei do meu trabalho, assim como, acima de tudo, gostei do diálogo que me orgulho de fornecer aos personagens que compro e criar. Enquanto nos sentávamos no terminal de voo de Pittsburgh, esperando nossos aviões, ele me perguntou se eu estaria pensando em compor o décimo, bem como ajudá -lo a estabelecer -o como uma série. Eu disse a ele que estava extremamente interessado, assim como devemos conversar na semana seguinte, depois de termos conseguido casa e nos instalamos.

Não foi preciso muito pensamento. Eu estava a bordo e disse a Tony que na semana seguinte. Fiquei feliz com não apenas o conceito de Tony e também a história, mas por seu entusiasmo pelo décimo. Posso dizer que não há nada mais satisfatório como escritor do que trabalhar com cuidado com seu artista a ponto de você estar falando todos os dias, às vezes algumas vezes todos os dias, produzindo personagens e histórias. Tony, assim como eu passei muita noite, além de acabar, então empurrou isso falando até as primeiras horas da manhã acabar sendo a norma.

Da mesma forma, ajudou que Tony, assim como eu seja os fãs obstinados de Chicago Bears ao longo da vida.

Tony me disse que não apenas eu era a opção dele, já que ele gostava do método que eu forneci aos personagens sua própria voz, mas ele entendeu que eu iria comercializar o décimo com meu varejo, mídia e conexões de distribuição, fornecendo o décimo a melhor possibilidade em sucesso, bem como uma longa vida útil.

Por respeito, bem como lealdade a Todd, oferecemos a ele a primeira recusa no décimo a imprimi -la sob o guarda -chuva de Spawn. Todd passou, não como ele não gostou, no entanto, já que Todd apenas publica coisas que ele possui. Entendemos que, no entanto, com grande crença, sentimos que deveríamos oferecer a ele a possibilidade da mesma forma.

Como esperado, Todd declarou que prosseguimos, além de oferecê -lo com quadrinhos. A imagem pulou nele. (Eu também era o vice-presidente de publicidade para quadrinhos de imagens. Nunca é demais ter a pista interna, crianças.) Tony, assim como eu concordei que um mini de quatro edições-Series era o método para começar. Se ficasse bem, falaríamos sobre mais uma minissérie ou talvez uma série contínua.

O livro foi bem recebido? O décimo continuou? Sintonize em 4 de setembro para a conclusão interessante!

Beau Smith
O rancho do Flying Fist

Comprar:

Vá aqui para descobrir problemas de volta do décimo!

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KC Carlson

por KC Carlson

Oi. Estou na estrada há mais de uma semana, tentando fazer as coisas no meu tempo livre em um computador não familiar e tentando fazer uma forma entre visitas e bons amigos-e falhar. Então, aqui está a nova lista de coleções de quadrinhos vintage sugeridas e voltarei em alguns dias com o resto. Tenha um feriado encantado (e seguro)!

Coleções clássicas de quadrinhos:

A ACG coletou aventuras de obras no desconhecido vol. 2

ACG coletou obras: Aventuras no Volume 2 Desconhecido 2: coleta #6-10, de 1949-1950, da Quirky SF/Horror Series. Capa dura de cor 288 páginas. (PS ArtBooks)

Archie Archives vol. 7

Archie Archives Volume 7: De 1947, e agora adicionando histórias de Archie da Laugh Comics. Inclui trabalho de Irv Novick e Bill Woggan e uma nova introdução de Jeff Parker. Capa dura de cor de 232 páginas. (Cavalo escuro)

Archie: o melhor de Samm Schwartz vol. 2

Archie: O melhor de Samm Schwartz, Volume 2: Outra excelente coleção de capa dura do trabalho de Samm Schwartz para os quadrinhos da Archie, focando principalmente em Jughead. Principalmente não anunciado até os últimos anos, Schwartz criou alguns dos quadrinhos mais engraçados da história. Capa dura de cor de 152 páginas. (IDW)

O crime não paga arquivos vol. 3

O crime não paga Arquivos Volume 3: Coletando #30 ao #33 desta série Classic Crime. Introdução por Howard Chaykin. Capa dura de cor de 240 páginas. (Cavalo escuro)

Essential Thor vol. 6

Essential Thor Volume 6: Apresentando a primeira aparição de Firelord, Galactus vs. Ego The Living Planet, Invasão da Terra de Loki e a descida de Thor para o reino escuro de Plutão. Inclui trabalho de John e Sal Buscema, Gerry Conway, Roy Thomas, Len Wein e muito mais. Recolhe Thor #221-247. 520 Páginas B&W. (Maravilha)

Ficção Home Collected Works: World Comics vol. 1

Fiction Home Collected Works: World Comics Volume 1: Reprimindo os primeiros problemas desta série clássica do SF, mas os detalhes são acumulados. Carmine Infantino fornece um novo atacante. Capa dura de cor 288 páginas. (PS ArtBooks)

MARVEL MASTERWORKS: Golden Age Capitão América vol. 6

MARVILLE-MEIRLAÇÕES: Capitão da Age de Ouro Volume 6: Reprimindo o Capitão América Comics #21-24. As façanhas de guerra de Cap e Bucky são coletadas pela primeira vez. A arte é principalmente por Syd Shores e Don Rico, com diferentes escritores. Além disso, histórias de backup da tocha humana! Capa dura de cor 280 páginas. (Maravilha)

MARVEL MASTERWORKS: Invincible Iron Guy vol. 2

Marvel Obrigadores Mestres: Invincible Iron Guy Volume 2: Colecionando as histórias de Iron Guy de Contos para Supenses #51-65 de Stan Lee e Don Heck. Apresentando a origem do mandarim, a primeira aparição de Hawkeye (juntou -se à Viúva Negra, em sua primeira aparição), além de batalhas com o Capitão América e até a Antiga Armadura de Ferro de Ferro! Color de 240 páginas TPB. (Maravilha)

A Biblioteca Simon & Kirby: ficção científica

A Biblioteca Simon e Kirby: ficção científica: um volume especial de trabalho nunca coletado antes, apresentando não apenas material pré-datado da parceria da S&K, mas também sua primeira colaboração extremamente muito muito, Blue Bolt! Além do trabalho de SF que a dupla criou em parceria com outros criadores clássicos, incluindo Al Williamson, Angelo Torres, Reed Crandall e Wally Wood. Esta série foi incrível, e este pode ser o melhor volume ainda! Capa dura de cor de 320 páginas. (Titan Books)

O Showcase fornece o Flash Vol. 4

O Showcase fornece o volume flash 4: Coletando o Flash #162-184 a partir da idade dos cheques de Go-Go e vilões ultrajantes! 528 Páginas B&W. (DC Comics)

Mulher Maravilha: The Amazon Princess Archives vol. 1

Mulher Maravilha: The Amazon Princess Archives Volume 1: Começando as histórias de dama da pergunta da idade da prata (WW #98-110) de Kanigher, Andru e Esposito no formato dos arquivos clássicos. Se você gosta de peculiar, você vai gostar disso! Capa dura de cor de 352 páginas. (DC Comics)

Coleções de quadrinhos clássicas:

Beetle Bailey: Dallies e domingos 1966

Beetle Bailey: Dallies e domingos 1966: 112 páginas das aventuras do mais popular (e mais preguiçoso) do Exército, como contado pelo lendário Mort Walker. Outra lenda – Stan Lee – fornece a introdução. B&W de capa dura. (Titan Books)

Gasolina Alley vol. 1

Gasolina Alley Volume 1: Escolhendo a faixa clássica em 1964, quando Dick Moores assumiu o designer Frank King. A faixa mais ou menos cumpriu o tempo genuíno, então o personagem principal Skeezix (encontrado em uma cesta como bebê em 1921) agora é de meia-idade com uma casa própria. Esta é a primeira vez que essa idade da faixa é coletada. Capa dura de cor 288 páginas. extremamente recomendado. (IDW/LOAC)

LOAC Essentials: Baron Bean

LOAC Essentials: Baron Bean: Isso apresenta uma série de coleções menores de tiras esotéricas (mas historicamente essenciais) da era de ouro das tiras de jornais. Muito o primeiro é o primeiro ano do Barão de George Herriman, que correu simultaneamente com HerrisKrazy Kat, da N, em seus primeiros anos, a partir de 1916. Os futuros fundamentos da LOAC incluirão os Gumps e Polly e seus amigos. 328 páginas B&W capa dura. (IDW/LOAC)

Prince Valiant vol. 6: 1947-1948

Prince Valiant Volume 6: 1947-1948: A obra-prima de Hal Foster entra em sua segunda década nesta capa dura de cor de 112 páginas, filmada da coleção de provas de sindicato de Foster, com a coloração completamente restaurada. (Fantagraphics)

DIVERSOS

Madeira

Woodwork: Uma grande cor de 352 páginas e uma coleção B&W da surpreendente carreira de Wally Wood. Inclui o trabalho dos títulos clássicos da EC Comics, MAD, Ilustrações para Galaxy e outras revistas, trabalho para a Marvel e a DC Comics, T.H.U.N.D.E.R. Agentes e seu trabalho pioneiro em autopublicação. Este livro era originalmente um catálogo de museus que acompanhava uma retrospectiva enorme de carreira em Wood em De Palma, Espanha, em 2010, agora disponibilizada a todos. (IDW)

KC Carlson: Dirigindo pela América. Wheeeee!

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Wayne Markley

por Wayne Markley

Nos últimos seis meses, a Vertigo Comics, uma marca da DC Comics, lançou várias novas séries. Alguns deles são séries contínuas, bem como algumas delas são minisséries ou séries prolongadas. Eles cobrem vários gêneros de fantasia ao romance e horror. Vou avaliar vários desses novos títulos. Alguns deles são excelentes e nenhum deles é ruim. Todos são extremamente inovadores, embora nem todos funcionem para mim. Tudo isso tem muito poucos problemas até agora, principalmente menos de seis, no entanto, quase todos eles têm negociações lançadas ainda este ano, se você quiser esperar e verificar a história total (que em poucas situações eu recomendaria ). Da mesma forma, examinarei o mais novo volume da série Amulet que acabou de sair na semana passada. Assim como vou pedir uma preocupação aos visitantes deste blog, eu realmente gostaria de seus comentários. Desde que fiquei pasmo pelo problema, assim como não posso acreditar que sou o único.

Art Ops

O Art Ops é de Shaun Simon com arte do sempre fantástico Mike Allred e Matt Brundage. Este é um livro extremamente diferente, pois a premissa é famosa obras de arte estão ganhando vida (por exemplo, a Mona Lisa sai da pintura e se torna uma pessoa genuína). A história inclui Reggie Riot, bem como seus agentes de arte que viajam pelo rastreamento mundial fizeram essas peças de arte desonestas. Isso leva a algumas histórias extremamente estranhamente divertidas, incluindo peças de arte tradicionais, além de uma variedade de desenvolvimentos de realidade. Este é um livro é uma viagem e também uma mistura de belas artes com fantasia surrealista. Parece -me que Allred está fazendo menos da arte todos os problemas, então descubro que seja negativo, por mais geral que todo esse livro seja extremamente agradável.

Quarto limpo

O espaço limpo é de Gail Simone Jon Davis-Hunt. Agora, este é um livro fascinante, pois é baseado no mundo genuíno, bem como em todas as coisas estranhas que acontecem em segundo plano. O personagem principal é um jornalista chamado Chole Pierce, que tem um treinador de vida (Guru?) Astrid Mueller, que desconhecido por Chole, mexe totalmente com sua vida. Há grandes ofertas de reviravoltas e giradas nesta história, bem como para locais em que eu nunca teria acreditado. Eu realmente gosto deste livro, pois ele desliza entre os gêneros e todos os problemas expandem os mistérios do personagem principal, bem como do misterioso guru de auto-ajuda. Neste livro, Notihng é o que parece. Um dos meus títulos preferidos da nova linha de vertigem.

Escuro e também sangrento

Dark e Bloody é de Shawn Aldridge e Scott Godlewski. Há apenas um problema até agora nesta série, no entanto, devo afirmar que realmente gostei. Este título é claramente um título de terror e o horror começa com a primeira página. Como há tanto para julgar este livro, não vou declarar muito. No entanto, com base nesse primeiro problema, parece que esse pode ser o sucesso de todos esses novos títulos de vertigem. Espero que os problemas futuros sejam tão bons quanto este primeiro.

Última gangue na cidade

A gangue Last in Town é escrita por Simon Oliver e também desenhada por Rufus Dayglo. Este é mais um título em que acredito que estou perdendo alguma coisa. Trata -se de uma gangue de punks em Londres que está cometendo pequenos crimes trabalhando tanto quanto o enorme. Esses livros realmente tenta pegar um estilo de rock’n’roll/punk, no entanto, para mim, erra tão bem como está enlameado. A arte não me encanta e também parece ser o grafite influenciado. Mais um problema que tive com a história foi a falta de narrativa linear. Eles estavam pulando do passado até o presente, assim como a arte parece tão “barulhenta” que tirou a história. A arte é tão estilizada que é difícil de fazer o check -out, bem como às vezes em conformidade com a história. No entanto, essa é apenas a minha opinião.

Novo Romancer

O novo Romancer é do prolífico Peter Milligan com arte de Brett Parson. Esta é uma série de doze problemas que mistura os fantásticos heróis do romance, como Lord Shelly e Casanova, por exemplo, bem como o romance contemporâneo, como o namoro na Internet. Este é um livro que eu realmente gostaria de gostar, no entanto, depois dos três primeiros problemas que não tenho. O personagem principal, Lexy, está fazendo na Internet namorando até que algo dê errado. A arte é extremamente cartoney em locais, bem como isso me tira da história. Como regra geral, eu realmente gosto de contar histórias de Milligan, no entanto, isso não funciona para mim. Assim que freqüentemente é o caso, essa história pode fazer o check -out muito melhor em um sentado em uma coleção, pois parece haver um conceito de direção geral por trás de tudo o que está acontecendo.

Espinho vermelho

Red Thorn foi escrito por David Baillie e também desenhado por Meghan Hetrick. Este é um conto de fantasia ambientado na Glasgow Scotland, além de incluir um WOHomem, cujos desenhos ganham vida e um demônio gigante que vive muito abaixo de sua cidade, além de deseja vir à superfície de vingança. A história está extremamente na veia dos títulos de vertigem, como Deadboy Detetives, é uma fantasia com fortes laços com o mundo em que on -line. A arte é extremamente limpa e agradável com algum layout inovador de páginas. Como não sou grande fã desse gênero, o livro se abstenha de fazer muito para mim, no entanto, é extremamente bem feito, como se for sua xícara de chá, tenho certeza de que gostará deste livro.

O xerife da Babilônia

O xerife da Babilônia é de Tom King e também de Mitch Gerdas. Este é o meu preferido da nova safra de livros de vertigem. Esta é uma história de ofensa criminal em tempos de guerra ambientada no Iraque em 2003. Um detetive de autoridades aposentadas, Chris Henry, atua como consultor em Bagdá, onde um de seus estagiários é assassinado. A partir daí, a história está desativada, pois Henry não confia em ninguém tão bem quanto trabalhar com as últimas autoridades iranianas para tentar, bem como resolver essa situação e manter a vida durante todo o caos. Este livro é corajoso, realista, além de motivado. Estou realmente gostando da viagem que cada problema fornece, assim como a arte de Mitch Gerdas chegou até agora desde a atividade para a imagem (o que era bom, mas aqui sua arte é muito mais nítida e mais limpa). Isso também é uma história de 12 partes.

Slash & Burn

O Slash & Shed é escrito por Si Spencer, bem como desenhado por Max Dunbar. A história é sobre o bombeiro Rosheen Hayes, que parece não ter fim de seus problemas, assim como todos eles incluem fogo. Este livro é baseado no mundo genuíno e também parece um thriller mental. A cada problema, descobrimos mais sobre Rosheen e a equipe ao seu redor. Da mesma forma, existe uma história de fundo extremamente fascinante, incluindo um término em um orfanato. Estou muito intrigado com este livro, pois ele não telegrarou, onde a história está indo tão bem quanto até agora, fiquei surpreso com todas as questões. A arte é um pouco estilística para um livro tão ancorado no mundo genuíno, no entanto, funciona para esta história. Um chapéu também para o colorista que faz uma tarefa fantástica, fazendo com que todos os incêndios da história pareçam únicos, além de não parecer um livro sem nada, assim como vermelho e laranja. vale a pena inspecionar.

Clube dos Sobreviventes

O Survivors ‘Club é escrito por Dale Halvorsen e Lauren Beukes com Art por Ryan Kelly. Esta é uma história em quadrinhos lenta de terror que, com todos os problemas, um pouco mais é revelado. Embora eu realmente tenha gostado deste livro até agora, receio que a história esteja se desenrolando tão lenta e não desenvolverá o público que merece. O que eu realmente gosto neste livro é a arte de Ryan Kelly. É uma mistura perfeita de realismo com toques de fantasia misturados ao fazer a mistura perfeita. Suspeito que este livro tenha checado muito melhor em uma brochura comercial no futuro.

Deixar de seguir

O Sollow é do fantástico Rob Williams (veja seu Royals: Masters of War para mais uma história fantástica) e Michael Dowling. Um multibilionário moribundo, que ganhou dinheiro com as mídias sociais, está morrendo tão bem quanto ele deixa sua tonelada de dinheiro para 140 pessoas selecionadas aleatoriamente. Ou pelo menos parece que eles foram selecionados aleatoriamente. À medida que essa história se desenrolou, os 140 estão morrendo lentamente (o que significa mais dinheiro para a permanência dos escolhidos), assim como descobrimos mais sobre por que essas pessoas foram escolhidas e quem é esse bilionário, assim como não é tudo de bom . Eu realmente como este livro. Embora a idéia tenha sido feita antes de eu realmente gostar do método Williams e Dowling, contando esse conto de traição e intriga. A arte é perfeita para esta história que se baseia firmemente na verdade e também pode ocorrer rapidamente amanhã. Este é um livro fantástico.

Amuleto: Firelight

Amuleto 7 – Firelight está finalmente fora. Essa é a notícia fantástica. Afinal, haverá um volume oito, o que também é notícia fantástica. No entanto, pensando exatamente em quanto tempo levou o volume 7 para descobrir, quase precisamente dois anos, 8 pode ser um método extremamente distante. Infelizmente, o número sete termina com “a ser continuado”, no entanto, não há indício de quando podemos vê -lo. Para aqueles que nunca fizeram o check -out de amuleto, a história inclui uma mãe, seu filho Emily (que é a estrela da série), bem como seu irmão mais novo que pousa em uma terra estranha com todos os tipos de criaturas diferentes, como Bem, como Emily encontra uma pedra maravilhosa. A partir daí, a experiência nunca termina. Está cheio de locais em consultas, um elenco de apoio interessante, invenções incríveis, bem como um apelo raramente visto em outros livros. É uma história de missão em um reino de fantasia, ao contrário do nosso, bem como cheio de amor doméstico, além de riscos. Quanto à história à luz do fogo, é uma viagem de empolgação ininterrupta, movendo todos os personagens à frente, reunindo alguns amigos perdidos há muito tempo, bem como alguns do elenco não saem desse volume da mesma forma. Quando uma vezNovamente, Kazu Kibuishi conseguiu criar um livro sobre família, coação, amizade e o que tudo significa. A arte é ainda mais linda do que seus volumes anteriores e a história corre como um trem de carga. Ele pega três histórias diferentes, bem como é capaz de torcer todas em um final chocante. Assim como os seis primeiros volumes, isso tem minhas maiores recomendações, para jovens visitantes e adultos.

Batman #49

Apenas uma rápida palavra sobre o Batman #49. Huh? Eu acreditava que essa era uma grande decepção. Quando cheguei à última página, tive que voltar, além de garantir que não evitei 10 páginas de alguma forma. Eu sou a única pessoa que ficou totalmente surpresa com isso? Esta foi a solução deles? Estou tão longe de contato? Eu gostaria de ouvir suas opiniões sobre este quadrinho. Minha pequena enquete concorda comigo, no entanto, gostaria de obter uma contribuição mais ampla.

Isso é tudo para esta rodada. Tudo o que escrevi aqui é meu ponto de vista, bem como em nenhum método, mostra os pensamentos das opiniões dos quadrinhos de Westfield ou de seus funcionários. Espero que você tente alguns desses livros, ou se você já os conferiu, o que achou? Você gostou deles? Por quê? Por que não? Congratulo -me com comentários aqui ou no Facebook. Existe algum livro fantástico disponível que eu não estou lendo? Congratulo -me com sua sugestão. Como sempre…

Obrigada.

ainda este mês, uma coleção substancial de arte, histórias e entrevistas lançará a narração da história dos estúdios da Marvel. A legenda do livro, a criação do universo cinematográfico da Marvel, visa discutir a grande conquista do MCU. No geral, é realmente algo a ser arquivado e comemorado. Haverá conteúdo e cobertura de tudo, desde o Homem de Ferro até o Homem-Aranha: Longe de casa. Isso inclui o culminar de mais de uma década de filmes e TV com Vingadores: Endgame. Aqui está o que podemos esperar da história do livro da Marvel Studios e do que ele fornece aos fãs.

A história dos estúdios da Marvel Book todos os fãs do MCU precisam

Crédito da imagem: Livros de Abrams

Você não está normalmente no mercado por um livro de US $ 150. Dito isto, a história dos estúdios da Marvel: a criação do universo cinematográfico da Marvel vale absolutamente o preço pedido. Os fãs do MCU vão querer obter esta coleção se quiserem seguir a trajetória difícil de acreditar do conteúdo da Marvel em cinema e TV. Uma pré-encomenda dos livros de Abrams está ao vivo agora e nos mostra um pouco do que podemos esperar.

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Em suma, o livro é a primeira história totalmente autorizada e de acesso total da criação do Universo Cinematográfico da Marvel. O livro compartilha histórias contadas pelos produtores, escritores, diretores, artistas conceituais, artistas de VFX, elenco e equipe. Os co-autores Tara Bennett e Paul Terry obtiveram “acesso sem precedentes aos estúdios da Marvel, o que levou a esse tomo de anos de fabricação, incluindo histórias pessoais de muito mais de 200 entrevistas”.

Em 512 páginas, o livro narra fases de um a quatro do MCU. Meias mil fotos de equipes de produção e chutes nos bastidores mostram olhares invisíveis para nossos filmes favoritos. Isso inclui Vingadores: Endgame, um dos filmes com maior bilheteria de todos os tempos. Se você não é um fanático por MCU, nem mesmo não pode negar o quão influente a Marvel Studios é para a cultura pop atual. A ascensão dos filmes de super -heróis começou muito antes do MCU. Dito isto, nunca será o mesmo graças ao estúdio e seus diretores, produtores e estrelas.

A história dos estúdios da Marvel: The Making of the Marvel Cinematic Universe é lançada em 19 de outubro, que fica a apenas uma semana! Se você planeja pegar o livro, informe -nos nos comentários! No geral, parece uma coleção que você não pode perder se você adora o MCU. As chances são de que, se você estiver lendo este site, isso implica! Dito isto, obrigado por ler anos de quadrinhos por todas as coisas Marvel, quadrinhos e cultura pop.

A história dos estúdios da Marvel: The Making of the Marvel Cinematic Universe estará disponível no seu livreiro preferido em 19 de outubro de 2021.

O que você acha? Esta é uma história sobre a qual você está curioso? Deixe-nos saber nos comentários abaixo.

Crédito da imagem em destaque: Livros de Abrams

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Eu entendo os KCs aqui em algum lugar.

Uma coluna Carlson por KC KC

Aqui está o que está sendo lançado hoje (25 de setembro de 2019) que atraiu meu interesse. Pelo menos por um segundo ou dois.

Marbel Comics

A Marvel Comics fornece #9

A Marvel Comics fornece nº 9-esta é a questão do All-Wolverine! Todos os Wolverine o tempo todo !! Primeiro, a batalha de décadas de Wolverine com demônio a realidade chega a um final sangrento e brutal! Depois, há uma viagem ao mundo digital do .exe/homens para satisfazer sua versão do Logan! Os criadores incluem Charles Soule, Paulo Siqueira, Arthur Adams, David Yardin, bem como o sempre confiável.

(Eu tenho uma pergunta: isso está realmente sendo impresso no papel, ou eu só vou me levantar na quarta -feira com isso implantado na minha cabeça? de personagens. *suspiro *)

Marvel Team-Up #6

Marvel Team-Up #6-Esse problema se une a todos os Capitão Marvel da Marvel! Infelizmente, o “outro” capitão Marvel – aquele da competição ilustre que nem consegue utilizar seu nome genuíno – não estará lá, no entanto, o morto estará lá. Confuso ainda? Sim eu também. Me dá vontade de gritar minha palavra mágica que me faz escurecer! Ah, espere, esse é o meu martelo mágico … de qualquer maneira, basta olhar para a foto de capa que está em algum lugar aqui, assim como você compreenderá completamente. (Espere, o cara morto está lá?

Mulher da Lua e Dinosaur #47

Moon Woman & Devil Dinosaur #47 (a última edição) – Cara, eu desejo que não precise digitar isso, mas é verdade. No entanto, a menos que a MG & DD (não Demolidor) se junte aos Vingadores ou algo nesta história, essa pode ser a última vez que os vemos. * suspiro* escrito por Brandon Montclare, com arte de Alitha Martinez, bem como uma capa de Rahzzah. Pelo menos Lunella Lafayette (aka Moon Girl) finalmente recebe seu “cérebro” com um dos maiores cérebros do mundo da Marvel-Reed Richards!

Dezee Cromics

Scooby-Doo Team-Up #50

Scooby-Doo Team-Up #50-Convidado estrelado por Batman & Bat-Mite e Scooby-Mite! O que pode ser pior? Bem, muitos e muitas versões variantes do Batman, bem como Scooby-Doo !!! (Não, você não consegue dar uma batida dupla dessas variantes! Sheesh … jovens hoje …), então cuidado com a Liga de Batmen e a Sociedade de Scoobies, já que essa série estranha pode realmente terminar esse problema. (Diga isso não é tão Scooby-Joe !!!) No entanto, nunca conseguimos ver o crossover Scooby-Doo/Juaryday Relógio! (Talvez isso seja uma coisa ótima …)

Além disso, uma ovação de pé ao escritor Sholly Fisch, que compôs todos os problemas do SDTU! (E eu acredito que é excelente que ambos os nomes dele estragem a maioria dos programas de verificação ortográfica !!!) Scott Jeralds é o artista para esta última (cheirar …)!

Shazam! #7

Shazam! #7 – Pergunta o que ocorreu nesta série? É mais provável que seja livre de riscos afirmar que o escritor Geoff Johns tem uma grande quantidade de ferros no término atualmente naquela lareira que chamamos Hollywood. Vamos torcer para que Shazam seja quando mais uma vez for publicado regularmente no futuro próximo. Na situação, você não se lembra, esse problema expõe o novo membro chocante da família Shazam! (Cole Pot Pete? Ok, ok … no entanto, isso seria chocante, não?) Obra de arte de Dale Eaglesham.

Maravilha senhora #79

Wonder Lady #79 – A chita e sua espada assassina de Deus destruíram o lasso dourado de Diana e as pulseiras inquebráveis! Bem, isso não é bom … tenho uma sensação horrível de que o chiteh realmente vai ao longo da DC no mundo nos próximos meses …

Um Halloween TPB extremamente DC

Um Halloween TPB extremamente DC – 160 páginas de heróis da DC se transformando em personagens de dor de cabeça! Inclui Batman, Pergunta Mulher, Super -Homem, Swamp Thing, Harley Quinn, The Joker, além de mais! Escrito por Edward Lee, Brian Keene, Mary Sangiovanni, Ronald Malfi, Bryan Smith, Brian Keene, Wrath James White, Nick Cutter, Weston Ochse, Tim Seeley, Gary Dauberman, Vita Ayala, Riley Rossomo, Kenny Porter, Gabriel Hardman, bem Como Corina Bechko. Art by Howard Porter, Scott Kolins, Bilquis Evely, Dale Eaglesham, Kyle Baker, Tom Raney, Rags Morales, Tom Raney, Kyle Hotz, FCO Plascendia, Ricardo Federici, Sunny Gho, Victor Ibanez, Matthew Wilson, Ivan Plascencia, Gabriel Hardman, bem como Trish Mulvihill. Capa de Doug Mahnke. Coleciona histórias de DC Home of Horror (2017), bem como Cavalcade de quadrinhos amaldiçoados (2018).

Legião de super-heróis: Millennium #2

Legião de Super-Heróis: Millennium #2-Preocupado por você não ter visto muitos Legionários em Losh: Millennium #1? Esse problema compensa isso, assim como mais, já que vemos toda a Legião de Super-Heróis (bem, pelo menos esse novo VEDelas…) além do Booster Gold, O.M.A.C., bem como outros viajantes do tempo. Tente não ficar tão chateado com pequenas coisas, já que o escritor Brian Michael Bendis, a artista Nicola Scott (com grandes ofertas de assistência de V.A. Rious), bem como o artista de capa Bryan Hitch, está digitando e desenhando o mais rápido possível ! Long Online Os novos criadores da Legião! O século 31 não foi desenvolvido em um dia, você sabe!

Parte de um universo maior: citações inesquecíveis do universo cinematográfico da Marvel

Nem preferir durar, no entanto, também não menos menos, tropecei em um novo livro de quadrinhos não realmente realmente que eu suspeito que uma grande parte das pessoas possa querer inspecionar. Intitulado parte de um universo maior: citações inesquecíveis do universo cinematográfico da Marvel, este é um capa dura de 128 páginas, 7,3 ”x 0,5” x 7,3 ”repleta de momentos mais divertidos, aspiracionais, além de momentos citáveis ​​mais divertidos dos personagens que Faça esses filmes icônicos o que são hoje. ” Eu poderia ter realmente utilizado este livro há algumas semanas, quando Johanna estava visitando seu povo tão bem quanto eu estava sozinha tentando não causar dificuldades como aquele garoto mal -humorado. Então eu decidi passar a maior parte de um dia inteiro assistindo a fase um do MCU! (Embora eu trapaceie um pouco e tenha pulado o incrível Hulk – pelo menos por enquanto.)

Para o registro, assisti o Iron Man, o Iron Guy 2, Thor, Capitão América: o primeiro vingador, bem como os Vingadores da Marvel. Notavelmente, não assisti a nenhum tipo de recurso especial nos discos (além dos curtas -metragens que acompanham os recursos). Voltarei e os alcançarei em breve, antes de me mudar para a segunda fase. (Agora também tenho a nova temporada de TV de outono para escolher o que assistir lá, para que possa ser um pouco antes de voltar ao MCU a todo vapor.)

Então, desde que eu tenho um pouco de tempo, pegando este livro de cotação do MCU (escrito/compilado por Steve Behling, que também compõe uma grande quantidade de livros da Marvel para crianças!) Pode ser um ótimo conceito para quando eu tiver uma hora livre ou dois.

Também fora, bem como esta semana:

Novos mutantes: War Kids #1

Novos mutantes: War Kids #1: Chris Claremont e Bill Sienkiewicz retornam para contar uma história perdida dos novos mutantes da era clássica! Apresenta Magik, Wolfsbane, Cannonball, Cypher, Mirage, Karma, manchas solares e Warlock!

Harleen #1

Harleen #1: Um olhar perturbador das origens de Harleen Quinzel do escritor/artista Stejpan Sejic. O primeiro de três problemas de 64 páginas.

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KC Carlson Sez: Para constar: minha citação preferida no MCU é…

Groot: Eu sou Groot.

A Westfield Comics não é responsável pelas coisas estúpidas que o KC diz. particularmente aquela coisa que realmente o irritou. Da mesma forma, falo Kree, Skrull, Chitauri, Badoon e Upsedownium. Disseram -me que geralmente falo Snox enquanto dormia, assim como já deveria nocautear.

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KC Carlson de Stuart Immonen

Uma coluna KC de KC Carlson

Está ficando tarde, agora é hora de ir

Está exagerado, agora está fora do controle

Apenas uma questão de tempo até a hora zero

‘Até a hora zero

Letras de “Zero Hour”, de Peter Situation of the Plimsouls (1980)

Zero hora: dilema no tempo HC

Antes de fazer qualquer outra coisa, como qualquer tipo de grande luta, exigimos uma pesagem: o primeiro é o Zero Hour original: Dilemma in Time Paperback Collection, muito publicado pela primeira vez em 1994 (posteriormente coletado como capa dura) . Este é um livro básico de 6,5 ”x 10,25”-no entanto, o aspecto crucial da comparação aqui é a medição da coluna vertebral, bem como esse TPB de 158 páginas está disponível em um quarto de polegada. Por outro lado, a apenas recentemente publicada Hora Zero: Dilema no Time, 25º aniversário, o omnibus chega a 1.096 páginas. Procedimentos como 7,25 “x 11” (o que indica que não é o solicitado 8,5 “x 11”), bem como sua profundidade da coluna é de quase 2 1/2 polegadas. Essa diferença notável é, já que o TPB original coleta apenas a minissérie de cinco horas de zero (que é numerada em compra de costas como se fosse uma contagem regressiva para algo… 4… 3… 2… 1… 0!), Além do extra Histórias curtas do Showcase ’94 #8-9, que serviram como um chumbo para o enredo principal de zero horas.

Zero Hora: Dilema no Time 25th Anniversary Omnibus

A hora zero: o dilema no tempo do 25º aniversário inclui todas as opções acima, mais o cumprimento dos tie-ins: (e é por isso que são mais de mil páginas!)

* Comics de ação #703

* Aventuras do Super -Homem #516

* Anima #7

* Batman #511

* Batman: Shadow of the Bat #31

* Catwoman #14

* Dano #0, bem como #6

* Darkstars #24

* Detetive Comics #678

* O Flash #0, bem como 94

* Arrow ecológica #90

* lanterna ecológica #0, bem como 55

* Pessoa Gardner: Warrior #24

* Hawkman #13

* Liga da Justiça América #92

* Liga da Justiça Europa #68

* Força -Tarefa da Liga da Justiça #16

* L.E.G.I.O.N. #70

* Legionnaires #18

* Legião de Super-Heróis #61

* Outsiders #11

* Robin #10

* Aço #8

* Superboy #8

* Superman #93

* Superman: O Guy of Steel #0, bem como 37

* Team Titans #24

* bem como Valor #23.

Zero hora #4

Como estamos fazendo a listagem na frente, aqui está uma (esperança) listagem total de todos que compuseram ou atraíram algo para a minissérie: escritores: Dan Jurgens, Mark Waid, Chuck Dixon, Tom Joyner, Karl Kesel, Ron Marz, Louise Simonson, Christopher Priest, Mike W. Barr, Kurt Busiek, Kevin Dooley, Jo Duffy, Michael Jan Friedman, Alan Grant, Tom McCraw, William Messner-Loebs, David, Michelinie, Doug Moench, Mike McAvennie, Tom Peyer, Amado Smith, Smith, Smith, Elizabeth Hand, Jeff Jensen, Phil Jimenez, assim como Paul Witcover.

Você deve observar que o nome Mike McAvennie é fornecido aqui. Quando ele não estava compondo histórias de zero horas, ele era meu editor assistente extremamente capaz. Não tenho dúvida de que as coisas editoriais dos bastidores teriam sido muito piores sem as habilidades organizacionais extremamente capazes de Mike, além de seu melhor momento quando alguém (geralmente eu) realmente precisava de uma ótima piada.

Comics de ação #703

Artistas: Dan Jurgens, Tom Grummett, Darryl Banks, Jon Bogdanove, Jackson Guice, Phil Jimenez, Brent Anderson, Derec Aucoin, Jim Balent, Eduardo Barreto, Chris Batista, Bret Blevins, Mike Collins, Colleen Doran, Frank Fosco, Chris Gardner, Stuart Immonen, Peter Krause, Greg LaRocque, Steve Lieber, Mike Manley, expense Marimon, Graham Nolan, Carlos Pacheco, Paul Pelletier, Luke Ross, Nigel Tully, Mike Wieringo, Jason Armstrong, Arnie Jorgensen, Mitch Byrd, Craig Hamilton, Mike Parobeck , Howard Porter, Jerry Ordway, Ken Branch, Joe Rubenstein, Jose Marzan, Jr., Dan Davis, Don Hillsman, Dennis Janke, Romeo Tanghal, Justine Mara Anderson, Will Blyberg, Ron Boyd, Robert Camanella, Dave Cooper, Ray Krysing, Bob McLeod, James Pascoe, Rich Rankin, Denis Rodier, Curt Shoultz, Bob Smith, John Stokes, Wayne Faucher, Andrew Pepoy, Matt Banning, Rich Faber, Craig Hamilton, Doug Hazlewood, Stan Woch, além de Rus Sever.

Detetive Comics #678

Na situação, você está se perguntando por que Dan Jurgens e os nomes de Jerry Ordway estão em negrito, já que eles eram os principais criadores incluídos em zero hora. Dan Jurgens era o escritor/artista de lápis, assim como Jerry Ordway é creditado como “arte acabada”, o que indica a tinta e mais. É a primeira vez que todos os problemas relacionados à hora zero foram coletados em um único volume, e é por isso que as listagens de artistas e escritores são tão longos. Dan e Jerry já tinham muito o que se apresentar na minissérie principal da Zero Hour, que muitas pessoas esqueceram que eram originalmente publicadas regularmente-toda quarta-feira em um único mês de cinco semanas!

Guy Gardner: Warrior #24

Quanto a mim, Eu realmente escrevi/coletando por zero hora. Cometi o erro de novato de sugerir que a DC deve aproveitar a chance de remover todas as esquisitices de continuidade/linha do tempo que ocorreram em mais de 50 anos de publicações. Suponho que nunca me ocorreu que qualquer indivíduo realmente declararia isso, mas Paul Levitz fez, assim como me designou para fazê -lo. (Não diga isso a ninguém, no entanto, eu realmente tive muito desgastado antes de conseguir a luz ecológica, então tudo o que eu precisava fazer era convencer os outros editores a brincar-o que eles (principalmente) fizeram esmagadoramente!)

Guy Gardner: Warrior #24

Uma coisa que muitos fãs não entendem é que mais tarde Paul teve a linha do tempo finalizada explodida e exibida com destaque em um dos corredores da DC, onde houve muitas discussões sobre o que estava “certo” (ou pelo menos ainda ao redor) e o que “desapareceu”. Isso me fez rir às vezes passar para ver notas pegajosas conectadas à linha do tempo.

Então, por que estou falando sobre tudo isso (de novo)?

Legionários #18

Porque o omnibus é tão legal! Ele tem (até onde eu me lembro) todos os títulos que se conectaram a zero hora, além de uma mini-versão da então linha do tempo “nova” da DC, que provavelmente só permaneceu firme por um mês ou mais, até que algo alterado mais uma vez – o que é como deve ser! Novas pessoas, bem como locais, bem como as coisas devem ser adicionadas regularmente, subtraídas ou personalizadas, se necessário! É isso que mantém nossos universos ficcionais preferidos novos e emocionantes!

Da mesma forma, há uma grande galeria de capas e material de marketing – assim como, quanto mais você se aproxima, maior a probabilidade de descobrir algo que nunca viu antes! Eu estava lá, assim como não lembro de ver algumas dessas coisas!

____________________________

Valor #23

KC CARLSON SEZ: Por favor, não me pergunte como é o gosto da hora zero. Se eu tivesse que adivinhar, afirmaria que tem gosto de frango!

A Westfield Comics não é responsável pelas coisas tolas que o KC diz. particularmente aquela coisa que realmente o irritou. Se o push pertencesse a empurrar, eu imaginaria zero hora pode ter um sabor como papel de celulose e grampos, se eu não parar de ser um sábio Aleck em torno de Dan e Jerry. Eles podem me levar muito em uma luta justa. Além disso, os dois têm tempo do lado deles. (Sou mais velho que os dois. No entanto, não muito.)

Release de Media – a IDW Publishing anuncia uma parceria com a Sinisting Press para trazer uma nova linha de quadrinhos da Epic Adventure ao mercado. A ideia do mestre da arte cômica Bart Sears, a Sinistra Press contará histórias de heróis e vilões maiores do que a vida em ambientes de fantasia e ficção científica.
A imprensa ameaçadora teve uma vida breve e inicial em meados dos anos 90, antes do acidente do mercado de quadrinhos derrubar tantos editores incipientes. Agora, a imprensa ameaçadora retorna, liberando material totalmente novo através da IDW a partir de julho. A imprensa ameaçadora é composta pelo diretor criativo Bart Sears, pelo editor Sean Husvar, ao editor-chefe Ron Marz e ao diretor de arte Andy Smith.

A formação inicial de títulos de imprensa ameaçadora é: “Dread Gods”, escrito por Ron Marz e desenhado por Tom Raney, no qual deuses em um mundo de fantasia descobrem que eles são realmente monstros em um inferno pós-apocalíptico; “Giantkillers”, escrito e desenhado por Bart Sears, contando a história de um guerreiro quebrado que precisa garantir uma criança destinada a ser a última esperança do universo contra o máximo vilão; e “Demi-God”, escrito por Ron Marz e desenhado por Andy Smith, sobre um herói que procura fama obtendo grande poder, mas esquecendo a grande responsabilidade.

“Contar suas próprias histórias, a maneira como você quer contar, é o sonho de todos criarem quadrinhos”, disse Sears. “A parceria de imprensa ameaçadora com a IDW dá a todos nós a chance de fazer exatamente isso. Esse é o tipo de histórias épicas em que crescemos, o tipo de histórias que nos fizeram querer criar quadrinhos em primeiro lugar. ”

O editor de imprensa ameaçador, Sean Husvar, disse: “Estou tão satisfeito que ameaçador se tornou parte da família IDW. Não poderíamos pedir uma casa melhor e tenho toda a confiança de que isso será uma parceria longa e próspera. ”

Cada título será lançado inicialmente como uma minissérie de quatro edições. Cada série permanece sozinha, destinada a ser lida de forma independente, mas com a conexão de threads da plotagem que criam uma tela maior.

“Dread Gods” será o primeiro título, com a edição nº 1 estreando em julho. “Dread Gods” #1 terá uma cobertura padrão do artista da série Tom Raney, uma capa envolvente de Bart Sears e capas de incentivo de Kenneth Rocafort (1 em 10) e o lendário Neal Adams (1-in-25). “Dread Gods” #1 será uma enorme questão de 48 páginas, incluindo o recurso principal de Marz e Raney, uma história de backup de Bart Sears e uma riqueza de conteúdo adicional, tudo por US $ 3,99. “Giantkillers” e “Demi-Deus” seguirão.

O casamento da imprensa sinistra e da IDW foi liderada pelo editor-chefe da IDW, David Hedgecock.

“Ron, Bart, Andy, Tom e o resto da equipe ameaçadora estão trazendo algo para a IDW que qualquer editor desejaria – histórias poderosas”, disse Hedgecock. “Quando você tem livros de qualidade não mitigada combinados com alguns dos talentos mais brilhantes da indústria, contando uma história poderosa, o pensamento de não publicar essas histórias seria ridículo!”

A imprensa ameaçadora terá uma presença na IDW no Comic-Con International de julho como lançamento da linha de publicação.

Sobre IDW
A IDW Media Holdings, Inc. (OTCQX: IDWM) é uma empresa de mídia totalmente integrada, que inclui publicação, jogos, entretenimento e a Galeria de Arte Comic San Diego.

O catálogo de quadrinhos e graphic novel da IDW Publishing inclui algumas das muitas marcas populares de diversão, incluindo Transformers, My Little Pony, Star Trek, Tartarugas Ninjas Teenage Mutant, Ghostbusters e personagens clássicos da Disney. No centro da IDW, está seu compromisso com quadrinhos de propriedade do criador, incluindo 30 dias de noite, Locke & Key, Wormwood, Ragnarök, V-Wars e Arcanjo pelo autor de ficção científica mais vendidos William Gibson.

A IDW Publishing também abriga as impressões aclamadas e premiadas; Prateleira superior, a biblioteca de quadrinhos americanos, yoe! Livros e edições de artistas, mostrando a maior arte original já publicada em quadrinhos americanos.

A formação diversificada da IDW Games inclui o fenômeno internacional Machi Koro, além de jogos licenciados como x-Files, de volta ao futuro, ao padrinho e à TMNT.

O IDW gosta serve como distribuidor mundial de Wynonna Earp, exibido no canal Syfy nos EUA e está produzindo Dirk da BBC America gentilmente, com base no best -seller de Douglas Adams, estrelado por Elijah Wood e Sam Barnett.

Sobre a imprensa ameaçadora
Publicado pela primeira vez em 1994, a Somining Press retornou ao mercado de quadrinhos, criando um universo inteiro de aventura épica. Liderado pelo diretor criativo Bart Sears, pelo editor Sean Husvar, editor-chefe Ron Marz e diretor de arte Andy Smith, SaMinous está comprometido em contar histórias e vilões interessantes, apoiados por algumas das melhores obras de arte encontradas nos quadrinhos.

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