Archives 2022

aqueles que cumpriram a história de Ben Affleck, bem como sua conexão com a função de Batman entende que isso causou um preço a ele. Quando Ben Affleck falou sobre por que ele parou de ser Batman, ele afirmou que ambos perderam o prazer pela função e afirmou que isso impactou sua sobriedade. Com razões pessoais, manteve uma suposição sem risco de que Ben Affleck usou o traje de morcego pela última vez. Aparentemente, depois de concordar em libertar o corte de Snyder da Liga da Justiça na HBO Max, tudo é possível quando se preocupa com o universo prolongado da DC. Um novo relatório de Anthony Breznican expõe que Ben Affleck retornará como Batman para o próximo filme do Flash. Quanto a isso é verdade ou não, parece que a fonte é Andy Muschietti, o diretor.

Da mesma forma, o relatório parece incluir a confirmação de que o filme Flash apresentará o multiverso da DC no lado cinematográfico das coisas. Ele também afirmou que o retorno de Affleck é essencial para a introdução do Batman de Michael Keaton. Ambos os atores de morcegos têm o que chama de função “substancial” no relatório. Muschietti está extremamente emocionado por ter Affleck ingressar no filme, por várias razões.

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Como ele disse à Vanity Fair:

“Seu Batman tem uma dicotomia extremamente forte, que é sua masculinidade … mas ele também é extremamente vulnerável … Ele entende exatamente como fornecer de dentro para fora, essa vulnerabilidade. Ele só precisa de uma história que lhe permita trazer esse contraste, esse equilíbrio.

“Ele é uma parte extremamente considerável do efeito emocional do filme. A interação, bem como a conexão entre Barry e Affleck, Wayne trará um nível emocional que nunca vimos antes “.

O diretor do TI: o capítulo dois acrescentou que o filme ainda está extremamente centrado em Barry Allen, de Ezra Miller. O vínculo que o personagem compartilha com o Batman de Affleck é extremamente profundo, porque ambos perderam as mães com o crime. Muschietti preocupado com a introdução de mais um Batman “original” não funcionaria sem Affleck. Este é o Batman de Barry, assim como o multiverso, permite que o DCEU afirme, definitivamente, que todas as iterações desse personagem são “válidas”. Além disso, Muschietti aprecia que Affleck é um diretor talentoso. “Ele entende”, disse Muschietti a Breznican.

Quanto ao pedágio pessoal que interpretar Batman lidou com sua vida, Affleck parece estar em um local muito melhor hoje. A produtora Barbara Muschietti disse a Breznican afirmou que ela se preocupava com a reação dele ao pedido de reprisar a função desde seus comentários anteriores. No entanto, ele está obviamente em um local muito melhor pessoalmente, o que renovou o prazer que ele quando teve para o personagem. (De fato, seu irmão Casey compartilhou uma foto no Instagram mostrando Ben em uma camiseta do Batman da velha escola.)

Mais anúncios sobre este filme e outros no DC Pipeline são esperados no DC Fandome, um evento on -line que acontece no sábado.

O que você acredita sobre as notícias de que Ben Affleck retornará como Batman para o filme Flash? Você está animado? Você espera que seja muito mais do que um único? Compartilhe seus pensamentos abaixo.

Imagem em destaque através da Warner Bros.

A Web pode estar cheia de tais antipatia e vitríolo, mas também pode fornecer tanta felicidade e alegria. Felizmente hoje foi o último. Nas notícias mais encantadoras que eu já vi o dia todo, Leslie Grace, de Batgirl, satisfaz a pequena batgirl em um vídeo emocionante. Grace, que estrelará o super -herói titular em Bilall Fallah, bem como a Batgirl da HBO Max, de Adil El Arbi, twittou um vídeo de sua satisfação e também aquecerá seu coração! Vamos entrar na estrela de Batgirl, Leslie Grace, satisfazendo -a de mim!

Como Leslie Grace satisfazia Tiny Batgirl?

foto por meio do Twitter

Atualmente, Batgirl está filmando em Glasgow, assim como os fãs já receberam a aparência de graça em seu batsuit, além da primeira olhada em Michael Keaton como Batman e JK Simmons como comissário Gordon. Embora tudo isso seja emocionante, realmente houve mais uma estrela relacionada à Batgirl que está roubando os holofotes: Isla Neil, 8 anos, que tem tirado fotos e posando nos diferentes conjuntos do filme em seu traje de batgirl. Ela pegou o coração de muitos, até aparecendo nos tempos de Glasgow. Bem, parece que seu fangirling valeu a pena desde que ela conseguiu satisfazer seu herói! Aproveite o vídeo supercuto abaixo:

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Por fim, eu tive que satisfazer Batgirl tão bem como ela é a coisa genuína de todos !!!!@alastairNeil29 ?? ✨ pic.twitter.com/n9aplxyjn4

– Leslie Grace (@LeslieGrace) 23 de março de 2022

No vídeo, Grace parece perguntar ao jovem fã, uma série de preocupações e eles se apresentam para fotos, incluindo uma com rostos pateta, bem como mais um com Grace, bem como Neil atingindo suas poses de super -herói. Grace falou sobre exatamente o quão extasticamente ela está em interpretar Barbara Gordon, também conhecida como Batgirl. Em uma entrevista ao ET, ela disse:

“Este é apenas o meu segundo papel, no entanto, estou descobrindo dos meus colegas e de outros meus bons amigos que você coloca um pouco de si mesmo em cada personagem. Além do estudo de pesquisa que tenho feito a pré-produção, descobri muitas coisas sobre Barbara que são extremamente de acordo comigo. Ela é alguém que foi subestimado até por seu próprio pai e por ser o garoto mais novo, muitas vezes você é isolado de todo o material difícil da vida, assim como está tão animada em verificar para si mesma e também a todos que há alguns coisas que ela pode lidar. Então, essa jornada vai me mostrar muito disso. Eu sinto que estou em uma jornada ilimitada de provar a mim mesmo que barreiras posso quebrar, que limites posso quebrar para mim tão bem quanto estou em êxtase para colocar um pouco dessa ansiedade e também como dirigir e, tipo, Quase um pouco de teimosia no personagem de Barbara. ”

Grace estará absolutamente quebrando barreiras, pois ela será a primeira -dama de cor a interpretar Barbara Gordon. Já entendemos que a representação é importante e a verdade que ela já tem fãs em êxtase ao vê -la na função é uma prova da verdade de que é crucial ter um elenco diversificado e representativo.

Embora nada tenha sido anunciado oficialmente, parece que Batgirl estreará na HBO Max em dezembro. Outros anúncios interessantes do elenco incluem Brendan Fraser como supervilão, Firefly e Trans Atriz Ivory Aquino interpretarão Alysia Yeoh, o melhor amigo de Barbara Gordon.

Batgirl parece ter uma data de lançamento de dezembro de 2022.

Quão adorável foi a estrela de Batgirl Leslie Grace satisfaz a pequena batgirl? Você já satisfez seu modelo de função de super -herói? Vamos entender nos comentários abaixo!

Imagem em destaque por meio da HBO Max

na semana passada, conseguimos o escritor Scott Snyder, bem como a parceria do artista Greg Capullo, temos demônios#1, apresentando os oito do escritor Comixology exclusivos. Obviamente, esse título é puro Snyder/Capullo e tão insano quanto você espera. De fato, foi tão bom que você se justificava que o cumprimento de sete títulos se enquadraria progressivamente. No entanto, não tema! Com o Remof #1, Scott Snyder e Comixology provam que os melhores originais da Jacket Press Originals on -line tanto quanto o nome da impressão. De fato, remover foi ainda muito melhor do que com demônios.

Remove de Scott Snyder coloca o “original” nos originais da comixologia

(Imagem: Final Jacket Press/Comixology)

Descrever este livro é simultaneamente muito mais complexo e mais simples do que temos demônios. Na superfície, é a configuração tradicional noir. Um olho pessoal e também ex -autoridades detetive estão em uma tarefa rotineira e tediosa quando o que for para o inferno. No entanto, os aspectos de ficção científica tornam esse quadrinho noir ainda mais atraente. Imagine se você puder utilizar um filtro do Instagram durante toda a sua vida. Quando você caminha pela rua, vê o que quer que você queira ver. Quer online na Terra-média? Há um filtro para isso. Ou as cidades iluminadas por neon de Tron se encaixam na sua fantasia? Bem, você também pode fazer isso. Você está cansado de ver o seu cônjuge diariamente e do dia? Você pode colocar um filtro sobre eles.

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Mas há pessoas como Sam Dunes, o herói do título de Comixology Originals, que deseja ficar, bem, claro. Ironicamente, você exige um filtro para negar os outros filtros, assim como eles são mais caros que os filtros artificiais. Ele é o detetive pessoal e griff e descendente que entendemos e também como amor. O personagem de Snyder se encaixa aconchegante entre Phillip Marlowe (detetive de Raymond Chandler) e Patrick Kenzie (Dennis Lehane’s). Ele é divorciado, solitário, vestidos impressionantes, porém, como se ele não estivesse tentando, assim como um capacete de motocicleta com olhos estranhos (como visto na capa). A maioria de suas situações está recebendo evidências de que o cônjuge de alguém os está substituindo por um filtro – o novo tipo de trapaça. No mesmo dia, ele descobre que sua ex-esposa, uma loira linda, se matou, seu cliente, uma femme fatale de cabelos escuros e de livro femme (da melhor maneira), oferece a ele um trabalho convincente.

A configuração tradicional noir

Obviamente, o “suicídio” pode não ser o que parece. Assim como todos nós entendemos exatamente como essas histórias noir funcionam. Como Robert Downy Jr declarou em Kiss Kiss, Bang Bang, “Sua situação e minha situação são exatamente as mesmas!@#$%^& Case”. Snyder está nos levando a um segredo tradicional noir em um mundo continuamente perdendo sua realidade. Exatamente como você procura pistas ou interroga uma testemunha, quando as pessoas realmente vêem o que querem ver? Remover pode ser apenas o segundo título original da Comixology a ser estreou, no entanto, meu intestino me diz que este será o melhor.

A arte de Francis Manapul combina completamente a ficção científica com o noir

(Imagem: Final Jacket Press/Comixology)

Enquanto muitos artistas são fantásticos em mistérios de infiliamento, apenas alguns artistas fornecem noir. Alex Maleev, Sean Phillips, Andrea Sorrentino são alguns exemplos. Da mesma forma, Francis Manapul é um dos melhores. Ele nos fornece becos escuros e inovações futuras sem problemas. É remover que ele gosta do gênero criminal, bem como exatamente como ele está animado por trabalhar com Scott Snyder neste original de comixologia. O estilo de personagem para Sam Dunes é perfeito, começando a manter esse capacete estranho, além de ver o detetive desgastado por baixo. A modificação inesperada em estética é chocante, que é precisamente o que o Noir deve ser. Forneça -nos uma expectativa, além de arrancá -la de baixo de nós.

Quanto mais títulos obtivemos no nível de tenhamos demônios, bem como removendo da comixologia e também de Scott Snyder, melhor. Esta é apenas a segunda estréia. Na próxima semana, estamos recebendo Night of the Ghoul #1, a primeira parceria de Snyder com a artista Francesco Francavilla desde Batman: Black Mirror, há uma década. Já estou esperando pacientemente para acertar “emprestar” quando o título for lançado.

Ah, certo, claro, temos demônios, bem como todos os melhores títulos de imprensa da jaqueta fazem parte da assinatura da Comixology Unlimited. Portanto, em vez de custa US $ 33 em todas as oito primeiras edições, pague US $ 6 por mês em todas as questões … sempre.

Que melhores títulos de imprensa da jaqueta você está olhando para o futuro?

O nº 1 é oferecido agora na Comixology.
(Imagem em destaque: Final Jacket Press/Comixology)

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Robert Greenberger

Os heróis mais poderosos da Terra existem há cinquenta anos e houve momentos em que eles estabeleceram o ritmo para quadrinhos e, ao longo dos anos, eles apresentaram alguns dos maiores nomes que trabalhavam no campo da época. Com Vingadores: Age of Ultron chegando aos cinemas em maio, juntamente com vários eventos de publicação, parece que agora é um bom momento para olhar para trás e ser lembrado dessas épocas anteriores da grandeza.

Vingadores: a coleção Vibranium

Para atender a essa necessidade, a Marvel está lançando Vingadores: a Coleção Vibranium, uma capa dura com uma gordura de 776 páginas e o varejo por US $ 200. Felizmente, eles também nos forneceram o conteúdo para que possamos julgar seu valor.

Os Vingadores, é claro, foram a resposta da Marvel à Liga da Justiça da América, apresentando as estrelas mais brilhantes em sua programação de super -heróis recém -nascidos. Também nasceu por necessidade; Quando o Demolidor estava atrasado, Stan Lee correu um enredo para este novo livro para que a empresa não pagasse uma penalidade pelo tempo de imprensa não utilizado. Ninguém foi mais rápido nas páginas de penciling do que Jack Kirby, que ajudou a projetar os personagens envolvidos: Homem-Formiga, Vespa, Hulk, Homem de Ferro e Thor. Em vez de criar um novo inimigo, Stan usou Loki, consolidando este novo livro para os outros na linha. O título foi um sucesso que provavelmente não foi surpresa.

Até então, a questão de emitir continuidade era a norma para a Marvel, com tanto cuidado Stan e Jack começaram a tecer tópicos juntos. O Hulk deixou a equipe e acabou com o submarino contra a nova equipe, o que levou à ressurreição do Sentinel of Liberty. Portanto, é apropriado que o livro seja aberto com os problemas nº 1 (com tinta por George Roussos) e 4 (com tinta por Dick Ayers) do título, reservando esses eventos importantes.

Vingadores #16

Um ano depois, Stan encontrou coordenando as continuidades entre os Vingadores e os títulos dos anfitriões do membro como uma dor de cabeça, então tomou uma decisão radical. Ele abandonou todos, menos o capitão América e o cercou com choque, a Scarlet Witch e Hawkeye, todos os vilões que estão tentando entregar novas folhas sob a tutela de Cap. No quarto de século de equipes de super-heróis em quadrinhos, nada disso já aconteceu e parece ser o modelo dos Vingadores 3 e 4: a Guerra do Infinito no final desta década. Lee, Kirby e Ayers fazem uma volta da vitória aqui, então a arte é entregue a Don Heck, que se torna o novo artista do título e infelizmente não está representado neste livro.

Vingadores #57

A programação continuou a crescer e evoluir, quando os fundadores vieram e foram, figurinos e poderes flutuaram e, com o tempo, a equipe criativa também mudou, até que o livro estivesse nas mãos capazes dos talentos da segunda onda da Marvel: Roy Thomas e John Buscema. De muitas maneiras, juntas e separadamente, cada uma teve corridas monumentais na série, deixando uma impressão duradoura. Depois de várias histórias de aquecimento, eles entregaram um Knock-Out em edições #57-58 (Tindo por George Klein) como um andróide chamado The Vision chegou. Ele foi revelado como tendo sido construído por Ultron, um robô experimental construído por Hank Pym (então Golias) e agora uma grande ameaça. A arte e a escrita podem nunca ter sido mais fortes em sua corrida e certamente influenciam o filme do próximo ano.

Vingadores de tamanho gigante #2

O próximo escritor fantástico da série foi Steve Englehart, que humanizaram ainda mais os heróis e ainda entregou aventuras cósmicas. Ele é mais lembrado por seu longo arco de Madonna Celestial e o capítulo dois está incluído aqui, uma história de longa data dos Vingadores Giants #2, que vê o inimigo de longa data que o espadachim morre enquanto seu protegido, Hawkeye, retorna. Com a arte de Dave Cockrum, a história também contou com adversários de longa data Rama-Tut e Kang, o Conquistador, por isso é uma escolha sólida.

Vingadores #164

O próximo grande cronista da equipe foi Jim Shooter, antes de sua ascensão ao editor-chefe e, embora sua saga Korvac continue sendo seu ponto alto, este volume inclui sua história de três partes lançando a equipe contra o conde Nefaria, que é elevado do segundo Vilão de nível para terror de nível superior. Neste arco de 1977, o Spanning Issues #164-166, a equipe também vê o Wonder Man (primeiro introduzido em Vingadores #8, uma história digna de inclusão), Pantera Negra e a Legião Lethal (laser vivo; Power Man, Whirlwind). Com Art de John Byrne (que também teve uma corrida notável como escritora) e Pablo Marcos, isso é bem representativo do final da década de 1970 Marvel.

Vingadores #276

O editor do livro na época foi Roger Stern, que acabou com o sucesso de Byrne como escritor em 1986 e faz parceria com a equipe de arte de John Buscema e Tom Palmer na história de cinco partes das edições #273-277 que podem ser incluídas simplesmente porque é uma Solidamente contou conto e apresenta muitos dos adversários de longa data da equipe, o Mestre do Mal, composto na época de absorver homem, Barão Zemo, Blackout, Bulldozer, Fixer, Goliath III, senhor Hyde,Moonstone, Piledriver, Thunderball, Tiger Shark, Titania, Wrecker e Yellowjacket II. Enquanto isso, os Vingadores durante esta corrida incluíram Black Knight, Capitão Marvel (Monica Rambeau), Hércules e Wasp.

Uma constante para a equipe que remonta aos primeiros dias é Edwin Jarvis, o assalto, o confidente e o aliado da equipe. Ele está sempre à disposição com o refresco ou observação certos, mas neste arco, ele é realmente torturado pelo Sr. Hyde, mostrando o quão forte ele é, mesmo sem armadura, martelo de Uru ou soro super soldado.

Vingadores #19

Saltamos quase uma década e continuamos com a próxima equipe criativa da equipe, a de Kurt Busiek, George Pérez e Al Vey. Eles encabeçaram uma nova era para o livro e seu Ultron Run das edições #19-22 está aqui como Cap, The Pantera, Thor, Scarlet Witch, Wasp, Vision, Wonder Man e mais novos membros Justiça e Firestar tentam salvar o mundo.

Vingadores #65

Dado que ele escreveu apenas um punhado de questões, é interessante ver as edições #65-70 do escritor Geoff Johns aqui. Suspeito que tenha mais a ver com os artistas Olivier Copiel e Andy Lanning, já que a nuvem de morte do crânio vermelho foi uma história interessante, mas nem de longe tão digna de inclusão, considerando as histórias deixadas de fora.

Novos Vingadores #1

A era moderna teve que ser incluída; Especialmente considerando que Brian Michael Bendis usou os vingadores e os novos títulos dos Vingadores para dirigir a direção do universo da Marvel por anos. Como resultado, esse arco inicial de seis partes, “Breakout”, com arte impressionante de Lenil Yu ainda é uma história forte e orientada por personagens. O presente de Bendis para diálogo e caracterização é visto aqui e define o tom durante grande parte da última década. Esse arco também inclui uma edição de ligação das guerras civis para que o evento monumental, a ser ecoado no Capitão América 3 de 2016, seja reconhecido.

Vingadores #1

Mais recentemente, uma direção muito mais cerebral, porém cósmica que impulsionou a equipe a outros mundos e outras realidades.

Juntos, essas histórias ajudam a mostrar a equipe na sua melhor, cortesia de muitos dos melhores talentos do campo. Há uma razão para o título ter sofrido e esse volume contribui para um amostrador maravilhoso, embora caro.

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Capas clássicas do banco de dados Grand Comics.

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Wayne Markley

por Wayne Markley

Amazing Spider-Man #1

A Marvel revelou recentemente o retorno de Peter Parker como Homem-Aranha. Isso está ocupando localização em abril, por isso está chegando. Portanto, eu acreditava que olharia para as coleções do Homem-Aranha; Ambas as negociações e as capa duras que surgiram nos últimos anos coletando todos os tipos de períodos diferentes do excelente Homem-Aranha. Antes de ler mais, se você não estiver presente com o personagem, talvez não queira verificar o resto disso, pois vou discutir eventos nos livros recentes que foram as principais modificações do Homem-Aranha tradicional, assim como eu não quero estragar qualquer coisa para aqueles que podem querer alcançá -lo.

No final do excelente problema do Homem-Aranha nº 700, o médico polvo assumiu o corpo de Peter Parker, além de renomeado o Homem-Aranha Superior. Então, nos últimos dois anos, o médico policial foi Homem-Aranha e decidiu colocar o brilhante para melhorar o mundo, além de provar que é superior a Peter Parker. Quando isso foi revelado pela primeira vez há algum tempo, odiava a ideia. No entanto, nos últimos dois anos lendo as façanhas superiores, devo afirmar que fui conquistado, pois o livro foi ótimo. Dan Slott conseguiu criar um manuseio extremamente diferente do personagem do Homem-Aranha, mantendo os poderes e os fundamentos do personagem. Ele modificou a abordagem que o Homem-Aranha adotou o crime e, portanto, explorou uma idéia única de que o Homem-Aranha faz muito mais do que Peter Parker? O resultado foi uma excelente história contando com uma série de artistas. Quase toda a aranha superior – histórias de homens foram coletadas em capa duras e na capa mole. Não tenho dúvidas neste outono, toda a história superior será coletada.

A excelente coleção lendária do Homem-Aranha: Aventuras Cósmicas

Recentemente, a Marvel começou a fazer o que eles telefonam para coleções lendárias. Essas são grandes coleções de cores de seus personagens principais, incluindo o Homem-Aranha. Cada coleção coleta cerca de um ano de material (incluindo anuários e títulos associados ao enredo), além de executar pouco menos de 500 páginas. O primeiro volume da coleção lendária do Homem-Aranha é intitulada A excelente coleção lendária do Homem-Aranha: Cosmic Adventures. Esta coleção reimpressa histórias de um ano de 1990 (incluindo os anuais), onde o Homem-Aranha ganhou resistência cósmica com um acidente, além de levar a mais problemas do que antes. Da mesma forma, apresenta um amplo espectro de criadores com arte de todos, desde Sal Buscema a Todd McFarlane. Uma coleção extremamente boa pelo preço. Uma segunda coleção lendária está chegando neste verão, assim como isso é chamado de fantasmas do passado, além de colecionar as histórias do hobgoblin tentando obter os truques do goblin ecológico, além de iguar o Beyonder, Firelord, Scorpion, sapo, chefão, além de muito mais.

Homem-Aranha: The Total Clone Saga Epic

No início de noventa noites, a Marvel fez uma série de histórias extremamente longa (provavelmente muito longa), chamada coletivamente, a saga do Clone. Nessas histórias, o chacal clonou Peter Parker/Homem-Aranha, que produziu todo tipo de problema, com dois Peter Parkers, um chamado Ben Reilly, além de mais reviravoltas, além de turnos do que você pode agitar. Embora essas histórias sejam comumente explicadas como um ponto baixo na história do Homem-Aranha, eu pessoalmente gostei delas. Descobri renê-los vinte anos depois, eles eram muito melhores do que eu lembrava. Felizmente, a Marvel reimprimiu a história inteira, longa, em duas coleções de seis volumes. O primeiro é chamado de Homem-Aranha: a saga total da saga, bem como os segundos seis volumes (numerados um com seis) é o Homem-Aranha: o Epic Total Ben Reilly. Mais uma vez, essas coleções também têm muitos criadores para mencionar, assim como precisam de um grande investimento de tempo e dinheiro, no entanto, descobri que as histórias são divertidas e também contadas.

MARVEL MASTERWORKS: O excelente Homem-Aranha

Se você está pensando nos primeiros dias de Peter Parker e também do Homem-Aranha (que são ótimos, mas eles quase não são nada parecidos com a versão contemporânea), existem sete volumes de obras-primas da Marvel: o excelente Homem-Aranha em brochura. Essas são coleções de cores completas de homem-aranha que reimprimem todas as histórias em sequência de sua primeira aparição extremamente na excelente fantasia nº 15, além de continuar com o excelente Homem-Aranha #1. Essas são excelentes histórias de Stan Lee e Steve Ditko (nas primeiras 38 edições), bem como Stan Lee, bem como John Romita depois disso. Nessas coleções, você vê as primeiras aparências de Mary Jane Watson (que leva uma saídaTentando tempo para revelar), Goblin ecológico, chefão, polvo médico, electro, além de muito mais. Essas histórias são uma mistura de um tempo mais fácil, bem como uma ação rápida. Ao ler esses primeiros contos de aranha, é como ser levado de volta a um tempo há muito tempo, bem como é difícil voltar a ler uma história em quadrinhos contemporânea, pois a narrativa é tão diferente. Se você nunca visitou o Homem-Aranha, eu sugeriria extremamente essas obras-primas.

Homem-Aranha: Capítulo Um

John Byrne chegou ao excelente Homem-Aranha no final dos anos 90, além de relançar o personagem com o número um. Ele modificou algumas coisas para fazer mais sentido da continuidade, por mais geral que fossem histórias divertidas com excelente arte Byrne, bem como havia extremamente muito parecido com as primeiras histórias de Stan Lee. Essas histórias foram coletadas no Homem-Aranha: Capítulo Um, que foi uma série de doze partes, onde Byrne reformulou as origens do Homem-Aranha, além de apresentaram todos os principais jogadores, tanto grandes quanto vilões. Ele cumpriu isso com alguns anos de trabalho que foram coletados em três volumes chamados Spider-Man: o próximo capítulo. Essas histórias estão em conformidade com as histórias do capítulo um.

Homem-Aranha de Roger Stern Omnibus

Se você está procurando uma grande coleção e um pouco mais caro, há o Homem-Aranha de Roger Stern Omnibus. Roger Stern é provavelmente um dos escritores mais subestimados em quadrinhos, bem como esse grande capa dura (quase 1300 páginas) coleta uma grande escolha de suas histórias de Homem-Aranha. Você recebe excelente narrativa (muitos desenhados por John Romita Jr.), além de quem é quem dos vilões do Homem-Aranha. Sugiro este livro, já que as histórias são tão bem contadas e divertidas. É caro, no entanto, acredito que vale cada centavo.

Spider-Man: Marvel Team-Up de Claremont e Byrne

Uma última coleção do Homem-Aranha que eu sugeriria não é uma coleção de histórias do Homem-Aranha, no entanto, uma coleção de histórias da Marvel Team-Up. Esse comércio é chamado Spider-Man: Marvel se une por Claremont e Byrne, bem como coleta todas as histórias que Chris Claremont, bem como John Byrne, fez juntos. Isso é desde o período em que Byrne estava no seu melhor e Claremont é sempre muito melhor quando se une a Byrne. Algumas das equipes coletadas nesta coleção incluem o Capitão Grã-Bretanha, Thor, Sra. Marvel, Torch Human, Havok e outros. Juntos, Claremont e Byrne foram capazes de extrair o melhor do outro, assim como essas histórias são algumas de seus melhores trabalhos juntos.

Há uma grande quantidade de material do Homem-Aranha disponível se você deseja começar a ler as aventuras do Homem-Aranha antes que o novo filme seja lançado. Eu apenas toquei a ponta do material de lá foi coletada ao longo dos anos. Existem toneladas mais negócios, bem como capa duras oferecidas se você estiver procurando por mais material do Homem-Aranha.

Como sempre, o que eu escrevi é meu ponto de vista e também não mostra os pensamentos ou opiniões da Westfield Comics ou de seus funcionários. Congratulo -me com comentários e críticas em mfbway@aol.com.

Obrigada.

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Homem-Aranha Non-Stop da Marvel Comics #1

Marvel Comicsamazing Spider-Man #61

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Dark Horse Comicsblack Hammer Visions #2 (de 8) Breaklands Tpdisney Charm & Beast Story of Film in Comics Hcgod of War: Fallen God #1 (de 4) Neil Gaiman Norse Myitology #6Post York TPRESIDE menino tp vol. 9True vive Incríveis Killjoys: Hino Nacional #6 (de 6)

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IDWCOMPLETE CHESTER GOULD DICK TRACY HC VOL. 29GI Joe Um verdadeiro herói americano TP vol. 24: Snake Hunttmnt: Jennika II #5 (de 6)

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KC Carlson é praticamente perfeito em roxo

Uma coluna KC de KC Carlson

Em 1963, Steve Ditko produziu o médico estranho para a Marvel Comics. Até Stan Lee afirma que, repetidamente, além de generosamente, sempre que proporcionou a chance. (Stan recebe um histórico de crédito co-criador para o personagem, no entanto, em entrevistas, ele empurra Ditko para a vanguarda com mais frequência do que não.)

Strange Tales #118 Primeira aparição de capa do Médico Strange

O personagem não foi um sucesso. As duas primeiras histórias do Dr. Strange (em Strange Tales #110, bem como #111) tinham apenas cinco páginas, enquanto outras introduções de novas personagens obtiveram mais espaço. Strange não aparece mais uma vez até três problemas mais tarde, em Strange Tales #114, mais uma vez uma história de cinco páginas. Vários personagens -chave, incluindo o mestre (mais tarde chamados de antigo), Nightmare, bem como o Barão Mordo aparecem aqui pela primeira vez aqui.

Finalmente, em Strange Tales #115, obtemos “The Origin of Dr. Strange”-uma extravagância de oito páginas! Parece que ele tem alguns poderes mágicos loucos!

Doutor Strange em toda a sua glória Steve Ditko

Após a origem, ele acabou sendo um jogo em todas as edições. Curiosamente, as histórias e os personagens da série Médica Strange previam o fascínio da contracultura da juventude dos anos 1960 pelo misticismo oriental e pela psicodelia. Muitos visitantes daquela idade cumpriram avidamente as histórias do Dr. Strange, procurando “significado mais profundo”. Frases como “Eye of Agamotto”, “Wand of Watoomb”, bem como “Hoary Holds of Hoggoth” provavelmente melhoraram a busca, no entanto, Stan insiste que as fases foram utilizadas desde que “eles pareciam místicos e misteriosos”, assim como ele Nunca tive nenhum tipo de conceito o que eles queriam dizer.

Strange Tales #146

Enquanto isso, Ditko produziu um caráter cósmico chamado Eternity, bem como casualmente contou histórias que prolongavam até 17 problemas por muito tempo (Strange Tales #130-146). Mais tarde, depois que o personagem recebeu seu próprio título, o escritor Steve Englehart potencialmente contou a origem de Deus (chamada Sise-Neg na história), que desencadeou questões nos escritórios da Marvel. O Dr. Strange também satisfaz tanto Drácula quanto Benjamin Franklin (mas não exatamente ao mesmo tempo).

Gerber “entende”

Por muitos anos, mesmo décadas, o Dr. Strange foi um personagem coadjuvante para o universo da Marvel. Talvez sua melhor função tenha sido como “host” dos defensores, começando na Função 1 da Marvel (1971). A princípio, as co-estrelas de rotina incluíram o Hulk; Namor, o submarino; bem como (com pouca frequência) o surfista de prata.

Defensores #33 As coisas ficaram bastante estranhas durante a corrida de Gerber

Quando o notável escritor Steve Gerber assumiu a série em 1975, ele introduziu a idéia de os defensores ser um “não time”. Os personagens, um grupo de solitários, se uniram apenas conforme necessário, em vez de sair rotineiramente juntos.

Gerber reviveu os Guardiões da Galáxia (1ª equipe) nos defensores. Ele também não conseguiu suportar emparelhar os defensores e o desenvolvimento de Gerber, Howard the Duck. Muitos historiadores pensam nos defensores de Gerber que administram um dos melhores de sua época, assim como o médico estranho foi uma grande parte disso.

O que é esse filme por trás dessa cortina?

Doutor Strange #2

O médico de 2016 Strange Film (estrelado por Benedict Cumberbatch como médico) levou ao relançamento do personagem em uma nova série de quadrinhos. Os quadrinhos vieram primeiro, escrito por Jason Aaron, bem como ilustrado por Chris Bachalo e Tim Townsend. (Embora a realidade seja dita, parece que este livro geralmente está sob a arma para cumprir seus prazos, frequentemente precisando da ajuda de outros inker/artistas – incluindo Al Vey, Mark Irwin, John Livesay, Wayne Faucher e outros.)

Doutor Strange #3

Mas o artesanato é o que mostra no produto final. Essa série de médicos estranhos tem sido uma das melhores séries da Marvel há muito tempo. É sempre o meu número 1 verificado da semana que aparece. O que faz funcionar para mim é que a obra de arte mantém o elemento “estranho” (e um tanto indefinível) que deve estar sempre presente em uma grande série médica estranha – voltando a todo o método para as histórias de Steve Ditko em Tales Strange – os primeiros agora Mais de 50 anos!

Também ajudando: o talento natural de Jason Aaron para tornar este título terrivelmente assustador e histericamente engraçado no mesmo instante absoluto. Assim como Chris Bachalo desenha exatamente da mesma maneira. Fico sem fôlego ao médico de leitura estranha, já que estou constantemente mudando de ofegar “Ah!” Para garna “ha!” – Assim como quanto mais essa série continua, mais possibilidade há delas forçando palavras bobas reais com meu nariz. (Sim, não é uma imagem agradável, me disseram …)

Doutor Strange Book 1

Então, por que estou falando sobre isso agora? Desde hoje (6 de dezembro de 17) é o dia em que uma nova coleção de capa dura Strange (inteligentemente chamouMédico Livro Estranho 1) atinge sua loja de quadrinhos regional (e em qualquer outro lugar em uma semana ou duas). São 280 páginas de arte gloriosamente colorida, bem como história, bem como um pouco grandes em comparação com os quadrinhos de disquete a 7,5 x 0,8 x 11,1 polegadas. Ele coleta o enredo total de Aaron/Bachalo/Townsend do médico Strange (2015) #1-10, além do médico estranho: Last Days of Magic One-shot.

Se você não pode pagar por isso agora, talvez o Papai Noel possa ajudar um pouco! A magia de Natal é tão poderosa quanto a feitiçaria – nas mãos certas!

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KC Carlson: Supremo de feiticeiros! (Minha mãe estava tão orgulhosa!)

A Westfield Comics não é responsável pelas coisas estúpidas que o KC diz. particularmente aquela coisa que realmente o irritou. Já acabou este ano?

Os quadrinhos indie mensais que você deve ler em dezembro tem uma coisa em comum. Bem, dois, já que são todos indies. Eles são todos realmente estranhos. Para dizer a isso, eles são loucos. Por exemplo, falar objetos inanimados. No entanto, é realmente um alívio. Por tão grande quanto grande, entre as noites escuras: death metal e x de espadas, parecia DC, assim como a Marvel, estava monopolizando todo o estranho que os quadrinhos pudessem suportar. No entanto, agora as Índias estão de volta para nos lembrar que as histórias de super -heróis não têm nada nos níveis indie de estranheza.

Sam, bem como sua arma falante #1

(Imagem: Sam, bem como sua arma falante nº 1, Scout Comics)

Ver? falando objetos inanimados. Nesse caso, uma arma. Honestamente, isso me deixou em “Talking Gun”. Eu nem precisava ler a solicitação para saber que iria buscar isso. No entanto, a história o empurrou para os quadrinhos indie mensais que você deve ler nesta lista de dezembro. Embora tenhamos uma arma falante, também temos uma boa história de vingança antiquada. No entanto, sim – conversar com a arma ainda é o … desenho (entendeu?).

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Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 segundos de 12 minutos, 40 segundos

Viver
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Escritor: Drew Ferguson
Artista: Lee Ferguson
Editor: Scout Comics
Data de lançamento: 9 de dezembro
Solicitação oficial:

Sam fica em uma sala cheia de corpos, sangue e coisas danificadas. A única coisa em sua mente? Potro. Seu irmão, sangue ou não. Colt, que matou a única outra pessoa que Sam havia saído. Colt, que quebrou a mente de Sam, além de deixar as peças quebradas em um asilo. No entanto, Sam está de volta. Ele tem sua arma falante. Assim como não importa o custo, não importa a conseqüência: o Colt tem que pagar.

Pilotos doentes em casa #1

(Imagem: Home Sick Pilots #1: Image Comics)

Certamente, isso não será uma história de fantasma tradicional. A princípio, a solicitação parece bastante comum. No entanto, então chegamos à última parte, que descreve a história como “Power Rangers” encontra “The Shining”. Quem escreveu a solicitação sabia absolutamente que eu estava prestes a ir “Espere, realmente?” Desde que eles até escreveram “sim, realmente” com isso. Como essa combinação funciona? Com efeito, uma frase levou a série de “Pass” para “Eu absolutamente preciso incluir isso nos quadrinhos indie que você deve ler nesta lista de dezembro”. Power Rangers. O brilho. Estou lá, assim como você também deveria estar.

Escritor: Dan Watters
Artista: Caspar Wijngaard
Editor: Image Comics
Data de lançamento: 9 de dezembro
Solicitação oficial:

A equipe por trás do Limbo, Dan Watters (Lúcifer, Coffin Bound) e Caspar Wijngaard (Star Wars, Peter Cannon: Thunderbolt), lançam uma nova série em andamento.

No verão de 1994, uma casa assombrada passa pela Califórnia. Dentro está Ami, o vocalista de uma banda punk do ensino médio que está faltando há semanas. Como ela chegou lá, bem como o que esses fantasmas querem? Espere músicas de três acordes, bem como uma ação sangrenta enorme, que é o Power Rangers, encontra os brilhantes (sim, realmente).

Gideon Falls #27

(Imagem: Gideon Falls #27, Image Comics)

Na verdade, é difícil dizer por que você deve ler esta edição final de Gideon Falls sem estragá -lo. Lemire e Sorrentino são uma excelente equipe, então Gideon Falls é uma colaboração perfeita. É estranho, épico e pessoal. assim como está terminando. Por esse motivo, se você ainda não leu a série indie mensal, deve ler as negociações antes de 23 de dezembro. Você não vai se arrepender.

Escritor: Jeff Lemire
Artista: Andrea Sorrentino
Editor: Image Comics
Data de lançamento: 23 de dezembro
Solicitação oficial:

FINAL DE SÉRIE

“The End”-O pensamento final alucinante da série Eisner, vencedora do Eisner, do New York Times-Best-seller, Jeff Lemire, bem como a artista Andrea Sorrentino (a equipe inovadora por trás da flecha ecológica e do velho Logan), com Os talentos do colorista vencedor do Eisner, Dave Stewart!

Um gigantesco de grandes dimensões (80 páginas!) De uma história em que todos os universos de “Gideon Falls” convergem finalmente. As forças combinadas deste bando de aventureiros podem ser suficientes para parar o homem risonho, bem como suas legiões ilimitadas do mal?!

Quantos de nós estamos apenas pensando: “Hum, quando a saga está voltando?” Bem, quando isso acontecer, ele irá absolutamente nos quadrinhos que você deve ler esta lista, mas espero que não seja em dezembro próximo. Esse livro é brilhantemente estranho. No entanto, enquanto isso, eles devem mantê -lo.

(Imagem em destaque: Spawn #313, Image Comics)

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KC Carlson (eu acho)

Uma coluna KC de KC Carlson

Com a publicação de The Flintstones #12 (a última edição) em 7 de junho, parece que a primeira onda do experimento de publicação da DC Comics/Hanna-Barbera está chegando ao fim, com o que parece ser a onda dois começando em breve- Centrado em torno do Apocalipse Scooby contínuo, bem como a busca futura reiniciada (como Future Quest Showcase #1) em agosto. Esta é uma ótima notícia para mim, além de idealmente para você, pois a linha até agora tem sido um experimento principalmente interessante. Os títulos foram tratados para refazer alguns dos personagens de HB de HB para um público um pouco mais avançado, mantendo, além de prolongar a essência fundamental dessas propriedades tradicionais de vínculos infantis para as novas gerações.

O original era muito melhor

Raceland maluco

Houve uma falha de ignição precoce. O Pateta Raceland foi cancelado com o Problema #6 sem concluir sua história. Eu não consegui o número 1, apesar do programa original ser um dos meus favoritos quando jovem. As corridas originais foram um sucesso significativo em 1968. Loosamente baseado no filme de comédia de 1965, The Exceling Race (estrelado por Jack Lemmon, Tony Curtis, bem como Natalie Wood), a animação retratou 11 pilotos diferentes contendo um em Rights Differes Rout . Considerando que muitos carros e caminhões tinham dois ou muito mais motoristas, o elenco de rotina de corridas patetas, com uma inédito em 23 pessoas diferentes (ou animais). Estranhamente, os personagens estrelados eram dois personagens vilões de Dastardly (ahem)-o estereotipado Dick Dastardly (originalmente dublado por Paul Winchell), bem como seu capanga/cães Muttley (originalmente expressado pelo profissional do HB Animal Don Messick).

O restante dos pilotos incluiu:

Peter Best (dirigindo o turbo fantástico)

Penelope Pitstop (a mulher solitária que representava principalmente a donzela em perigo)

Os irmãos de escória (rochas e cascalho), dois cavernas que dirigem o celular de Boulder (basicamente uma enorme rocha)

The Ant Hill Mob, um grupo de gângsteres diminutos, dirigindo a bomba à prova de balas

Professor Pat Pending, um cientista louco, dirigindo o Convert-A-Car

O max vermelho, “pilotando” um híbrido de carro/avião

Rufus Roughcut, um lenhador, bem como seu amigo de dente no buzzwagon

Hillbilly Luke, bem como seu urso de gordura de “animais de estimação no Arkansas Chugabug

Sargento Blast, em um tanque de exército/híbrido de jipe ​​chamado Excedente Excedente Especial

Além disso, havia o horrível duplo (vagamente baseado em diferentes monstros de cinema), dirigindo o cupê estranho que pode-ou não-ser os groscos que apareceram originalmente nos Flintstones, ou nos Creepleys que apareceram mais tarde em Laff-a-Lympics, ou Uma família anterior de monstros da HB entendeu como Sr. e Sra. J. Evil Scientist (que apareceu com Snooper e Blabber e Snagglepus). Todos pareciam um pouco parecidos, além de muitas vozes compartilhadas entre eles. (Eu nunca lidei para montá -los todos na mesma sala.) Todos eles eram de alguma forma, bem como de alguma forma, com base nos desenhos domésticos de Addams originais da revista New Yorker (ou mais tarde, do programa de TV extremamente proeminente baseado no o desenho animado). Além disso, isso é muito mais do que você precisava saber, assim como eu fiz meu trabalho.

As corridas malucas foram um show tão proeminente que houve muitos spin-offs, bem como os avivamentos, incluindo os perigos de Penelope Pitstop (1969) (estrelando a suposição de quem, bem como a multidão de Ant Hill). Dastardly e Muttley em suas máquinas voadoras (1969) eram mais um emparelhamento evidente, no entanto, lembre -se de que o programa é chamado de “Stop the Pigeon” desde a música frustrante do programa. Em 2006, a Animation Network estabeleceu um piloto sem graça para uma nova série, assim como supostamente há um novo show de corridas pateta no boomerang de streaming a partir do próximo mês. Surpreendentemente, houve cinco videogames diferentes com base em corridas patetais.

O Wacky Raceland (The Comic Book) colocou os personagens em um cenário pós-apocalíptico não muito divertido do tipo Max. Sem dúvida, foi cancelado.

Flintstones, satisfaça o … (sim, sim, você entende a música de cor …)

Flintstones

A história em quadrinhos de Flintstones em breve foi um experimento verdadeiramente fascinante de reformular os personagens tradicionais para um público muito mais maduro. Em vez de hijinks pateta (embora houvesse alguns disso), o livro – escrito por Mark Russell (Deus está insatisfeito em você, bem como em apócrifa agora da prateleira de topo, Prez (2015), bem como os próximos quadrinhos Snagglepuss) como bem como desenhado por Steve Pugh (Animal Man, Generation X) – comentou principalmente sobre questões sociais atuais, transferidas para o históricoAlly Goofy Caverman Days Tão familiar de muitas, muitas versões animadas da casa ao longo das décadas. Assim como muitos empregos como esse, essa encarnação atual dos quadrinhos reuniu muitas avaliações importantes positivas, no entanto, infelizmente não são vendas suficientes para a série continuar depois do 12º lugar. Eu nem sempre estava a bordo do que estava acontecendo nessa história em quadrinhos, no entanto, admito livremente que era uma das experiências de quadrinhos muito mais especiais do ano passado. A série inteira será coletada. O primeiro volume (colecionando nº 1-6) já está disponível, com o volume dois (nº 7-12) organizado para lançamento em outubro.

Travessuras supernaturais supernaturais

Scooby Apocalypse

O Scooby Apocalypse, por outro lado, ainda está rolando em seu próprio bit pós-apocalipse Keith Giffen dirigido pelo universo. Não tem nada a fazer com a série anterior Scooby-Doo, além de qualquer coisa (que explica muito muitos empregos de Giffen nos últimos anos).

Curiosamente, é exatamente a mesma premissa que a série de animação original: esses quatro jovens intrometidos, bem como seu cão de estimação viaja no criador secreto (chamado o maravilhoso criador secreto aqui. Ooooo…) resolvendo mistérios e também como Irritando figuras de autoridade regional (que apenas ocorrem para serem corrompidas). Você precisa gostar desta descrição da primeira coleção Scooby Apocalypse da Amazon: “Fred. Daphne. Velma. Desgrenhado. Scooby-doo. Vomando pelo globo em sua máquina secreta verde-limão, eles consertaram muitos crimes e desmascarados muitas travessuras supernaturais esboçadas. ” Acredito que há uma tonelada de dinheiro a ser ganho com camisetas, mantendo a fase específica que explica muito da vida contemporânea atual. Giffen é um gênio, no entanto, não diga isso a ele.

O volume do Apocalypse Scooby (problemas de coleta nº 7-12) será oferecido em setembro, enquanto a atual história em quadrinhos contínua ainda está rolando mensalmente. Sua atual equipe inovadora é Keith Giffen, bem como J. M. Dematteis (escritores), bem como Dale Eaglesham e Tom Derenick (artistas). É uma excelente leitura, atualmente com o irmão maligno de Velma. No entanto, em breve … histórias de back-up scrappy-doo! (Como se você ainda não quisesse açoitar giffen …)

Mais missão futura no caminho

Busca futura

Se você é tão velho quanto eu, seu emprego atual preferido em DC/Hanna-Barbera foi muito provável que a Future Quest recentemente concluída, que estrelou muitos dos maiores personagens de ação da HB, principalmente da década de 1960 e também de ‘ 70s. Os doze problemas (ou mais) da futura busca reuniram todo mundo, desde Jonny Quest a Area Ghost a Mighty Mighor a Frankenstein Jr., bem como aos impossíveis. (Isso nem sequer está discutindo os hercoides!) Como descobrimos na função de texto na primeira futura coleção de missões, a série foi originalmente brainstormed por Darwyn Cooke (infelizmente, um de seus últimos projetos), bem como realizado requintadamente por um topo -Grupo de criadores de vítimas, incluindo Jeff Parker, Evan “Doc” Shaner, Steve Rude, Ron Randall, Jonathan Case, Aaron Lopresti e Karl Kesel. Recentemente, ele terminou sua corrida de 12 edições, no entanto, ressurgiu no recente Adam Strange/Future Quest Special de Marc Andreyko, Jeff Parker, além de Steve Lieber. (Isso, assim como os outros especiais recentes da DC/Hanna-Barbera, serão todos coletados, pois a DC satisfaz Hanna-Barbera, organizada para o lançamento em setembro.)

Future Quest Showcase #1

Além disso, o Word agora está divulgado sobre uma nova série Future Quest Showcase, apresentando Team-ups de todos os futuros personagens da busca. O primeiro problema apresenta o Ghost Area Ghost, bem como a equipe de equipes com os Herculoids, escrita por Jeff Parker com arte e capa de Ariel Olivetti (e uma capa variante de Steve Rude). O primeiro problema será em agosto, bem como o Volume Futuro da Quest (coleta de problemas #7-12) está atualmente organizado para ser enviado em outubro.

Gosto do conceito de que os personagens tradicionais de Hanna-Barbera estão sendo reformulados e reformulados para novos públicos. Nem sempre posso ficar encantado com exatamente como eles estão sendo renovados, mas são sem dúvida um deleite para os fãs (como eu) que gostaram da animação (reconhecidamente limitada) criada naquela época da TV – principalmente liderada pelas pessoas da Hanna -Barbera Studio. Eu realmente espero que uma nova geração de fãs seja entretida por esses personagens comumente especiais, bem como por programas (muitos dos quais ainda estão em DVD, embora continuamente saindo de impressão e tenha um preço de “itens do colecionador”). Eles são, sem dúvida, uma parte da cultura pop americana, ainda divertindo as pessoas hoje depois de muito mais de 50 anos!

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KC Carlson, quando criança, tinha uma coleção fantástica de pequenas figuras de plástico (como uma polegada de altura) com base nos caracteres tradicionais de HB. Algum dia, todos eles desapareceram, no entanto, mais tarde ressurgiram depois que meu pai os levou, bem como construído à mão, uma caixa de sombra criada para ser pendurada em uma parede que incluía todo o FIGURAS em compartimentos separados. Ainda tenho hoje – uma das poucas coisas que ainda tenho do meu pai.

A Westfield Comics não é responsável pelas coisas tolas que o KC diz. particularmente aquela coisa que realmente o irritou. Ou fez você declarar “awwwww”.

A mais nova era de Guerra nas Estrelas, entendida como a Alta República, rapidamente acabou sendo um favorita dos fãs. Como está definido muitos anos antes dos eventos da série Prequel, os fãs aplaudiram as fascinantes histórias. Recentemente, a última onda da Fase I terminou, bem como a Lucasfilm, provocou a onda 1 da Fase 2. Isso incluiu uma prévia especial na San Diego Comic-Con, onde a Lucasfilm mostrou as Altas Aventuras da República: o terror sem nome. No entanto, quem, ou o quê, precisamente pode ser? Aqui está o que entendemos até agora.

Anteriormente na Fase I High Republic

Imagem: Lucasfilm/Marvel

A primeira vez que ouvimos falar do medo sem nome foi na alta república: a tempestade crescente. Cavan Scott compôs este quadrinho sobre o membro do NIHIL, Marchion Ro. Nesta edição, Marchion tentou atacar Loden Greatstorm, um mestre Jedi, bem como Bell Zettifar, que era Padawan da Greatstorm. Marchion utilizou um gadget chamado de excelente nivelador, desencadeando Loden para morrer. Como tal, o excelente nivelador aterrorizou os outros membros da Ordem Jedi, bem como eles estavam determinados a arruiná -lo.

Mais tarde, no Problema 11 da Alta República, obtivemos mais alguns detalhes sobre os sem nome. Nesta edição, Scott expôs que os sem nome atacaram suas vítimas utilizando poderes psíquicos. No entanto, eles só podem agredir um sofredor a cada vez. Originalmente, o Nameless tentou vencer Terec, mas, felizmente pelo Terec, eles eram um gêmeo. O gêmeo, a Ceret da Terec, tratou para salvar seu irmão, no entanto, à custa de forçar esses dois a um coma.

Eventualmente, Avar Kriss, um mestre Jedi, trouxe o par de volta à vida no Problema 15 da Alta República. Como tal, acabou sendo removido que a ordem Jedi precisava trabalhar juntos para derrotar o Nameless. Da mesma forma, descobrimos mais sobre o Nameless na High Republic: Path of Shadows. Nesta edição, um dos cientistas do Nihil especificou que os Nameless são chamados Shrii-ka-rai, um tipo de criatura que o Nihil capturou.

Além disso, na Alta República: Trail of Shadows, os escritores sugeriram que os Jedi já haviam lidado com o Nomeless. No entanto, eles parecem ter enterrado ou pelo menos escondido o que entendeu sobre essas criaturas misteriosas. Afinal, dois membros Jedi têm em mente uma antiga rima de viveiro que apresenta o Shrii-ka-roi. No entanto, nesta rima, as criaturas são apenas parte de uma história projetada para assustar as crianças, como algo em um conto de fadas.

O medo sem nome, bem como a ordem Jedi

Imagem: Lucasfilm/Marvel

Portanto, faz sentido que a mais recente minissérie, intitulada The High Republic: The Nameless Terror, examine as relações anteriores da Ordem com essas criaturas. Durante a Comic-Con de San Diego, a Lucasfilm exibiu várias páginas da primeira edição, que parecem mostrar muitos Jedi tentando lutar contra o Nameless.

Como tal, a verdade que eles “esqueceram” sobre os names parecem ainda mais misteriosos. Todo mundo morreu nessa missão, ou foi tão horrível que eles selecionaram para esquecer? Talvez compreensão sobre o nome sem nome causa mais riscos do que não entender sobre eles. Afinal, na Fase I da Alta República, vimos que entender as informações podem ser uma causa de dano se as pessoas erradas descobrirem. Talvez a ordem tenha eliminado seu próprio entendimento para proteger os futuros Jedi de lidar com esses inimigos novamente.

De qualquer maneira, o pedido provavelmente tem mais informações sobre o Nameless, assim como veremos isso na alta república: o terror sem nome. Esta próxima série nos fornecerá muitos detalhes sobre o horror que os Nameless infligiram na galáxia antes. Naturalmente, a atual Era da Alta República ocupa a localização após o terror sem nome, por isso provavelmente veremos as dificuldades das últimas relações da Ordem com o Nameless.

O que quer que tenha ocorrido antes, estamos super empolgados em descobrir mais sobre essa ameaça desconhecida. A alta república já deu aos fãs um vislumbre de um período de história de Guerra nas Estrelas que a Disney não tocou antes. Muitas das histórias são mais ricas e mais fascinantes do que algumas das recentes entradas de tela grande da série, que foram um pouco decepcionantes. Mal podemos esperar para ver o que vem a seguir!

O que você acha do terror sem nome? Você está gostando da alta república até agora? Vamos entender seus pensamentos abaixo!