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O omnibus do homem (capa Olivetti)
Roger Ash, de Westfield, recomenda o Omnibus HC da Marvel.
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Conde Crowley: Relutante da Midnight Monster Hunter #1
Você viu o ator David Dastmalchian no Cavaleiro das Trevas, Homem-Formiga, MacGyver, The Flash e muito mais. Agora ele se preocupa em quadrinhos com o conde Crowley: relutante da meia -noite Monster Hunter de Dark Horse. Dastmalchian compartilhou recentemente o Inside Scoop nesta divertida nova série com Roger Ash, de Westfield.
Westfield: Qual é a gênese da série Count Crowley?
David Dastmalchian: As primeiras sementes desta história foram plantadas quando eu era jovem em Kansas City, esgueirando -se para ver as escadas para ver nossa hostess de função de criatura regional, Crematia Mortem, bem como os filmes de terror tradicionais que ela tocaria em seu show. Eu estava apaixonado por monstros. O conceito de monstros – tanto grandes quanto pobres – encheu minha imaginação. Naquela época, comecei meu entusiasmo ao longo da vida por ler e coletar quadrinhos. Fiquei fascinado com a mitologia e a tradição da criatura, o que me levou ao desenvolvimento de minhas próprias histórias sobre caçadores de monstros, bem como a batalha do grande versus o mal. À medida que cresci e também comecei a pesquisar histórias em vários desenvolvimentos diferentes, comecei a ampliar minha compreensão de “bem” e “mal”. Comecei a realmente lutar com preocupações que eu tinha sobre a existência do mal no mundo, bem como as batalhas que estava travando contra meus próprios demônios de dependência e depressão não tratada. Todos esses conceitos e histórias começaram a se vincular a mais um, assim como eu, em última análise, preocupava a descoberta de Jerri Bartman … também conhecido como Count Crowley!
David Dastmalchian, Svengoolie, bem como Crematia mortem (foto)
Westfield: Você é fã dos shows de filmes de monstros como o conde Crowley?
Dastmalchian: Eu sou um grande fã do cinema de terror tradicional e também a subcultura do horror, bem como as características da criatura, é algo que eu gostei e apreciado porque minha juventude vendo crematia. Quando me transferi para Chicago, encontrei o incrível Svengoolie, bem como comecei a pesquisar e a descobrir sobre os inúmeros horror que se divertiram, assustados e introduziram filmes de terror tradicionais ao público. Eu gosto de Vampira, bem como da história por trás da jornada de Maila Nurmi, mantendo esse personagem ser fantástico e triste. Eu até produzi minha própria personalidade de horror, bem como a esperança de algum dia, tenho meu próprio recurso de criatura. Além de uma nota lateral que preenche esse nerd de terror com muita alegria – acabei sendo um bom amigo de Roberta Solomon (Crematia mortem) e Rich Koz (Svengoolie) nos últimos anos, assim como são pessoas essenciais no meu vida.
Westfield: O que os visitantes podem procurar no livro?
Dastmalchian: Estou tão emocionado que os visitantes vejam e experimentem os monstros do conde Crowley. Jerri virá lidar com os monstros que crescem diretamente do costume da mitologia de terror com a qual todos estamos familiarizados … no entanto, há uma reviravolta! Veja bem – tudo o que fomos ensinados e informados sobre monstros tem sido mentira. “Notícias falsas”, se você quiser. Uma bala de prata não vai parar um lobisomem, assim como as estacas de madeira não perturbarão um vampiro. De fato, matar ou interromper as criaturas da noite é muito mais desafiador do que jamais imaginamos, assim como elas estão girando informações falsas em nossa sociedade há gerações. Lukas Ketner trouxe minha visão a uma vida tão surpreendentemente espetacular! Ele criou criaturas que parecem, bem como a realocação, como os monstros que entendemos – assim como ainda há algo novo e assustador neles que realmente sai da página. Assim como eu mal posso esperar pelos visitantes para satisfazer Jerri. Ela é seu pior inimigo. Ela está cheia de todas as emoções que tornam um “adulto” tão desafiador e ainda há um herói dentro. Se ela puder descobrir para conquistar a escuridão dentro de si mesma, ela será capaz de realizar seu potencial. Eu acredito que isso é verdade para todos nós.
Westfield: Jerri Bartman é um personagem interessante. O que você pode nos dizer sobre ela?
Dastmalchian: Jerri é toda pessoa que já teve seus sonhos esmagados. Ela é todo mundo que lutou para esconder sua insegurança, sua ansiedade, sua ansiedade e vergonha. Ela está cheia de dor também, mas é uma bunda pobre geral e total. Ela não reconhece que há um guerreiro à espreita em si mesma, bem como sua tomada de decisão imprudentemente ruim, bem como a autodestruição, manteve essa pessoa poderosa enterrada no fundo. No entanto, o destino tem um método de se expor a nós no mais estranho dos métodos e, para Jerri, que vem quando ela relutantemente leva a tarefa que mantém um pequeno recurso de criatura de sexta -feira à noite em uma pequena estação de TV. O entusiasmo de Jerri sempre foiPara trabalhar na televisão, no entanto, como um jornalista investigativo respeitado e contundente, além de repórter de notícias. Colocar o Cabo, bem como os cosméticos de um horror regional, é humilhante para ela. Descobrir que seu antecessor foi realmente um dos últimos caçadores de monstros designados pela humanidade fornece a ela o entendimento de que os monstros não são apenas genuínos, no entanto, que ela terá que descobrir exatamente como detê -los se ela deseja proteger as pessoas que ela ama. Jerri tem muita descoberta a fazer – assim como eu. Estou curando do vício, além de tratar minha saúde mental e bem -estar há mais de dezessete anos. Eu entendi que os monstros são genuínos por muito mais tempo. Além disso, em alguns casos, sinto que estou apenas começando meu caminho. Espero que os visitantes se importem com Jerri tanto quanto eu, além de se reunir conosco em sua jornada.
Conde Crowley: Relutante Midnight Monster Hunter #2
Westfield: Quem são alguns dos outros personagens que os visitantes se encontrarão?
Dastmalchian: Um dos personagens mais essenciais deste mundo é o antecessor e o mentor do conde Crowley, um cara chamado Vincent Freis. Freis era um destaque de horror na década de 1950, bem como nos anos 60, que se chamou de “Vincent Supleds” e, assim como o conde Crowley, foi um dos designados. Vincent agora é senil e morando em um lar de idosos. Quando Jerri o rastreia para ajudar, ela descobre que ele também é um chauvinista masculino que não acredita que uma dama possa ser uma das designadas. Vamos satisfazer o gerente de Jerri, bem como o melhor amigo, Ben Bartman, que está tendo dificuldade em continuar acreditando em sua irmã não confiável e destrutiva. Vamos satisfazer um lobisomem chamado Steven, um felino misterioso chamado Marinus com um programa extremamente particular, além de um zumbi chamado Dave … embora no mundo do conde Crowley, os zumbis sejam chamados de “Billy’s”, que é a abreviação de Bilatombia. Escravos psíquicos. Os cadáveres ambulantes. Eles parecem humanos, no entanto, estão longe disso. Ligue para eles “Billy’s” para abreviar.
Conde Crowley: Relutante Midnight Monster Hunter #3
Westfield: Você está trabalhando com o artista Lukas Ketner no livro. O que você pode declarar sobre sua colaboração?
Dastmalchian: Minha editora, Megan Walker, fez várias coisas incríveis para esta história em quadrinhos. Ela trouxe nossa incrível letter (Frank Cvetkovic), nossa incrível colorista (Lauren Affe), me forneceu o tipo de anotação que levou meus scripts a níveis muito mais profundos e mais altos de contar histórias … no entanto, era sua ponta de Lukas como nosso Artista que realmente alterou tudo. Ele é o artista ideal para esta série. Seu domínio do tom, bem como o gênero, bem como as altas qualidades nostálgicas que eu queria ser pego aqui é impressionante. Sua capacidade de mostrar a jornada emocional e mental complexa de Jerri, bem como a expressão e a arte, é cativante. Trabalhar com Lukas nesta série tem sido uma das excelentes alegrias da minha profissão em contar histórias. Todos os novos dados que ele me envia são um presente. Mal posso esperar pelos visitantes para ver essa mágica em primeira mão.
Svengoolie e David Dastmalchian
Westfield: Algum tipo de comentário final?
Dastmalchian: Eu entrei em uma loja de quadrinhos chamada Clint’s em Kansas City quando eu era jovem e alterou minha vida. A chance de trazer a história de Jerri para as páginas de uma história em quadrinhos com o apoio de Equine Dark, bem como os incríveis colaboradores que trabalham na série tem sido um sonho, assim como espero que minha gratidão por essa chance irradie em todas as páginas. Quero que meus visitantes experimentem uma história completamente nova e imprevista, enquanto ainda tocava em todo esse prazer e nostalgia que sentimos dos quadrinhos tradicionais e dos filmes. Quero que você entenda que esses personagens vêm de um local genuíno dentro de mim, além de ficar feliz e emocionado por compartilhar tudo isso com você. Quero que você entenda e acredite que o mundo está cheio de monstros – tanto grandes quanto pobres – assim como podemos nos aliar aos grandes monstros enquanto derrotamos os pobres. Além de muitos, eu quero que você tenha uma explosão absoluta entrando, além de verificar o mundo do conde Crowley: relutante da meia -noite Monster Hunter!
era imortal é a história em quadrinhos atual que apresenta um futuro distópico, mas com uma reviravolta. Com a morte erradicada, os habitantes deste mundo precisam de morte de volta à compra para sobreviver.
A história da era imortal é única. Embora pareça e pareça uma história de zumbi, a premissa é muito mais complexa. A Era Immortal ocorre 200 anos após o novo milênio, durante o qual nenhuma morte registrada ocorreu. Enquanto na superfície isso parece uma coisa fantástica, há muito mais do que qualquer indivíduo poderia imaginar.
A premissa é mais profunda do que apenas zumbis
Estou surpreso com o conceito de era imortal. E isso é sem ter lido, ou saber nada sobre a história além da edição nº 1. A imortalidade para todos parece uma ideia fantástica. Lembra -se de Highlander? Pense se todos eram Christopher Lambert. Com a morte se tornando um conceito estrangeiro no mundo, a população dispara. Isso traz todos os problemas socioeconômicos que você poderia assumir; superlotação, recursos finitos, espaços finitos e até muito mais impacto climático.
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A Sociedade da Era Imortal se tornou exatamente isso, complexa. O mundo é dividido e fraturado, onde alguns têm o privilégio de viver entre a humanidade. E outros se escondem no subsolo, forrageando e lutando contra unhas de dente e dente para viver. Ah, há também algumas criaturas misteriosas que parecem estar envolvidas com a coisa sem morte. Este é um mistério que se desenrolará com a série.
Uma revisão da edição nº 1
A primeira edição da Immortal Era nos apresenta a este mundo e seu elenco principal de personagens. Ari é uma jovem ardente que narra uma parte da história. Ela se junta à irmã Kimberly, uma mulher linda, mas aparentemente superficial. Depois, há a cabeça flutuante, Dr. Mann. Embora não esteja claro quem, ou o que é Mann, ele parece ser o cérebro da operação.
Ari nos fornece a história de seu grupo de sobreviventes, que todos devem dívidas a um homem conhecido apenas como pai. A história deles os vê tentando sobreviver neste mundo separado. Enquanto outro deles, o Badass Miguel, está em uma missão que poderia salvar o mundo.
imagem por meio de Edward Davis
A ERA IMORTAL #1 é difícil de revisar por conta própria. Dado que é a primeira questão, há muita história para estabelecer, exposição para transmitir e mistério que está completamente fora de contexto. Por enquanto. Mas se o objetivo de uma primeira questão é conectar uma audiência, isso faz seu trabalho e muito mais.
A série deixa os leitores com perguntas, mas o tipo “bom”. Quem são os comedores? Como você salva um mundo onde a morte não existe? Que tipo de sociedade funciona e forma dentro desse caos? Portanto, muitas perguntas que precisam esperar até a continuação da corrida.
Os criadores da era imortal e sua jornada
Escrito e criado por Edward Davis, a Immortal Era foi um projeto do Kickstarter que atingiu com sucesso seu objetivo. Com quase 100 apoiadores, a história em quadrinhos acabou de enviar sua primeira edição em agosto de 2019.
Davis e sua equipe têm uma variedade variada de origens e experiência. O próprio Davis é um professor que escreve de várias formas, considerando que ele era jovem. Ele também ensina o ofício para os outros. A Era Immortal e a edição nº 1 são uma idéia que Davis aparentemente teve há 25 anos.
imagem por meio de Edward Davis
O artista da Era Immortal é Cezar Oliveira, e apesar de sua biografia Kickstarter Blurb afirmando que ele é um artista há três anos, seu trabalho não mostra. Os painéis e obras de arte da edição nº 1 são excepcionalmente polidos e memoráveis. Os designs de personagens são especiais e se destacam ao adicionar à riqueza da história até agora.
Viviana Spinelli é a colorista cuja vibração e sombreamento acrescenta tanta profundidade à história e ao mundo. E o letter Manny Hernandez é capaz de pegar o diálogo e a exposição detalhada de Davis e colocá -los de uma maneira que não parece lotada.
A IMORTAL ERA #1 funciona por várias razões, a mais forte das quais é a história. Em um mercado que é saturado de histórias sobre o futuro distópico e as sociedades quebradas, a premissa de Davis é forte e envolvente o suficiente para conectar os leitores no ideal.
Arrow entra em uma “semana de despedida” com um episódio sensacional que vê Oliver Queen e sua filha Mia se encontram pela primeira vez, considerando que o último personagem permanência de objeto desenvolvido. Graças a travessuras de viagem no tempo ainda inexplicáveis, Mia de Kate McNamara, Connor Hawke, de Joseph David-Jones, e William, de Ben Lewis, acabam no bunker de Arrow em 2019. Notavelmente, como ou por que isso aconteceu não se deu uma olhada no De qualquer forma no episódio.
Da mesma forma, eleva os limites de credibilidade de que Oliver Queen, de Stephen Amell, não chega a Barry Allen, um especialista em travessuras de viagem no tempo. (Obviamente, isso é por razões funcionais, pois os elencos dos shows de Arrowverse farão muita cruzamento neste ano.) Ainda assim, o episódio tocou bem e nos dá algumas dicas sobre o que o futuro da Arrow pode ser.
Aviso justo, este post será deteriorado para todos os episódios da temporada final de Arrow até o número quatro “tempo presente”.
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O spinoff de flecha começa com filhas e pais ausentes
imagem por meio de screengrab
Mia Smoak e Laurel Lance de Katie Cassidy (da Terra 2) são filhas que perderam seus pais desde tenra idade. Enquanto grande parte do arco de Laurel nas últimas três temporadas lidou com isso, vemos o relacionamento de Mia com esse trauma pela primeira vez. Confundir com o pai, culpando -o por “abandoná -la” é tudo bastante padrão. O show permite que Mia e Oliver cheguem a um lugar menos confrontador. No entanto, é Laurel que é capaz de chegar até ela. Esta versão do MIA é a que seguiremos na série Future, e esse relacionamento com seu co-headliner será crucial.
É uma escolha interessante que o personagem de William (que se comportou como Mia quando ele foi interpretado por um ator infantil) é a voz da razão aqui. Talvez seja que ele conhecesse seu pai apenas o suficiente para sentir falta dele. Embora ele também apenas conhecesse Mia, ele se relaciona com o que ela está sentindo. Além disso, a cena onde William veio a Oliver, que já sabia, era doce. Ainda assim, esse episódio foi uma boa maneira de os personagens da Team Arrow enfrentarem seus legados na perspectiva de suas crianças que viajam no tempo. (Histórias de quadrinhos!) É uma dinâmica que funciona para este episódio e pode ajudar a construir a base da série que segue esta.
Oliver e Mia se encontram e, finalmente, esquecemos a crise por um minuto
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Mais do que qualquer uma das outras séries, a crise iminente no crossover Limitless Earths domina a narrativa da temporada final de Arrow. Permitir que Oliver e Mia conhecessem e quebrem um caso, deu aos fãs o tipo de história única que é uma marca registrada do programa. Grandes sequências de luta entre pessoas com arcos e máscaras de Deathstroke. As apostas na flecha foram enormes, com o destino de todos os universos em qualquer lugar pendurado na balança.
No entanto, o Team Arrow, que prejudica alguns terroristas de definição de bombas, parecia um retorno à forma. Esse Oliver empreendeu essa missão com seu filho e filha é um ótimo toque. As apostas certamente aumentarão os últimos episódios, especialmente considerando que Oliver está agora tentando matar um Deus. No entanto, esse episódio foi uma grande mudança de ritmo, e nos dá uma idéia do que esperar quando a nova Arrow Verde assumir a CW.
A reunião de Oliver e Mia configura como o spin -off pode ser
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Depois que a viagem no tempo entra na narrativa de um programa, todas as apostas estão desligadas. É um dispositivo de enredo difícil, porque existem muitas maneiras de estragar a execução da história. Também prejudica as apostas, porque (pelo menos nas políticas deste canto do multiverso da DC) pode ser reescrito. A troca crucial entre o papai e a filha, no entanto, é que a cidade estrela do futuro é um pesadelo distópico. Oliver pode perceber que sua missão de impedir a destruição de tudo é bem -sucedida. Mas sua missão principal, para salvar sua cidade, falha. O spin-off da Arrow será intitulado The Green Arrow e os Canários, mas ainda não sabemos se será definido nos dias atuais ou na cidade estrela do futuro. Pode ser ambos.
O episódio de crise de Arrow é o terceiro da última. Assim, o penúltimo episódio será o “Backdoor Pilot” para a série Spin-Off. Marc Guggenheim disse que o episódio tinha que ser intitulado O nome da série, mas deveria ser chamado de “Livin ‘no futuro”. (De acordo com a tradição de que o penúltimo episódio de Arrow de cada temporada recebeu o nome de uma música de Bruce Springsteen.) Nosso palpite é que, de alguma forma, o enredo da crise leva a obliterar o futuro em que a Team Arrow falha. Mia Smoak (e esperançosamente William e Connor) acabam nos dias atuais para impedir que esse futuro seja realizado. Tudo isso começa quando Oliver e Mia se encontram, o que pelas políticas da viagem no tempo de Arrowverse indica que o futuro já começará a mudar.O que você acha? Você gostou que Oliver e Mia tenham se encontrado? Você acha que é assim que vão a flecha verde e o spinoff das Canárias? Compartilhe todos os seus pensamentos, reações e teorias nos comentários abaixo!
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Robert Greenberger
por Robert Greenberger
As décadas de 1950 e 1960 foram a era do adolescente, pois forçaram o caminho a ganhar uma designação própria e, com ela, música, filmes e programas de televisão que visavam. Os quadrinhos foram mais lentos para abraçá -los, pois a sabedoria convencional mantinha o leitor médio de oito e a rotatividade era a cada poucos anos.
Com os primeiros agitação da era da prata dos heróis, os editores sentiram -se encorajados a experimentar. Entre eles estava Mort Weisinger, que cortou os dentes da ficção científica; Primeiro como fã, depois como agente e, finalmente, como editor. Como mordomo -chefe da família de títulos do Super -Homem, ele se sentiu libertado de forma criativa com o cancelamento das aventuras de Superman e entrou em ação, adicionando nova energia aos livros, incluindo, pela primeira vez, título à continuidade do título. Ele agora é conhecido por apresentar uma nova reviravolta ou adição ao Mythos, vir com regularidade surpreendente e imediatamente sendo sentida na linha.
Entre essas adições, havia um trio de adolescentes do século 30 que apareceu para uma história única na Adventure Comics #247, mas conseguiu capturar a imaginação dos leitores. Nenhum tolo, Weisinger os trouxe de volta, expandiu suas fileiras e os fez interagir com os outros membros do universo estendido. Em um tempo bastante breve, esse grupo orgânico de heróis ganhou sua própria vaga em aventura, solidificando uma base de fãs cuja influência seria sentida por décadas.
Por razões deixadas a outros a debater, o brilho desapareceu da Legião dos Super-Heróis, mas ultimamente, DC começou a semeê-los para o universo de renovação, criando novos mistérios e preparando o cenário para um renascimento.
Legião de Super-Heróis: Age de Prata Omnibus vol. 1 hc
Como parte disso, a DC está lançando um par de capa duras, permitindo que você descubra ou redescobra as aventuras de ficção científica dos heróis representando mundos de todos os planetas Unidos. A primeira, a Legião dos Super-Heróis: O Omnibus da Idade da Prata vol. 1, coleta todas as histórias dispersas desde os primeiros dias até os dois primeiros anos como sua própria série. Apresentados aqui estão o Adventure Comics #247, #267, #282, #290, #293 e #300-328; Ação Comics #267, #276, #287 e #289; Superman #147; Superman Annual #4 e Buddy Jimmy Olsen, do Superman, #72, #76; e Superboy #86, #89, #98 e #117.
Comics de aventura #311
Essas histórias são cortesia dos veteranos de SF de Weisinger, incluindo Otto Binder, Edmond Hamilton e Jerry Siegel. Ilustrando os contos são Al Plastino, John Forte e Curt Swan, apresentando -lhes uma aparência bastante consistente à medida que os personagens e as configurações se encaixavam. A princípio, Weisinger os usou no século XX como um deus ex machina, mas cada vez mais deixou que eles sejam heróis por si só. Os heróis modernos da Supergirl e do elástico (Jimmy Olsen) acabaram recebendo membros e você pode se emocionar ao ver os adolescentes do aço interagirem fora do tempo. Você conhece novos membros, e seus inimigos recorrentes, explora estranhos, novos mundos e vê os adolescentes entrando e fora de amor. Há ação, romance e sacrifício, colocando as fundações para o que se segue.
A Legião perdeu sua casa em aventura, disposta em ação pela primeira vez antes de receber backups ocasionais em Superboy. Com o tempo, os fãs altos e exigentes da Legion fizeram seu caso ao editor Murray Boltinoff, que mostrou cada vez mais os adolescentes até que finalmente o livro foi renomeado Superboy e a Legião dos Super-Heróis. O fornecimento de compra com a edição nº 234, levando até o #240 e inclui a nova edição de colecionadores #C-55.
Superboy e a Legião dos Super-Heroes vol. 1 hc
Pegamos em 1977 com o título de um tamanho experimental de 34 páginas, sob a mão orientadora do escritor Gerry Conway. Até agora, os Legionários e seus mundos domésticos estavam prontos para a exploração e a história de abertura se concentra na equipe que tentava economizar o pessoal da Violet no IMSK. Com a próxima edição, chega a chegada de Paul Levitz, o Fan Extraordinaire que virou editor assistente. Sua história de estréia, ilustrada por Mike Grell, favorita dos fãs, aborda o enigma de como os legionários mantiveram seus jovens com a revelação de um soro de extensão-vida e a equipe que optou por apagar o conhecimento da verdade pelo Superboy. Levitz oferece histórias de aventura em equipe e destaque solo, expandindo a caracterização e o universo.
Visualmente, a série manteve a aparência de Grell, embora as histórias viessem de Ric Estrada e George Tuska antes de abrir caminho para James Sherman se tornar o artista “regular”. Dito isto, havia preenchimentos, incluindo Walter Simonson. Jim Starlin co-colocou e atraiu uma forte história de menino ultra jovem que jogou um pouco de sombra no futuro brilhante e otimista. A rotatividade constante de artistas e a necessidade de o escritor da Tyro obter HO ELP de Paul Kupperberg e Jack C. Harris foi emblemático da empresa durante esse período, mas também forçou uma questão de reimpressão (sob uma Starlin). Ainda assim, havia uma sensação de algo fresco de todos esses novos criadores.
Tudo isso deu a Levitz um acordo na equipe que preparou o terreno para seu primeiro épico, “Earthwar”, que foi salvo para o próximo volume. Este, porém, inclui a história dos tablóides, desenhada por Grell, que contou com o casamento muito atrasado de Saturn Girl e Lightning Lad.
Superboy e a Legião dos Super-Heróis #236
Lendo isso quando criança, eu queria ter amigos de outros mundos e poderes que pareciam distintos e particulares das raças alienígenas que se uniram por justiça. O senso de amizade, lealdade e trabalho em equipe ajudaram a tornar a Legião uma série muito atraente. Que eles estavam em sua própria realidade apenas melhoraram sua singularidade e, embora você pudesse ver os heróis da DC nos títulos um do outro com o aumento da regularidade, você só pode encontrar a Legião (geralmente) em um só lugar, acrescentando a essa sensação de ser um lugar especial para Visita.
Essas histórias podem parecer ou se sentir datadas, mas em contexto, eram vibrantes, frescas e diferentes para uma empresa mais conhecida por sua conformidade do que sua diversidade. Ambos valem a pena ler, especialmente para que você entenda melhor o papel deles na continuidade atual.
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Legião de Super-Heróis: Age de Prata Omnibus vol. 1 hc
Superboy e a Legião dos Super-Heroes vol. 1 hc
Capas clássicas do banco de dados Grand Comics
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Robert Greenberger
por Robert Greenberger
Entre os muitos deuses nórdicos, o SIF não é particularmente uma figura importante nos contos sobreviventes do EDDA poético. Ela é uma deusa da Terra, a esposa de Thor, e aparece com destaque em apenas uma história. Lá, Loki desperdiçou suas fechaduras douradas e um Thor irritado o obriga a substituí -lo, pois o trapaceiro Deus faz com que os anões produzam novos cabelos do ouro, que é levado para representar o trigo dourado na terra. (Para ver por si mesmo, leia a recontagem de Neil Gaiman na mitologia nórdica).
Uma vez que Stan Lee e Jack Kirby apresentaram Thor em 1962, eles precisavam preencher Asgard com nomes familiares àqueles que conheciam os mitos, mesmo que modificassem os personagens para sua própria marca de mito heróico. Então, encontramos o SIF pela primeira vez no Mystery #102 (março de 1964) como um companheiro guerreiro de cabelos corvos e eventual interesse amoroso.
Com o tempo, muito pouco havia sido feito com ela como um personagem que não a mostrou como irmã de Heimdall e uma juventude de Playmate para Thor e Balder. A história do cabelo é recontada, embora a substituição seja preta.
SIF: Journey to Mystery – The Complete Collection
As coisas mudaram graças ao universo cinematográfico e atriz da Marvel, Jaime Alexander, aproveitando ao máximo seu pequeno papel nos dois primeiros filmes, além de uma aparição convidada em agentes da S.H.I.E.L.D. Quando a Marvel transformou Jim em um título com Loki, ele abriu a porta para outros asgardianos chegarem e, felizmente, ela finalmente recebeu os holofotes nas edições #646-655 e, em seu próprio SIF, esses dez contos do Titanic são coletados No próximo SIF: Journey to Mystery – The Complete Collection.
SIF #1
Em 2010, Kelly Sue DeConnick fez sua estréia na Marvel com esta única, ilustrada por Ryan Stegman, Tom Palmer e Victor Olazaba. É uma brincadeira divertida, pois a Beta Ray Bill pede que ela o ajude com os piratas infectados com vírus biomecânicos que assumiram o Skuttlebutt.
Lidar com o SIF como jogador solo foi um desafio, dado que pouco havia sido feito com ela anteriormente, mas escrever o bato é uma segunda natureza para Kathryn Immonen, que fez seu nome em 2007, quando estreou como escritor com um Hellcat história. Em parceria com o artista de capa Jeff Dekal e o artista de interiores Valerio Schiti, as dez edições têm uma aparência especial.
Em uma entrevista na Comic Book Resources, Immonen explicou: “Conversamos longamente sobre o que essa história poderia ser e qual poderia ser a história dela, e tudo se resumia a … uma única pergunta: o que ela quer? Eu acho que Sif, acima de tudo, quer ser um guerreiro melhor. Ela toma muitas boas decisões e as coisas acabam perfeitamente! ” Ok, essa última parte foi sarcástica, mas ela acrescentou: “Ela quer ser uma guerreiro melhor e vai encontrar o que vai ajudá -la a fazer isso”.
Sif tem sido a irmã de Heimdall e o amante ou companheiro de Thor, mas ela precisa ficar sozinha e as histórias desta coleção ajudam bastante a se tornar um guerreiro melhor.
Viagem para o mistério #649
Abrimos com as cinco partes “mais fortes que os monstros”, onde o SIF é intencionalmente infectado com uma versão antiga do Berzerker, que a encontra erradicada de Asgard e enviada para Midgard, onde, sim, ela encontra alguns dos parceiros ocasionais de Thor, o notável Homem-Aranha. A história espirituosa mostra a vez de caráter de Immonen, juntamente com o profundo conhecimento da história do título, enquanto lida com Rorgg, rei dos-aranhas (Jim#64) Gomdulla (#61), Imperador de Marte (#52), Spragg (#68 ), Gigantus (#63) e RRO (#58).
Ainda assim, você sabe disso, não é o seu fio normal quando Sif caça pelo dragão que comia o cadáver Nidhogg. Para acordar, ela lança um crânio humano diretamente em seu focinho e grita: “Acorde, comedor de cadáveres! Eu falaria com você! ” É assim que você mostra o personagem através da ação.
Afinal, ela entrou na caverna de Aerndis, na esperança de se tornar um guerreiro melhor, alguém que poderia garantir Asgard e os nove reinos, que poderiam acabar com a miséria sentida por Odin, Gaea e Thor, entre outros. Obviamente, essa história mostra que você precisa ter cuidado com o que deseja.
Viagem para o mistério #651
Depois que todo o caos acabou, temos o extravagante “A Child’s Garden of Versos”, com arte de Pepe Lartaz.
Em seguida, entramos em “sementes de destruição”, os quatro parter que viram o título concluir sua corrida antes que qualquer outro asgardiano pudesse ser apresentado. Pegando os threads Deconnick, Imonen traz de volta a Beta Ray Bill. Sif tem tendência a GAEA, então quando ela e a namorada de Bill, Ti Asha Ra, estão ameaçadas, eles se juntam. Embora exista uma ação em abundância, a felicidade aqui é o diálogo de Immonen, que equilibra a inocência de Sif com a personalidade de seu guerreiro. Visualmente, Schiti cresceu como artista e isso é uma história muito satisfatória.
Viagem para o mistério #652
Ordenadamente, Immonen diz a dois arcos principais, um sobre a morte eD Destruição Enquanto o segundo está do lado oposto e luta pelo amor e pela vida. Leia em uma sessão, isso deve ser tremendamente satisfatório.
E se você quiser muito mais bondade, eu recomendo que você leia Keith R.A. O SIF de Decandido: até os dragões têm seus finais, a parte do meio de seus contos de trilogia de Asgard dos livros de Joe (sim, pode ser lida como um independente).
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SIF: Journey to Mystery – The Complete Collection
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Robert Greenberger
por Robert Greenberger
Na situação que você não havia notado, o 80º aniversário da Marvel está se aproximando rapidamente, assim como eles criaram alguns métodos inteligentes para comemorar seu passado. Entre eles, há uma nova linha de edições coletadas sob o guarda -chuva de décadas. Chegando em janeiro é décadas: maravilhe -se com os anos 50 – greves do capitão da América!, Uma coleção de histórias que teria sido uma nota de rodapé simples se Steve Englehart não as mineesse para sua brilhante série de truques.
Décadas: Maravilhe -se nos anos 50 – ataques da América!
Em 1949, a tendência do super -herói terminou muito bem, assim como a DC manteve sua Santíssima Trindade ainda impressa, o editor martim Martin Goodman cancelou seus heróis para abrir espaço para novos títulos se apegarem aos últimos modismos: ofensa criminal, bem como guerra . A tocha humana e a Toro, juntamente com o submariner, foram canceladas enquanto Bucky foi baleado, substituído por Golden Girl, assim como o capitão América parou de aparecer em seu próprio livro, que foi renomeado contos estranhos do Capitão América.
Jovem #24
Em 1953, Goodman assistiu seu rival Rake no Bucks com as aventuras de Superman na televisão e acreditava que talvez tentasse seus heróis quando mais. O tempo tempo havia fornecido o método para o Atlas como uma marca, bem como as histórias de experiência descobertas em Young Guy, foram descartadas em favor de seus três enormes, começando com o Problema #24, de dezembro de 1953.
Os históricos de crédito dos escritores para a época são praticamente inexistentes, então talvez fosse Stan Lee por trás da máquina de escrever. No entanto, o que é entendido é que o novato John Romita teve uma chance de ação heróica ao receber o vingador de estrela. Em “De volta dos mortos!” CAP e Bucky são ressuscitados, retornando ao Exército e agora à busca pela Commies.
Goodman deve ter gostado dos números de vendas desde que cancelou o título, abrindo espaço para o Capitão América, continuando sua numeração com o número 76. Data de maio de 1954, o bimestral se juntou aos heróis da mesma forma que aparecem nas aventuras masculinas daquele mês nº 27. Romita desenhou quase todas as histórias, com uma página de sete-pager, desde Benulis, bem como Jack Abel, bem como uma da Idade de Ouro, Mort Lawrence. Benulis era um temporário curto em quadrinhos, com duração de apenas alguns anos antes de proporcionar a vida freelance para trabalhar para o escritório de publicação.
Capitão América #77
As histórias tendiam a ser curtas, seis, bem como sete páginas cada, com zero tentativas de continuidade. Quando Steve Rogers, aposentado do serviço ativo, descobriu seu arquiinimigo que o crânio vermelho era quando mais uma vez ativo, ele relatou para o serviço. “Capitão América … Commie Smasher!” Era exatamente como ele foi cobrado durante os primeiros anos da guerra fria, então ele estava lidando principalmente com gangues de espiões. Ele divulgou slogans patrióticos e jingoísticos enquanto lidava com grande justiça americana à moda antiga.
O par de novos super-vilões que ele encontrou foi o cara sem nenhum acordo, bem como o eletro russo (não relacionado ao vilão de Spidey). Nem foi um grande desafio.
Capitão América #78
A busca pela flexibilidade levou a dupla a Nova York para salvar as Nações Unidas ou rastrear espiões na Indochina e na China. Mas, como esses títulos conquistaram tonelagem, o mundo estava mudando. O medo sobre a ameaça comunista diminuiu quando o senador Joe McCarthy foi submetido como o valentão de Redbaiting que ele sempre foi. Isso foi associado ao subcomitê do Senado, investigando gatilhos de delinquência juvenil: rádio, filmes, televisão e histórias em quadrinhos.
Em pouco menos de um ano, o CAP e a tocha humana perderam seus novos arrendamentos na vida (o submarino permaneceu até uma possível oferta de TV fracassada).
Lee ignorou tudo quando ele, assim como Jack Kirby ressuscitou Cap nos Vingadores #4, no entanto, Englehart foi influenciado por essas histórias. Quando ele estava compondo o livro do herói em 1972, ele atacou o conceito de que o boné da década de 1950 e Bucky eram outra pessoa, assim como estavam de volta. Renomeado William Burnside, assim como Jack Monroe, eles também foram revividos e também na navegação da América “real”. Com Sal Buscema, o enredo manteve os visitantes fascinados por alguns anos.
Capitão América: cinema da guerra – América primeiro!
Completando a coleção é uma oferta de 2009 de Howard Chaykin. Havia sete livros chamados Capitão América: Teatro de Guerra, uma por década da carreira de Caps Stories. Na América primeiro! Chaykin estava mais livre para se aprofundar na mentalidade da Guerra Fria, enviando boné atrás da cortina de ferro com seu aliado da Segunda Guerra Mundial Nick Fury na navegação de espiões, sabotadores, além de quinto colunista. Chaykin reconhece a continuidade, assim como esse é o primeiro satisfatório entre Burnside e Fury, agora um agente da CIA.
As histórias da década de 1950 são curiosidades, bem como um instantâneo dos tempos. Você can Veja Flashes do estilo de assinatura de Romita, bem como é sempre um prazer assistir Chaykin Mine no passado.
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Wayne Markley
por Wayne Markley
Nas últimas três semanas, a Marvel lançou três coleções épicas que reimprimiu as primeiras corridas de três livros cruciais para os Mythos mutantes. Todos esses livros coletam as primeiras questões e, às vezes, os problemas que levam à série, na sequência em que foram publicados originalmente. Todas essas são boas leituras e estabelecem muitas das bases do que você vê no x-verso de hoje. Como essas coleções são o começo da série, os criadores tendem a ter grandes visões que têm resultados mistos. Além disso, como cada um desses três volumes é de diferentes prazos do universo da Marvel, às vezes era um pouco confuso quanto ao que aconteceu quando. No geral, eu os achei muito agradáveis.
X Coleção épica de aspecto: Gênesis e Apocalipse
X Coleção épica de aspecto: Genesis & Apocalypse coleta Vingadores #263, Wonderful Four #286 (que estabeleceu o enredo que lançou o X-Factor) e o X-Factor #1-9. Além disso, há incrível Homem-Aranha #282 e Iron Man Annual #8, que apresentam X-Factor, mas não necessariamente se vinculam ao livro principal. Há também duas histórias de Phoenix do título de longa duração clássico X-Men. A premissa básica por trás do X-Factor era trazer de volta os cinco X-Men originais da década de 1960 como um grupo o mais próximo possível do Fab Five original. Ao fazer isso, eles trouxeram de volta Jean Gray, menos sua telepatia; A besta é decaída e está de volta a ser um humano normal; Scott deixa seu parceiro e família para o Jean que retornou e muito mais. A premissa é que o X-Factor, quando em seus trajes não-X-Men, são caçadores mutantes e estão do lado da histeria anti-mutante. Como os terminais X (que eles são conhecidos quando em seus uniformes de X-Men), eles tentam ajudar a mutantes e os consideram, assim como Xavier fez originalmente para eles. As histórias não são as maiores, pois a premissa é uma venda difícil, pois me pareceu estranho que Scott simplesmente fugisse e deixasse seu parceiro e filho para trás e, ao longo dos nove primeiros problemas, eles são quase uma reflexão tardia. A subtrama é discutida, mas nunca é realmente explicada, além de ele sair e então sua família se moveu e ele não consegue encontrá -los. Nem ele parece tentar. Bob Layton escreveu as cinco primeiras edições do X-Factor, com Louise Simonson assumindo o comando com a edição seis, que, a propósito, também introduziu o Apocalypse. Nessas primeiras aparições, você realmente não vê, ou tem muita sensação, sobre quem é o apocalipse, e no começo ele parece outra encarnação de Magneto. Ele está apenas reunindo um grupo de mutantes malignos (que são os mocinhos) para combater os terminais X (que são X-Men disfarçados fingindo ser bandidos). Muitos dos problemas do fator X são desenhados por Jackson Guice, e eles são competentes, mas em nenhum lugar tão grande ou tão polido quanto o trabalho posterior de Guice se tornaria. O que realmente me impressionou lendo esta coleção é a diferença nos detalhes e no estilo de arte na história dos Vingadores de John Buscema e Tom Palmer e o resto do livro (Buscema e Palmer foram incríveis). No geral, esta é uma boa leitura, mas é realmente uma cartilha para o material que vem, pois as histórias posteriores do fator X, que esperamos que sejam em futuras coleções épicas, são muito melhores que esse material. Essas histórias são de 1986, exceto o material X clássico, que é de 1987 e 1990.
Coleção épica de novos mutantes: renovação
Coleção Epic New Mutants: Renewal coleta a Marvel Graphic Novel #4 (sua primeira aparição), New Mutants #1-12, Uncanny X-Men #167, Marvel Team-Up Annual #6, Magik #1-4 e Extras. Todas as histórias são escritas por Chris Claremont (com a ajuda de Bill Mantlo) e a arte foi de Bob McLeod inicialmente, e ele se juntou a Sal Buscema, Ron Frenz, John Buscema e outros. É interessante que a primeira história seja um crossover de Homem-Aranha/Quatro Fantástico das Páginas do Team-Up #100 da Marvel (e desenhado por Frank Miller), que apresenta o personagem do Karma. Esta história foi de 1980. Então, em 1982, Claremont escreveu o novo romance gráfico dos mutantes Marvel (Volume nº 4 da série), que introduziu a equipe dos novos mutantes quando ele trouxe de volta o karma, bem como o Cannonball introduzido, Rahne (Wolfbane) Sinclair , Moonstar e manchas solares. Esta graphic novel é geralmente uma introdução aos personagens e como eles pertencem a ser um grupo. É muito parecido com a história original dos X-Men, pois o professor X reuniu-os, pois todos eram mutantes que foram evitados de suas casas e famílias. Esses personagens vieram de todo o mundo, diferente dos X-Men originais, mas as lutas e histórias básicas são muito semelhantes às primeiras histórias X, embora com arte muito melhor. (Depois que Kirby deixou o X-Men original com a edição nº 10, a série passou por uma longa corrida de artistas medíocres.) A série se move em um ritmo rápido com várias estrelas convidadas nas primeiras questões, como o Spider-Man e capa e punhal. Eles também precisam enfrentar o Hellfire Club e o Silver Samurai, entre outros. Talvez a parte mais crucial deste volume seja a introdução da irmã de Colossus, Magik, que continua se tornando uma parte importante do universo X-Men. Esta coleção é uma atualização divertida do conceito original e uma boa leitura. As histórias reimpressam variam de 1980 a 1984.
Coleção Epic Excalibur: A espada é desenhada
Coleção Epic Excalibur: A espada é desenhada coleta uma grande mistura de material, incluindo o Capitão Grã-Bretanha nº 1 e 2, Excalibur #1-11, Excalibur Special Edition, Mojo Mayhem, Mighty World of Marvel e Marvel Comics Presents. Com esta coleção, é um saco misto. Quase toda a arte é ótima, com Alan Davis fazendo muito disso. Mas também há histórias de Marshall Rogers, Art Adams e Erik Larson. As histórias são de uma longa lista de criadores, muito tempo para todos os listar aqui. A maior parte das histórias de Excalibur é escrita por Chris Claremont, e o material da Marvel no Reino Unido é de várias pessoas. Em uma tentativa de expandir a franquia X, a Marvel montou um líder de equipe pelo capitão Grã-Bretanha e seu parceiro, Meggan, e eles se juntaram a Nightcrawler, Kitty Pride e Rachel “Phoenix” Summers para formar uma espécie de um tipo de x-group em inglês . Realmente, a premissa foi que todos se reuniram para salvar Rachel Summers e tomaram a decisão de se unir. São divertidas e, às vezes, histórias excessivamente escritas, mas a arte de Alan Davis é linda. A equipe encontra todos os tipos de malfeitores, como Arcade, The Crazy Gang e The Mighty X-Babies. Ao longo dos anos, a Excalibur foi reiniciada várias vezes, com uma associação e foco em mudança, mas nunca encontrou uma audiência. Esta coleção é realmente uma das melhores das várias encarnações de Excalibur, geralmente devido aos artistas que são coletados aqui. É uma leitura divertida que é muito mais otimista e menos angústia do que as primeiras histórias de fator X ou novas mutantes, mas, novamente, elas também foram menos impactantes no universo X do que os outros títulos. Todas as histórias de Excalibur são de 1989 e as reimpressões das histórias da Marvel no Reino Unido são de 1977 (Capitão Grã -Bretanha) e 1983 (Mighty World of Marvel), que são precursores e estabelecem o mundo Excalibur que estava por vir.
Em breve, está em breve a X-Force Epic Collection: sob a arma, que é significativa para substituir os novos mutantes e colocar cordão na posição de liderança e tem algumas das primeiras apetências de Deadpool no Universo Marvel. É também um dos melhores trabalhos que Rob Liefeld já fez (quando foi lançado pela primeira vez, era um vendedor substancial). Assim como essas três coleções épicas anteriores, este título adiante ajuda a construir a base para o moderno X-Universe, tanto nos quadrinhos quanto nos filmes.
A Marvel tem se esforçado para colocar lentamente todos esses contos mutantes clássicos de volta à impressão. Às vezes, é um pouco confuso, pois a série foi feita em momentos diferentes e a continuidade pode ser um pouco difícil de descobrir. Por outro lado, essas são leituras fascinantes que moldaram o que é o X-Verso hoje. Todos esses primeiros volumes começam fortes e, à medida que a série passava, a qualidade não era tão sempre tão alta quanto nesses primeiros volumes. Ainda assim, todos os três livros são fortemente recomendados para leitura para qualquer fã de X-Men de qualquer idade.
Isso o encerra para esse tempo. Eu adoraria saber o que você acha desse material clássico. Você leu isso? Isso se sustenta? Posso ser contatado em mfbway@aol.com ou no Facebook em Wayne Markley. Tudo o que escrevi aqui é minha opinião e não reflete os pensamentos ou opiniões dos quadrinhos de Westfield ou de seus funcionários. Honesto. E, finalmente, o que você está lendo que você recomendaria? Eu gostaria de saber! Como sempre…
Obrigada.
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Hunt for Wolverine: Adamantium Agenda
É realmente Logan? O mistério em torno de seu retorno continua….
NOVA YORK, NY – 13 de fevereiro de 2018 – Wolverine está caminhando pelo universo da Marvel, das páginas da popular Marvel Legacy nº 1 de 2017 para os looks atuais de Logan nas páginas de Where Wolverine apresentadas em quadrinhos selecionados Marvel … mas é Que realmente o Logan que todos nós conhecemos e amamos?
Isso em maio, a história que começou em abril, em abril, o Wolverine #1 continua como intriga, mistério, romance e ação colidem em um lendário tão grande que levará quatro séries diferentes para contar a história! Apresentando emoções e calafrios para todos os fãs de X-Men, enquanto o passado de Wolverine volta para assombrar todos os nossos alegres mutantes, cada história distinta remonta às suas antigas aventuras na escola-mudando alguns personagens em métodos que chocarão os leitores.
Caça a Wolverine: Garras de um assassino
Orquestrado por busca de Wolverine e morte do escritor de Wolverine Charles Soule, um elenco de talento repleto de estrelas, juntou-se tanto quanto desvendar os segredos de Wolverine. Os Vingadores Nenhum escritor de rendição Jim Zub, escritor de She-Hulk Mariko Tamaki, o novato escritor de Wolverine Tom Taylor, o incrível artista do Homem-Aranha, Matteo Buffagni, X-Men Blue Artist R.B. Silva, Pantera Negra e o Artista da Crew Butch e Spider -Man/Artista de Deadpool Chris Bachalo unirá forças para quatro séries que formam uma aventura lendária entrelaçada, cada uma que consiste em seu próprio gênero e mistério distintos: armas perdidas (noir/detetive), agenda de Adamantium (ação/aventura), garras de um Killer (horror) e mistério em Madripoor (Romance Dark.)
“Eu tenho segurado minha língua, apenas esperando para anunciar este projeto e equipe de criadores ultra-talentosos”, afirmou o editor da série Mark Paniccia. “Enquanto essas histórias revelam sugestões do mistério maior por trás do retorno de Wolverine, todos os escritores têm alguns momentos muito enormes organizados que farão com que os fãs de X-Men falem e debatem por um longo tempo”.
Hunt for Wolverine: Mistério em Madripoor
Apresentando personagens clássicos da Marvel, de Demolidor a Kitty Pryde a Homem-Aranha e Homem de Ferro, os principais heróis da Marvel se tornarão parte do mistério de Wolverine enquanto tentam encontrar Logan e descobrir seus segredos. Mas com as respostas vêm muito mais perguntas … e com exposições vêm muito mais mistérios. Cada pista leva a outra estrada torcida e cada história oferecerá aos fãs outra peça tentadora do quebra -cabeça que levará os visitantes mais perto de descobrir a verdade real!
E tudo se reunirá para preparar o cenário para a história mais chocante e ousada de Wolverine para namorar junto com um retorno espetacular!
Seu retorno foi apenas o começo – o capítulo de abertura de uma história que tocará todos os cantos e todos os personagens do Universo Marvel. Mergulhe em todo o prazer na busca por Wolverine One-Shot em abril e, em seguida, siga toda a ação com armas perdidas, Agenda de Adamantium, garras de um assassino e mistério em Madripoor, disponível em maio!
Caça por Wolverine: Arma perdida
Hunt for Wolverine: Arma Lost (#1-4)
Escrito por Charles Soule
Arte de Matteo Buffagni
Hunt for Wolverine: Adamantium Agenda (#1-4)
Escrito por Tom Taylor
Arte de R.B. Silva
Hunt for Wolverine: Garras de um assassino (#1-4)
Escrito por Mariko Tamaki
Arte por Butch Guice
Hunt for Wolverine: Mistério em Madripoor (#1-4)
Escrito por Jim Zub
Arte de Chris Bachalo
em uma entrevista recente, The Guardians of the Galaxy Star, fala sobre Adam Warlock, de Will Poulter.
Alguns meses antes de finalmente nos despedirmos dos Guardiões da Família da Galáxia que conhecemos, Chris Pratt fala abertamente sobre a nova adição à sua família. Nos Guardiões da Galaxia vol. 3, Adam Warlock, de Will Poulter, finalmente fará sua estréia no MCU. O personagem já foi provocado desde os Guardiões da Galaxia Vol. 2 em 2017.
Conversando com Fandango, Chris Pratt estava elogiado sobre a estrela do Maze Runner, chamando -o de “incrível Adam Warlock”. Ele também mencionou que a dedicação Poulter deve se tornar o personagem.
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“Esse cara tem tanto carisma. Estou tão orgulhoso dele. Ele fez um trabalho fantástico. Ele é um incrível Adam Warlock. Ele parece incrível. Ele, como ator, vai, completamente dedicado, trabalhou. Ele me lembrou como quando eu fui escalado como Senhor das Estrelas. Esse tipo de transformação esperava, a disciplina em torno dela, a ânsia de fazê -lo e sua vontade de ir … e olhar para ele. Ele apenas fez um trabalho tão fantástico. ”
Anteriormente, Poulter se abriu sobre as lutas que ele teve que enfrentar em preparação para o papel. Ele passou por um intenso regime de treino para lustrar o papel de encapsular perfeitamente o “homem perfeito”, também conhecido como Adam Warlock.
Pratt continuou dizendo que se considera “um irmão mais velho” ao recém -chegado da Marvel. Ele diz que os fãs “amariam seu personagem”, pois Poulter é um “natural” para seu papel.
“Eu me sinto como um irmão mais velho ou algo assim. Estou tão orgulhoso do meu irmãozinho, observando ele … só estou assistindo -o no set e estou tipo, ‘Cara, eu sei o que você está passando e está matando.’ E então a parte De mim, no fundo da minha mente, é como ‘isso vai ser ótimo para o filme.’ Então ele é tão bom. Ele é tão bom. Ele é tão engraçado, tão natural e é um espécime físico. Então ele é, sim, somos tão bons. As pessoas vão amar seu personagem. ”
Marvel Comics
Adam Warlock, de Poulter, parecerá nos Guardiões da Galaxia Vol. 3
Enquanto o trailer oficial de Guardiões da Galaxia Vol. 3 ainda não está online, os fãs do recente SDCC já haviam de ter dado uma prévia no personagem.
Nos quadrinhos, Adam Warlock é um cara muscular de cor dourada com força sobre-humana, imortalidade e o poder do teletransporte. Enquanto isso, Adam Warlock, de Will Poulter, acompanha uma cor de ouro suave e uma fantasia de cor vermelha que coincide muito bem com a dos quadrinhos.
Enquanto ainda estamos esperando o trailer oficial cair on-line, temos certeza de que Adam Warlock, de Will Poulter, será um traje preciso em quadrinhos.
Enquanto isso, o diretor dos Guardiões da Galáxia, James Gunn, compartilhou fotos do jantar de despedida da produção no Twitter. Podemos ver as estrelas Chris Pratt (Peter Quill / Star-Lord), Zoe Saldana (Gamora), Karen Gillan (Nebula), Pom Klementieff (Mantis) e Sean Gunn (Kraglin). Juntamente com eles estão os recém -chegados de Gotg, Maria Bakalova, que interpretará Cosmo the Space Dog, Nico Santos e Jennifer Holland. A parceira de Sean Gunn, Natasha Halevim, também está presente no jantar, sugerindo que ela também possa estar no filme.
Dave Bautista não estava nas fotos quando chegou ao final do jantar de despedida. Enquanto isso, os atores Bradley Cooper (Rocket) e Vin Diesel (Groot) não estavam presentes no set, pois seus personagens são performances de dublagem.
Os Guardiões da Galaxia vol. 3 nos apresentará a alta evolução de Chukwudi Iwuji e nos fornecerá mais informações sobre a história de fundo do Rocket.
Você pode ler a sinopse da trama oficial da Marvel para o filme abaixo:
“Nos Guardiões da Marvel Studios da Galaxy, vol. 3 Nosso amado Band of Misfits está parecendo um pouco diferente nos dias de hoje. Peter Quill, ainda sofrendo com a perda de Gamora, deve reunir sua equipe ao seu redor para defender o universo, além de proteger um deles. Uma missão que, se não for concluída com sucesso, poderia levar ao fim dos Guardiões como os conhecemos. ”
Guardiões da galáxia vol. 3 chegará aos cinemas em 3 de maio de 2023.