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Wayne Markley

por Wayne Markley

Quarteto fantástico #1

Talvez o maior evento de 2017 tenha sido o centésimo aniversário do nascimento de Jack Kirby. A Marvel e a DC fizeram projetos especiais para comemorar este aniversário (que eu irei adiante neste blog) e há vários outros livros e revistas e tributos ao homem que é conhecido como “rei”, um termo Stan Lee deu a Jack como Stan costumava dar aos seus apelidos de seus colegas de trabalho. Eu acho que é justo argumentar que Kirby é um dos grandes nomes da indústria cômica e suas contribuições ao longo dos anos são monumentais. A ocupação de Kirby ocorreu de 1940 até os anos 90 e ainda está indo hoje com várias de suas criações ou co-criaturas ainda fortes.

Capitão America Comics #1

A ocupação de Kirby normalmente pode ser dividida em vários segmentos. No início de sua ocupação, ele uniu forças com Joe Simon e, juntos, criaram o Capitão América para quadrinhos em tempo hábil (mais tarde Marvel) e, na DC, criaram a Legião do Newsboy (um dos meus favoritos pessoalmente e foi vagamente baseado na infância de Jack como papel) , os comandos do garoto, eles revisaram o areia e o Manhunter da Idade de Ouro e fizeram muito mais. Mais tarde, eles continuavam fazendo seus próprios quadrinhos, além de trabalhar para vários outros editores, como Prêmio, Harvey e muitos outros. Simon e Kirby também são creditados como criando o gênero da Romance Comics.

Challengers of the desconhecido

Na década de 1950, Simon e Kirby seguiram caminhos separados e Jack desembarcou na Marvel (então conhecido como Atlas Comics) e iniciou seu relacionamento de longo prazo com Stan Lee. (Embora eles se conhecessem no tempo quando Stan Lee estava apenas quebrando naquela época e Simon e Kirby foram estabelecidos). Ao longo dos anos 50, Kirby fez quase todos os tipos de história possível com Stan, mas muitas dessas histórias eram sobre monstros (conforme discutido em um blog anterior quando olhei para os dois monstros de Kirby Omnibuses). Ele também fez ocidentais e outras histórias ocasionais aqui e ali. No final dos anos 50, Jack também estava trabalhando para a DC, fazendo histórias curtas para o inesperado, minha maior aventura e talvez uma de suas melhores criações, os desafiantes do desconhecido (outro dos meus favoritos de Jack). A DC em breve imprimirá uma coleção comercial da coleção de capa dura há muito fora de impressão que eles fizeram anos atrás, coletando todas as histórias dos desafiantes de Jack. Jack não ficou nos desafiantes por muito tempo, apenas para sua estréia em Showcase (quatro edições) e as oito primeiras edições de seu próprio livro. Também de 1958-1961, Jack fez uma faixa de jornal, o Sky Masters of the Space Force, que foi uma ótima faixa espacial que, no início da corrida, foi pintada por Wally Wood. A Hermes Press emitirá a corrida completa desta faixa em uma capa dura neste outono. Jack fez várias tentativas de fazer uma faixa de jornais como nos primeiros dias das histórias em quadrinhos. As faixas de quadrinhos pagaram substancialmente melhores que os quadrinhos, por isso era um grande objetivo do artista ter uma faixa de sucesso. Infelizmente, depois de três anos, Jack deixou o Sky Masters e voltou para a Marvel.

Sky Masters of the Space Force

No início dos anos 60, Jack retornou à Marvel, onde Stan e Jack se uniriam para formar talvez a maior colaboração em quadrinhos, se não em ficção. Juntos, eles criariam o Quarteto Fantástico, Hulk, Thor, Vingadores, X-Men, Surfista de Prata, os Inumanos, Pantera Negra, Nick Fury, S.H.I.E.L.D., Hydra e muitos, muito mais. A essa altura, eles eram conhecidos como Marvel Comics e colocavam as bases para o que se tornou um império de bilhões de dólares, incluindo publicação, filmes e programas de TV. Embora tenha havido disputas há décadas sobre quanto Stan contribuiu e quanto Jack contribuiu e quem criou o que, eu argumentaria que isso realmente não importa, pois juntos eles são os fundadores dos quadrinhos de super -heróis modernos. Eles criaram personagens e contaram histórias que eram diferentes de qualquer outra coisa que fosse publicada na época, no início dos anos 60, e não apenas encontraram uma audiência, eles construíram a base do que todos conhecemos e amamos.

Kamandi

Kirby ficou na Marvel até o início dos anos 1970, quando voltou para a DC. Aqui, mais uma vez, Kirby deixaria sua marca ao desencadear um enxame de novos títulos que ainda ressoam hoje no universo da DC. O que foi significativo aqui foi que Jack estava escrevendo e desenhando todos os seus livros, não trabalhando com um escritor como Stan Lee. A princípio, Kirby assumiu o amigo do Super -Homem, Jimmy Olsen. Foi uma escolha estranha, pois continuou a numeração do livro na época e Kirby foi completamente estranho para a DC. Ele introduziu os primeiros elementos do que se tornaria sua magnum opus para a DC, a Quarta World Series. Em Jimmy Olsen, você viu os novos deuses e muito mais importante, Darkseid. Além disso, ele trouxe de volta a Legião do Newsboy e o Guardian! Pouco tempo depois, Jack divulgou as primeiras edições dos novos deuses, o FOreverte as pessoas e senhor milagre. Na época, esses livros eram inovadores, pois trouxeram o estilo da Marvel de narrativa épica e abrangente para DC. Infelizmente, nenhum dos livros durou muito mais de dois anos. Kirby também criaria o Post Forth World Material, com muito mais clássicos como Kamandi (meu livro favorito na minha juventude), OMAC, o demônio, novas versões de Sandman e Manhunter (personagens que ele serviu na década de 1940) e mais. Ele também fez uma corrida no livro de guerra do DCS, nossas forças de batalha com os perdedores (substituindo tristemente o falecido Great John Severin, em um caso raro em que Kirby era uma decepção). Kirby também fez vários projetos menores, como Sandman e vários tiros, incluindo Atlas e Manhunter. Também é significativo que, quando ele voltou ao DC, ele fez algumas revistas, o mundo espiritual e os contos da multidão. Nesse ponto, a Marvel fez algumas revistas no final dos anos 60, como aventuras de Pussycat e dois especiais do Homem-Aranha. Mas essas foram as primeiras incursões do DCS em quadrinhos em formato de revista, infelizmente, os dois duraram apenas uma edição. Felizmente, a DC reimprimiu as duas revistas em capa duras de luxo há alguns anos.

Dinossauro do diabo

Como Kirby estava propenso a fazer, ele deixou DC e voltou para a Marvel no final da década de 1970, onde mais uma vez criou títulos que influenciariam o universo da Marvel pelos próximos trinta anos. Com seu retorno à Marvel, ele assumiu o capitão América, encerrando a grande corrida de Steve Englehart no livro. Ele também criou os eternos, que se tornaram uma parte central das histórias galácticas da Marvel, bem como uma história em quadrinhos inspirada no filme 2001, uma odisseia espacial, que nunca foi coletada. Infelizmente. Mas fora das páginas de 2001 vieram o Maker Man e Moon Kid e Devil Dinosaur (também disponível como uma grande coleção comercial, assim como a série Eternal de Jack). E por sua vez, isso levou a um dos meus títulos atuais favoritos, Moon Girl e Devil Dinosaur. Eventualmente, Jack deixaria a Marvel novamente e trabalhava em animação e eventualmente fazia uma última tentativa de criar um novo universo com a Pacific Comics, com títulos como o capitão Victory. Infelizmente, esse novo universo nunca percebeu, embora vários editores tenham tentado manter vivos os personagens e o universo.

Crentes verdadeiros: Kirby 100th – Nick Fury #1

Algumas notas rápidas. Para marcar o centésimo aniversário de Kirby, a Marvel emitiu 12 diferentes quadrinhos de verdade. O verdadeiro crente são as reimpressões cômicas da Marvel por US $ 1. Os 12 títulos Marvel lançaram todos os momentos críticos da reimpressão na carreira da Marvel de Kirby. Eles incluem clássicos como os Vingadores #4, (o retorno do Capitão América na Idade da Prata), Eternal #1, Devil Dinosaur #1, Groot, Journey to Mystery #79 (primeira aparição de Thor), Odd Tales #135 (primeiro Nick Fury, agente de Shield) e mais seis. Eu realmente gosto que a Marvel tenha dado às pessoas que podem não estar familiarizadas com o trabalho do rei uma oportunidade de ver alguns de seus muitos trabalhos cruciais a um preço barato. DC, por outro lado, fez algumas coisas. Atualmente, eles estão no meio do desafio de Kamandi. Isso deveria ser um desafio em que os criadores de cada edição encerram sua história em um cliffhanger e a seguinte equipe (e existem 12 diferentes) precisam consertar o cliffhanger e contar uma nova história e depois terminar com um novo cliffhanger. Esse é um ótimo conceito que parecia ótimo antes de sua publicação, mas até agora foi uma verdadeira decepção. Por outro lado, a DC também publicou seis especiais de Kirby, onde vários criadores fizeram histórias novas baseadas nas criações clássicas de Kirby. Muitos desses livros têm duas novas histórias e uma pequena dose de reimpressões de material clássico de Kirby. Tudo isso tem sido ótimo. Os títulos incluem a Legião do Newsboy (onde eles se juntam aos Comandos Kid), de Howard Chaykin. Além disso, há uma reimpressão de uma história original de Simon e Kirby Newsboy Legion, onde as crianças decidem publicar seus próprios quadrinhos. Há Manhunter, que é uma opinião divertida, onde Manhunter conhece Sandman e Sandy, escrito por Keith Giffen e desenhado por Nick Bradshaw. Além disso, há uma nova história de demônios de Sam Humphries e Steve Rude. Há um especial de piloto preto que apresenta o prenúncio da morte dos novos deuses. Isso é escrito por Reginald Hudlin e desenhado por Denys Cowan. Há também o Darkseid Special que tem uma história de liderança muito boa de Mark Evanier e Scott Kollins. E há uma grande história de backup do OMAC de Paul Levitz e Phil Hester. O especial de Sandman é escrito por Dan Jurgens e Steve Orlando e desenhado por Roberto Flores e tentativas (e consegue) contar uma história muito divertida amarrando quase todos os vários Sandman ao longo dos anos juntos. Há também um novo Gods Special de Walt Simonson e Shane David. Isso também foi muito bom. Na verdade, todos os seis especiais foram ótimas leituras e mostraram o amor do criador pelo material de Kirby. Também em cada uma dessas promoções, há um ensaio escrito por Mark Evanier sobre o personagem dessa edição e o que Kirby fez na criação do livro.Enquanto a Marvel optou por mostrar o trabalho de Kirby a um ótimo preço, a DC optou por fazer todo o material novo com base nas criações de Kirby. Duas abordagens muito diferentes, mas acho que ambos funcionam por diferentes razões e todos esses 18 livros valem o seu tempo para encontrar e ler.

Newsboy Legion e The Kid Commandos Special

Finalmente, eu gostaria de apontar dois livros muito mais que não são de Jack Kirby, mas são sobre Jack Kirby. O primeiro é de Twomorows e é chamado Kirby 100: 100 Top Creators comemoram o maior trabalho de Jack Kirby. Este é um livro enorme, mais de 200 páginas, dedicado ao trabalho de Kirby por seus colegas. 100 artistas de quadrinhos analisam seu trabalho favorito de Kirby de toda a sua carreira. É uma leitura muito informativa que aponta não apenas o quão influente Kirby estava em histórias em quadrinhos, mas também usa informações de outros artistas por que Kirby é ótimo. Devo notar que Kirby não é um artista em vão de Hal Foster (que foi uma grande influência em Kirby) ou Alex Raymond (baseado na realidade) e a arte de Kirby pode ser argumentada está quase tão longe da realidade quanto você encontrará nos quadrinhos, Mas há um aspecto dinâmico de seu trabalho que nunca foi duplicado, embora muitos tenham tentado. Ele era um talento único cujo estilo artístico progrediu ao longo dos anos, mas sempre foi exclusivamente Kirby e este livro faz um ótimo trabalho ao descrever a Mystique Kirby. Aprendi muito a ler este livro, não apenas do ponto de vista histórico, mas de um técnico. (O livro é um co-efeito de John Morrow e Jon B. Cooke, o editor do Jack Kirby Collector, uma revista que é uma necessidade de ler para qualquer fã de Kirby.) Há também uma capa dura de luxo deste livro que tem Páginas e pin-ups extras. O segundo livro é chamado Kirby: King of Comics, de Mark Evanier. Evanier, além de ser um dos homens mais inteligentes dos quadrinhos e o escritor de Groo, também foi assistente de Kirby na década de 1970. Este livro é uma aparência ótima e perspicaz de qualquer forma de ocupação de Jack Kirby e considero que é necessário ler. Recentemente, foi emitido em uma edição expandida e atualizada e em capa soft. Vá obter uma cópia.

Kirby: rei dos quadrinhos SC

Este blog foi muito mais uma lição de história do que uma introdução de livros, e há uma tonelada de livros que coletam o trabalho de Jack Kirby que eu recomendaria com prazer que são tão bons, e talvez eu faça isso em breve. Estou emocionado ao ver o que a Marvel e a DC fizeram para celebrar as contribuições de Jack para os quadrinhos ao longo dos anos. Devo também ressaltar que a Marvel e a DC se esforçaram para reimprimir todos os muitos trabalhos de Kirby para eles em vários formatos. Há também duas coleções dos quadrinhos de romance de Simon e Kirby publicados pela Fantagraphics, chamados Young Romance. Também vale a pena conferir.

Pal do Super -Homem, Jimmy Olsen #137

É isso para este momento. Da próxima vez, voltarei às críticas padrão que costumo fazer. Qual é o seu personagem Kirby favorito? Livro? Você não está familiarizado com o trabalho de Jack? Eu gostaria de ouvir de você. Posso ser contatado em mfbway@aol.com ou no Facebook em Wayne Markley. Nada que eu escrevi aqui reflete os pensamentos Westfield Comics ou seus funcionários. Sim, tudo isso é meus pensamentos. Então, como muitos outros disseram muito melhor que eu, o aniversário encantado Jack Kirby!

Obrigada.

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KC

por KC Carlson

Ultimamente, estamos conversando sobre contar histórias em quadrinhos, especialmente da chamada forma descomprimida atualmente em voga em quadrinhos. (Espero que você tenha visto a comparação excepcional de Roger entre a narrativa descomprimida e a história padrão na semana passada. Caso contrário, clique aqui agora.) Discuti como ela se relaciona com a última vez em minha coluna. Desta vez, quero jogar fora algumas idéias e conceitos para terminar o assunto para que eu possa enfrentar outras idéias. (Que os leitores podem achar muito mais divertido do que a revolução contínua em torno de um único tópico, mesmo que seja um dos atributos definidores dos quadrinhos da nossa época.)

Conselho editorial

Quando comecei a edição de histórias na DC no início dos anos 90, uma das primeiras recomendações cruciais que recebi foi ter cuidado com os escritores que desejam lançar histórias de várias partes. Essa alerta foi quase sempre seguida por anedotas coloridas sobre alguns dos maiores escritores da história dos quadrinhos que tentam encaixar suas 12 páginas de enredo em duas ou três histórias de edições. Que eu ouvi essas recomendações de editores estelares como Dick Giordano, Archie Goodwin, Denny O’Neil, Mike Carlin, Paul Levitz e Andy Helfer apenas fizeram o quão crucial era. Ao mesmo tempo, reforçou a prevalência da técnica de um escritor. Muitos deles admitiram que haviam sido levados de tempos em tempos pela prática (e um casal também admitiu que ocasionalmente havia se saído dela como escritores), o que apenas destacou o quão crucial era para os editores estarem vigilantes. Também entendi que esse seria um dos principais aspectos de como fui julgado como editor.

(Como um aparte, quão legal foi ter esse nível de julgamento e experiência editorial disponível, geralmente em uma conversa não planejada no corredor ou em uma conferência ocasional de ensino editorial? Foi realmente um ótimo momento para estar em DC.)

Morte do Super -Homem

E, sim, fui apreciado também uma ou duas vezes, mas, eventualmente, aprendi a questionar e desafiar os escritores com quem estava trabalhando. Eu também aprendi, muito importante, quando era apropriado fazer uma história longa e de várias partes. Mas também foi um momento confuso. A DC, em um sentido de publicação, estava sempre tentando encontrar novas minisséries, que indicavam automaticamente pelo menos uma história de quatro edições. E eu comecei a parte da minha ocupação, assim como a morte de Superman (e suas consequências) e Knightfall estava saindo dos escritórios, logo abaixo do corredor de mim. O enredo do evento estava nascendo em DC.

Felizmente, com o talento criativo e editorial por trás de muitos desses primeiros eventos, normalmente havia história e trama suficientes para justificar o comprimento extremo de muitas das séries. E ninguém pode negar que eles eram vendas, ou na morte do caso do Super -Homem, mídia, sucessos.

Detetive Comics #704

O evento de quadrinhos tornou-se tão prevalente, especialmente nos livros de morcegos, como Knightfall gene Knightsend, que gera pródigos e assim por diante, que ocasionalmente os problemas de títulos de morcegos apresentariam um ícone “Parte 1 de 1” em seu raro feito Uma história entre os eventos. Tenho saudades desses tempos.

(Minha esposa Johanna tem uma lembrança diferente do lado dos fãs da época. Ela se lembra da Internet e das discussões de fanzine sobre o período sobre querer muito mais histórias “feitas em um”, que podem ter sido o que os títulos de morcegos estavam referenciando. Foi muita conversa, então sobre o quão crucial era ter histórias independentes e como elas eram necessárias especialmente para novos leitores … mas se ela está se lembrando corretamente, editores que tentaram promover essa idéia disseram mais tarde que “feito em um” não Venda particularmente bem. Outro exemplo de padrões de vendas que não correspondem ao que os analistas pensam que os clientes desejam.)

Eu tenho uma ideia sobre uma ideia …

Outra coisa que Paul Levitz me disse – e estou parafraseando aqui – todo mundo tem idéias. O que os editores devem estar tentando encontrar são as idéias excepcionais, as que você e seus criadores mal podem esperar para entrar e compartilhar com o mundo.

Mais tarde, considerei o que Paulo havia dito em termos de história dos quadrinhos. Você conhece aquelas histórias de quadrinhos que você ainda se lembra de anos – e até décadas – mais tarde? Essas eram as idéias realmente boas. Todos aqueles quadrinhos que você esqueceu? Essas eram idéias também – apenas não muito boas. Ou memoráveis. (Por outro lado, você provavelmente também se lembra das idéias muito, muito ruins. Como quando as meninas da Legião mataram as crianças sob controle da mente e depois dançaram. Meu argumento aqui é que aquelas que ficam com você são excepcionais de alguma maneira. )

Novos Teen Titans #8

Bons escritores devem instintivamente saber quais são as idéias excepcionais. E muitos deles devem saber que muitas vezes são poucos e distantes entre si. Todo escritor começa sem nada – olhando para um pedaço de papel em branco ou uma tela de computador vazia e stark – esperando por inspiradoação. Ocasionalmente, não há nenhum. Mas ainda há prazos para cumprir. Quando você encontra essa ótima idéia, por que não tentar reproduzir por tudo o que vale a pena? Isso é melhor do que olhar para o vazio repetidamente. Por que não jogar uma cena extra de luta ou três para estender a diversão? Ou por que não ter um problema ou dois para explorar o passado sombrio de um de seus personagens, mesmo que não seja diretamente relevante para o seu enredo atual? Ou que tal essa história em que seu super-caractere tem o dia de folga, como popularizado nos novos Teen Titans por Wolfman e Pérez?

Esse último exemplo tornou -se tão prevalente no início dos anos 90, formou a base de uma das minhas memórias duradouras favoritas da DC. Em uma reunião editorial, o editor executivo Mike Carlin ficou tão frustrado com a atual falta de ação em certos títulos da DC que ele rugiu em pura exasperação: “Eles não podem ser histórias de” um dia na vida “! Alguém tem que dar um soco em outra pessoa de vez em quando! ”

De fato.

Outros fatores atuais

Os escritores de quadrinhos de hoje também têm outros aspectos externos que os pressionam. É ideal ter um bom relacionamento de trabalho com o restante dos colaboradores em sua equipe criativa, e o coração de qualquer boa colaboração é a conexão entre escritor e artista (especificamente, o penciller). Isso é especialmente verdadeiro quando os dois criadores estão trabalhando juntos em uma série de questões ou histórias. Ocasionalmente, não é exagerado se referir a esses pares artísticos como um “casamento” criativo, pois as parcerias têm muitas coisas em comum com esse acoplamento romântico padrão: muitas idéias de entrega, métodos de trabalho, críticas construtivas, como Melhor lidar com diferenças de opinião e argumentos e até descobrir a melhor forma de trabalhar em conjunto, dando -se, ao mesmo tempo, dando um ao outro o espaço para trabalhar e criar como indivíduo. Idealmente, um ritmo criativo e depende pode ser elaborado entre os colaboradores, para que a “mágica” artística possa ser feita.

Esse tipo de química é tão relativamente rara, é por isso que muitos artistas e escritores se esforçam para manter viva um bom emparelhamento criativo. Você conhece muitos dos grandes. Alguns dos meus favoritos recentes incluem Loeb e Sale, Bendis e Immonen, Waid e ‘Ringo e Dezago e’ Ringo (Mike está tão perdido …), Busiek e Pacheco, Abnett e Lanning, e nos anos anteriores, Wolfman e Pérez, Claremont e Byrne, e, claro, Lee e Ditko e Lee e Kirby.

Eu estava lendo recentemente um post em que um escritor estava falando sobre as demandas artísticas feitas por seu colaborador. A essência era que o artista afirmou categoricamente que não desenharia nenhuma página com muito mais de quatro ou cinco painéis. Esta afirmação pode ser interpretada de várias maneiras. Pode ser resultado do artista tentar se proteger de escritores “verdes” que tentam amontoar muita história ou diálogo em uma única página. (Um erro iniciante muito comum, e certamente há muitos escritores iniciais por aí hoje em dia, não?)

Superman #152. Robôs sempre ações iguais.

Também pode ser que o artista esteja deliberadamente tentando reduzir o número de páginas “não captáveis” no mercado de arte original. As coisas que vendem melhor (e para mais dinheiro) como arte original (em nenhuma ordem específica) são cobertas, spreads completos ou duas páginas com ação espetacular ou detalhes extraordinários e páginas com os personagens- em figurinos- em ““ icônicos ”momentos. Coisas que normalmente não vendem: páginas com muitos painéis de personagens (geralmente em roupas de rua) em pé conversando. Para que a sequência de quatro páginas seja definida no Daily Planet-a menos que Lois pareça muito quente, ou Perry White está socando Jimmy Olsen na cara (repetidamente) por errar seu café como arte original.

Dado isso, parece que os artistas preocupados em vender suas obras de arte após o fato seriam normalmente contra a narrativa descompactada … a menos que, é claro, a história pedisse páginas e páginas de cenas de luta … com muitas páginas completas e spreads de página dupla Isso não adiciona muito à história em andamento, mas com certeza parece legal (e trará uma pequena fortuna no mercado de arte). Que tipo de define o que é a narrativa descomprimida, não é?

Hora de descomprimir

Narrativa descomprimida de surpreendentes X-Men #14

Embora a descompressão seja frequentemente mantida contra os escritores de quadrinhos, tecnicamente, a descompressão é uma escolha visual de contar histórias, geralmente tomada uma decisão do artista. A melhor maneira de descrever uma sequência de obras de arte descompactadas é uma página (ou duas ou mais) de uma única cena em que o fundo e outros elementos estáticos permanecem exatamente os mesmos em vários painéis, enquanto apenas certos elementos (o personagem principal Na cena, ou alguma ação, normalmente em câmera lenta) são tudo esse “movimento”.

O pequeno segredo sujo da produção de tais cenas é que o artista só precisa desenhar o fundo e os elementos estáticos uma vez. Então eles podem ser reproduzidos mecanicamente repetidamente. Se as costasO solo pode ser bem estabelecido em várias páginas, isso realmente reduz a quantidade de tempo de desenho real para um artista, embora ele tenha pago o mesmo por cada página completa da arte. Na verdade, eu vi sequências tão estáticas que apenas as expressões faciais mudaram de painel para painel – o que tudo o que o artista tinha que desenhar. Naquela época, estes eram estatísticos, cortados e colados diretamente nos quadros de arte. Hoje em dia (suponho), tudo isso é feito no computador – possivelmente por um dos próprios artistas.

A propósito, esta é uma ideia transmitida pela animação. Muitos desenhos animados são feitos com fundos estáticos, filmados separadamente das figuras, para que qualquer um possa ser movido para fotos individuais de came. E na animação “limitada” ao estilo da escola, apenas a cabeça do personagem, ou um braço ou pernas andando (filmado como um ciclo repetido) já se moveu, e apenas esses elementos tinham que ser animados. (Novamente, esta é a velha escola – muita animação hoje em dia é CG.)

Maior do que qualquer um de nós pensa

Eu esperava entrar um pouco mais sobre como as tendências atuais da narrativa estão afetando toda a indústria cômica, desde questões de formatação até como os quadrinhos atuais são comercializados e vendidos. Isso está afetando como os problemas de volta são tratados e os padrões para a ordem dos quadrinhos pelos varejistas. Além disso, por que isso pode não importar, de qualquer maneira.

Então, minha introdução estava errada. Eu tenho um pouco mais a dizer sobre isso. Mas também quero acertar todos os detalhes, e atualmente estou distraído por outros prazos e também pela própria vida. Além disso, os quadrinhos poderiam usar um pouco menos de desmembramento fora de controle. E isso é uma coisa complicada, com uma coisa tendo o potencial de mudar várias outras coisas, então quero acertar. Então, muito mais sobre isso mais tarde.

Na próxima semana: 10 coisas e nosso primeiro lote de solicitações com as modificações anunciadas de preços da Marvel e da DC. deve ser interessante.

KC Carlson caiu mais de uma dúzia de títulos em quadrinhos de sua lista de leitura regular. Normalmente, ele se sentia mal com isso, mas muitos de seus velhos amigos impressos seguiram em frente e se tornaram pessoas diferentes, e elas não são realmente o tipo de pessoa com quem ele quer mais. Ele realmente não pode ajudá -los até que eles percebam que estão em um lugar ruim e querem fazer algo a respeito. Então era hora de pisar. E ele está realmente ansioso para usar esse dinheiro para conhecer alguns novos amigos! Talvez ele possa até voltar com alguns velhos amigos que estavam naquele lugar ruim por um tempo, mas recentemente se afastaram disso. Então ele quer estar lá para dizer bem -vindo de volta!

É uma lição muito difícil de aprender, mas é um verdadeiro sinal de maturidade perceber que muitas vezes a única coisa que você pode fazer é ir embora, especialmente quando você não pode mais fazer nada para ajudar.

Capas cômicas clássicas do banco de dados Grand Comics.

Unicron define suas vistas na Terra … no entanto, alguém delegado é protegê -lo?
Tópicos:
• O dano continua! Estamos no meio do final, assim como a Unicron está ganhando. Optimus, assim como seus aliados poderão salvar alguma coisa?!
• Vinculando capas B de James Raiz, com danos nas mãos de Unicron!
• Capas de transformadores favoritos dos fãs artistas da década passada!
• Capas de variantes de Guido Guidi, bem como Francisco Francavilla!

Transformers: Unicron #4 (de 6) – Cover A: Alex Milne – Spotlight
John Barber (W) • Alex Milne (A&C)
FC • 32 páginas • US $ 4,99

Transformers: Unicron #4 (de 6) – Cover B: James Raiz – Spotlight
John Barber (W) • Alex Milne (a) • James Raiz (C)
FC • 32 páginas • US $ 4,99

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10 de outubro de 2018in “Comics”

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Wayne Markley

por Wayne Markley

Desde que há muitos novos lançamentos ultimamente que são ótimos, vou dedicar este blog a uma grande variedade de títulos diferentes, tanto para quadrinhos quanto negócios. Não há tema real para nenhum deles fora do fato de que todos foram lançados no último mês.

Original Sin Anual

Original Sin Annual é um suporte de livros para a minissérie que acabou de encerrar. Como em muitas séries da Marvel “Event”, fiquei decepcionado com o pecado original. Adoro os conceitos por trás dessas histórias épicas (guerra civil, invasão secreta, etc.), mas as conclusões sempre me deixam frio, exceto pela House of M, que teve um impacto duradouro no universo da Marvel – até que o desfegue. Este anual conta a história de Nick Fury antes de se tornar diretor da S.H.I.E.L.D. depois da guerra e como ele acabou sendo quem ele era no pecado original. (O que não darei no caso de você não ter lido). É uma história muito divertida com arte limpa que é melhor para a história. Está ambientado na década de 1950 e não tenho certeza se realmente se encaixa no que foi dito sobre o passado de Fury, mas achei a história plausível. Eu realmente gostei da história do escritor Jason Latour e do artista Enis Cisic é alguém para se desfrutar. Ele é muito talentoso. Vale a pena conferir.

NIMAÇÃO Nº 1

Birthright de Joshua Williamson e Andrie Bressan é um novo livro publicado pela Image Comics. Eu amei esta primeira edição. A história é muito original e a arte é ótima. A história básica é que um garoto está brincando com o papai e o garoto vai para a floresta para recuperar a bola e nunca mais volta. Avance alguns anos depois e a polícia tem um homem adulto que afirma que ele é o garoto de um ano anterior e esteve fora em uma terra de ogros, fadas e todo tipo de sujeira. Então a história realmente começa e esta é apenas a primeira edição. É uma ótima história de aventura para todas as idades, talvez um pouco violenta para os leitores mais jovens. Eu realmente amei a escrita de Williamson. Nailbiter, que ele também escreve e também é publicado pela Image, é outro dos meus livros favoritos.

Klarion #1

Klarion é um personagem de Jack Kirby que existe há vários anos e recentemente recebeu seu próprio livro. Está escrito por Ann Nocenti com arte de Trevor McCarthy. Não quero julgar apenas a leitura da primeira edição, mas preciso dizer que tive muita dificuldade em ler este título. Eu realmente gosto da arte que é muito diferente e quase psicodélica, e é adequada para o personagem, mas a história me deixou com frio. Eu não sou um grande fã da escrita de Nocenti, então essa pode ser a razão pela qual não me importei com este livro. Vou ler as próximas questões para ser justo com o livro, mas após a primeira edição, não fiquei satisfeito com todo o pacote, pelo menos ainda não.

Blacksad: Amarillo

Finalmente, um novo volume dos espanhóis por meio da saga do crime da França Blacksad sai de Dark Horse. BLACKSAD: Amarillo encontra o detetive duro John Blacksad na América e viajando pelo sul dos Estados Unidos na década de 1950. A história se abre em Nova Orleans e pega onde o último volume (Blacksad: Um Inferno Silencioso) parou e a tece pelo Texas e até Oklahoma. Ao longo do caminho, encontramos um elenco de personagens que são ideais fora de um thriller noir do crime, incluindo homens de sucesso, um circo torto, vigaristas e muita morte e caos. Mais uma vez, o escritor Juan Diaz Canales cria uma história que o mantém absorvido da página um para o último painel com muitas reviravoltas. A arte de Juanjo Guarnido é de tirar o fôlego e, como nos outros volumes desta série, seu estilo pintado é tão cinematográfico que é como aproveitar um filme. Como nos volumes anteriores, eu seria negligente se não apontasse a coloração de Guarnido. Ele acrescenta uma dimensão totalmente nova à arte que quase todos os outros quadrinhos estão faltando. Esteja você nas ruas de Nova Orleans ou na sujeira do circo, todos os detalhes estão tão desenvolvidos que você juraria que você está lá. Apenas uma turnê de força de contar histórias.

Mulher Maravilha: os diários completos

Mulher Maravilha: The Complete Dailies coleta todas as tiras de jornal da Mulher Maravilha de 1944-1946 por William Moulton Marston e Harry G. Peters, os criadores da Mulher Maravilha. Nunca houve um domingo para esta faixa, então este é o conto completo. Se você está familiarizado com as histórias da Mulher Maravilha da década de 1940, sabe o que esperar. A narrativa e a arte são como ler uma edição da Sensation Comics ou Wonder Woman a partir desse período. A arte especial de H.G. Peters não é realmente mais bonita em preto e branco do que em cores e a narrativa de Moulton Marston é tão maluca quanto os quadrinhos. O aspecto da escravidão das histórias parece estar um pouco atenuado um pouco, mas, caso contrário, é o que você esperaria. Esta não é uma ótima tira de jornal, mas é muito interessante de uma perspectiva históricaEu e preciso ler para os fãs da Mulher Maravilha da Era de Ouro.

Aventuras arrepiantes de Sabrina

Sabrina A bruxa adolescente foi recentemente revivida pela Archie Comics. Após o sucesso da vida após a morte com Archie, eles reinventaram Sabrina como uma bruxa moderna em um título chamado Chilling Adventures of Sabrina. Está escrito pelo mesmo escritor da vida após a morte, Roberto Aguirre-Sagasa, e é desenhado por Robert Hack. Esta é uma versão madura de Sabrina, que é muito mais sombria e violenta do que qualquer versões anteriores do personagem. A história tem muitas semelhanças com os Wytches de Scott Synder (da Image), que estou supondo devido a material de origem semelhante sobre as bruxas muito mais do que qualquer outra coisa. Como a vida após a morte com Archie, se você é purista, essa tomada é muito chocante e não para você. Pessoalmente, tive prazer nisso, pois tem tias de Sabrina Hilda e Zelda e Salem, mas Agai, não é como você poderia esperar. A arte é semi-realista, quase foto-realista em comparação com a Sabrina padrão. Não é realmente foto-realista, mas muito mais baseado na realidade do que a versão de Dan DeCarlos que amamos. Como bônus, eles reimprimem a primeira história de Sabrina do Anterior apontou Dan DeCarlo e o escritor George Gladir. Recomendado para fãs da vida após a morte com Archie ou Horror Comics interessantes.

Como você pode ver, há muita variedade no que está sendo publicado hoje em dia. Pode ser o período mais diversificado da história dos quadrinhos. Definitivamente, há quase algo para todos se você olhar em volta e expandir seus gostos além do que você geralmente gosta. Estou sempre tentando novos livros e alguns deles são fantásticos e alguns ficam aquém, mas tentar algo novo faz parte da emoção.

Como sempre, tudo escrito aqui é minha opinião e não reflete os pensamentos das opiniões dos quadrinhos de Westfield ou de seus funcionários. Congratulo -me com sugestões e obrigado à sugestão que você já enviou. Além disso, comentários, desacordos, sugestões são incentivados.

Obrigada.

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James Bond #1

Vita Ayala é a escritora de quadrinhos como Age of X-Man: prisioneiro X, LiveWire, bem como Morbius. Danny Lore é o escritor da rainha dos sonhos pobres e também lidou com Vita como editor. Agora eles estão juntando forças como co-roteiristas do James Bond da Dynamite. Recentemente, eles se sentaram com Roger Ash, de Westfield, para repassar todas as coisas Bond.

Westfield: Qual é o charme de Bond para você?

Danny Lore: Gosto de personagens que são incrivelmente ótimos e incrivelmente competentes no que fazem. Há uma mancha lá, que nenhum outro personagem realmente incorpora para mim. Mesmo quando ele está errado, ele está certo, sabe? Estilo, não importa em que lado da arma ele está.

Vita Ayala: Como personagem, Bond é uma combinação de apelo suave e uma força implacável. Ele é o Terminator em um smoking, uma mistura de observação nítida e como adaptação de camaleões. Ele não é perfeito, no entanto, seus problemas de alguma forma lidam para agradá -lo adicionalmente, em vez de repelir. Ele é o mais legal.

Como franquia, acredito que Bond representa uma versão idealizada da espionagem. (Talvez idealizada seja a palavra errada, porque, como especificado acima, vínculo e os chapéus brancos naquele mundo não são de forma alguma perfeitos.) Há espaço para enigmas, além de alongar os músculos intelectuais, no entanto, também existe um saudável Dose de ação e drama dinâmico para manter as pessoas à beira de seus assentos, esteja falando sobre os livros, as diferentes versões de mídia de movimento ou os quadrinhos. Eu gosto de uma ótima história de espionagem, assim como eu gosto de uma ótima aventura de ação, assim como Bond é a melhor área maravilhosa que pode envolver meu cérebro e me fazer acreditar no mistério, enquanto satisfazem meu desejo de ver grandes lutas, Carros e perseguições de caminhões bonkers, além de explosões!

Westfield: Exatamente como vocês trabalham juntos como co-roteiristas? quem faz o que?

Ayala: Danny, bem como eu fiz uma tonelada de avanço para esta história, muito antes da fase de scripts. Temos contornos amplos, quebras de problemas, bem como quebras de página por página. Esses dois éramos que nós, em um espaço, trazendo -o para o nosso editor que cutucaria e também o Prod, até que acertássemos.

Geralmente, quando Danny, assim como eu trabalho juntos, revezamos no primeiro passe, no entanto, para Bond, eu era egoísta e que desejava fazer check -out todos os primeiros rascunhos como se eu estivesse fresco (mesmo sabendo da página por página , as coisas mudam/evoluem na execução)! Eu gosto do método que Danny escreve, assim como eles nasceram para compor Bond. Então, Danny está fazendo os primeiros passes, assim como eu estou gerenciando notas/revisões.

Acredito que um dos meus pontos fortes está checando uma peça, além de descobrir todas as áreas, pode haver perguntas/buracos, além de escorá -la. Isso tem sido um sonho em trabalhar, já que Danny nunca leva qualquer tipo de modificação feita pessoalmente, assim como temos um processo extremamente bom, bem como o processo inovador de estilo.

Lore: Vita, bem como eu tenho trabalhado juntos em livros há algum tempo, desde mesmo antes de estarmos lançando em qualquer lugar! Como a Vita disse, fazemos um trabalho de pré-roteiro para fazer uma história como Bond funcionar. Sempre haverá reviravoltas e curvas, prenunciando e sugerindo – você não pode realmente fazer uma história como essa sem colocar o trabalho detalhado. O que é adorável para co-escrever, já que você já é o tipo de requisito para colocar alguns trabalhos para garantir que os dois escritores não se contradizem!

Enquanto eu faço os primeiros passes para Bond, a Vita realmente é um salva -vidas aqui – eles são excelentes em aprimorar as duas cenas, bem como diálogo em um método que realmente corresponde ao ritmo tradicional de Bond!

Westfield: O que os visitantes podem procurar no livro?

Lore: Temos uma viagem de mundo verdadeiramente selvagem para nossos leitores! Falsificação, bem como trilhas de dinheiro misteriosas que levam a velhos bons amigos e também para inimigos – enquanto apresentava novos personagens que têm seu próprio senso de estilo, além de explorar o trabalho! Eu vou estar em um mundo que é extremamente muito dele (explosões! Crime em todo o mundo! Pessoas extremamente ótimas com uma aparência ótima enquanto fazem coisas extremamente pobres!) Além disso, muito não. Eu gosto de uma ótima história de assalto, uma ótima história sobre falsificadores e, teoricamente, há uma grande quantidade de conjuntos de habilidades compartilhadas entre esses personagens e também um espião. No entanto, exatamente como eles os utilizam e quando – é isso que realmente alimenta esse arco.

Além disso, alguns rostos familiares também aparecerão …

Ayala: Eu acredito que toda a equipe desejava fazer um livro que tinha peso, além de ser divertido. Desejávamos aproveitar as apostas que não eram o final do mundo, no entanto, que tinham urgência, enquanto ainda deixava muito espaço para o elemento de bond de balear de agitação. Então, as pessoas podem olhar para o que o vínculo faz o melhor- quebrando o segredo com novos brinquedos elegantes enquanto esquivava balas, bem como romance as senhoras.

Westfield: Além de Bond, quem são alguns dos outros personagens que os visitantes se encontrarão?

Ayala: Entendo que Danny falará muito mais aqui, no entanto, eu queria afirmar que estou extremamente extasiado que conseguimos produzir novos personagens (com Brandi e Reese), além de trazer de volta alguns favoritos antigos ( com [redigido] e [redigido])!

Lore: aventuras como esta sempre exigem alguns grandes falsificadores e ladrões, certo? Estou incrivelmente em êxtase para os visitantes satisfazer Brandi e Reese! Brandi é, ostensivamente, um detetive de fraude de arte com um passado, assim como Reese, é seu parceiro confiável “definitivamente não está incluído no assalto felino”. O que queríamos era desenvolver um elenco que elogiou o vínculo enquanto o pressionava para nem sempre entrar no método que ele gostaria. Brandi é uma personagem que é utilizada para estar no comando, assim como, enquanto ela pode se manter absolutamente quando as coisas ficam arriscadas, ela é civil, além de estar consciente de que as políticas para ela e também são diferentes. Além de Reese, bem … ele é extremamente bom no que faz (e provavelmente deseja que ele tenha sido ótimo no que Bond faz!)

Westfield: Os vilões de Bond também são quase entendidos como Bond. Foi divertido/desafiador produzir um oponente para Bond?

Ayala: Foi puro diversão, honestamente! O quebra -cabeça de descobrir não apenas o grande chefe, mas exatamente como encontrar em Bond de lado para garantir que o segredo de tudo seja crível era como o melhor tipo de exercício (como jogar DDR, no entanto, para o seu cérebro inovador). Assim como honestamente, sou mimado, pois Danny é um poço ilimitado de entendimento sobre o universo, então nunca houve dúvidas sobre o que, assim como quem faria em forma no mundo – o processo era tão suave.

Da mesma forma, eu tenho como produzir vilões em geral, então para aprimorar minhas garras em Bond foi um deleite.

Lore: produzir pessoas para o Bond para encontrar é realmente divertido! Há um pouco de uma mentalidade de nivelamento de videogame que eu leva a ela (embora muito disso esteja voltando e com Vita até atingirmos o ouro!). Todo vilão faz parte de uma luva aqui – todo vilão é um nível para cima, bem como uma reação ao último. Exatamente como alternamos, exatamente como fazemos Bond e sua equipe precisa alternar regularmente os modos em compra para descobrir por cima?

Westfield: Você está trabalhando com o artista Eric Gapstur. O que você pode declarar sobre sua colaboração?

Ayala: Eric é um verdadeiro brilhante com a caneta. Tudo o que acreditamos que estamos fazendo no roteiro, Eric está no próximo nível.

Danny, assim como eu tendem a fazer com que os scripts sejam muito mais guias soltas do que qualquer outra coisa, assim como me traz tanta felicidade para trabalhar com Eric, pois ele receberá nossas dicas e também fazer Magia. Assim como eu acredito que ele é melhor para vínculo, estilo e sensibilidade. Tem sido uma honra absoluta e prazer começar a trabalhar com ele neste livro!

Lore: Eric é um prazer trabalhar! Estamos tentando fazer muitas coisas diferentes no script, desde os batidas de títulos muito mais padrão até as coisas que acredito ser um pouco diferentes do que espera ver. Ele tem sido tão excelente não apenas no que colocamos no script, mas o empurrando para esse tipo de mancha de nível de ligação, realmente colocando giros em idéias que não poderíamos executar no roteiro.

Westfield: Algum tipo de comentário final?

Ayala: Eu acredito que há algo para todos os entusiastas de Bond nesta história, além de coisas para as pessoas novas na franquia também! É acessível para as novas pessoas, além de familiarizar com chapéus velhos.

Lore: toda a equipe deste livro está realmente animada para mostrar esta nova série! É para os fãs tradicionais de Bond, é para pessoas que perdem programas como o SHED AVISO, bem como o colarinho branco, assim como para pessoas que estão apenas desejando uma excelente aventura! Mal posso esperar por todos vocês para ver!

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Roger Ash

por Roger Ash

O que define os quatro incríveis, além de quase qualquer tipo de outro time incrivelmente é que eles são uma família. Esse é o tema Stan Lee e Jack Kirby para os personagens. Deixar de lembrar que o elemento doméstico os torna como os Vingadores, JLA, X-Men, ou quase qualquer tipo de outro time incrivelmente que você possa acreditar. Considerando que Stan e Jack deixou o livro, o designer que talvez integrou a família e também os aspectos do melhor é John Byrne. Eu acredito que é por isso que a corrida dele no livro é tão com tanto carinho. O atual escritor da FF Jonathan Hickman obtém o que torna a equipe especial.

Quarteto fantástico por Hickman 1

Quando ouvi pela primeira vez que Jonathan Hickman estava compondo quatro incríveis, meu primeiro acreditava era: “O guitarrista da Cracker está compondo quadrinhos agora?” Eu inspecionei e não, eram apenas duas pessoas com exatamente o mesmo nome. Além de considerar que eu não estava lendo o FF na época, não acreditava muito mais sobre isso. Então comecei a ler um pouco de burburinho na web sobre exatamente o quão grande foi a corrida de Hickman no livro, então tomei a decisão de tentar. Tomei a decisão de começar com o Amazing Four #575, a primeira parte do enredo de aspectos principais, assim como estou feliz.

Ficou evidente a partir desse problema que Hickman poderia compor uma história de experiência empolgante, no entanto, com a interação do personagem, ele também mostrou que tinha um controle sobre esses personagens como pessoas e como família. Assim como os muito mais problemas que li, quanto mais eu percebi que Hickman compreendia e respeitava o universo da Marvel. deixe-me explicar.

Os aspectos principais não eram tanto uma história de quatro partes, mas eram quatro histórias temáticas. Os quatro incríveis encontraram quatro novas civilizações que têm vínculos com histórias tradicionais da Marvel; A Parte Um apresentava uma cidade molóide anteriormente desconhecida que se vincula ao Mole Man, a Parte Dois apresentava uma nova civilização atlante, a Parte três introduziu novos Inumanos, bem como a Parte Quatro levou a localização na zona desfavorável. Todas as quatro histórias tiveram fortes laços com a história da história, no entanto, deram uma nova reviravolta nelas enquanto respeitava o que havia vindo antes.

Quarteto fantástico por Hickman 2

Vamos dar uma olhada nisso um pouco mais verificando a parte três do Amazing Four #577. Se você ainda não conferiu essa história, repassarei alguns pontos da trama, para que você possa pensar sobre isso um aviso de spoiler. Os quatro incríveis viajam para a lua, onde descobrem que existem outras quatro raças desumanas. Se você não entende a história dos desumanos, no passado, o Alien Kree pertence à Terra e com a composição genética de alguns humanos. Seu objetivo era produzir um tipo de armas vivas que eles pudessem controlar. O que Hickman postula é que a Terra não era o único mundo que Kree visitou. Eles verificaram outros quatro planetas, incluindo os mundos domésticos dos Kymellians (os estrangeiros de cavalo marítimo do Power Pack), bem como os terríveis Wraiths (os vilões que apareceram originalmente nos quadrinhos, ROM). Assim, os desumanos também foram produzidos em quatro outros mundos. Hickman acrescentou uma peça ao mundo da Marvel que parece natural (por que os Kree não teriam experimentado sua experimentação em outros mundos?) E também integra os tipos de estrangeiros tradicionais da Marvel à mistura. A história da mesma forma se vincula à história dos quatro incríveis, quando os Inumanos foram introduzidos durante Stan, bem como com a corrida tradicional de Jack no livro.

O problema final dos aspectos principais consiste em uma experiência com a tocha humana na zona desfavorável. Assim como, embora seja definitivamente uma história interessante, com ótimos laços com os livros cósmicos da Marvel, o que me impressionou muito foi o final. O objetivo vai bem, no entanto, Reed castiga Johnny por fazer algo que ameaçava a família. Não a equipe; a família. Hickman obtém o que torna o FF especial.

Os aspectos principais foram lindamente desenhados por Dale Eaglesham, incluindo uma fantástica batalha subaquática silenciosa no Problema #576. No entanto, Eaglesham deixou o livro e o problema atual é desenhado Neil Edwards. Ele faz uma ótima tarefa com essa questão mais silenciosa, bem como ao inspecionar seu blog, ele também tem as costeletas para as histórias muito mais orientadas para a ação. Além disso, você entende que há muito mais, pois há dicas de que os quatro locais checados nos aspectos primários estão muito mais vinculados com segurança que, a princípio, aparecem.

Fantástico Quatro #581

A Marvel publicou uma coleção das primeiras quatro histórias incríveis de Jonathan Hickman, que sugiro comprar e ler. Eu farei isso em breve. Além disso, há um segundo volume a caminho. Ou você pode obter a emissão mensal atual. Não importa exatamente como você optar por verificar essas histórias, elas são absolutamente worth seu tempo. Os quatro incríveis são chamados há muito tempo a primeira casa de quadrinhos e Hickman, juntamente com os artistas Dale Eaglesham, bem como Neil Edwards, bem como o artista de capa Alan Davis, são quando mais uma vez fazendo a FF “a maior revista de quadrinhos do mundo. ”

você não pode ser um fã de quadrinhos e não entender quem são os X-Men. Na verdade, aposto que muitos de vocês podem até nomear todos os X-Men que já houve, certo? Bem, você pode estar errado! Há um X-Men que faz parte da equipe há anos, mas ninguém pode ter em mente dele. Você nem pode descobri -lo no site da Marvel! Quem é esse truque mutante? Continue lendo para descobrir!

Com mutantes tendo quase todo poder que uma pessoa pode entender, por que não ter alguém que ninguém se lembre. Entre no esquecimento. Produzido por Simon Spurrier e outros artistas, ele faz sua estréia em quadrinhos em X-Men: Tradition #300. Seus poderes mutantes fazem com que sua existência seja esquecida por todos, incluindo sistemas tecnológicos. Extremamente poucas pessoas realmente lembram o esquecimento como um X-Men, mesmo o professor X teve que definir um alarme mental para lembrá-lo a cada hora.

História com a equipe X-Men

O esquecimento é membro dos X-Men há mais de 6 anos. Veja fornecer tudo de você a uma equipe e causa mais de 6 anos e ninguém entendeu que você existia! Ainda para citar, ummm qual é o nome dele novamente? Sim, esqueça! (Vamos lá, você entendeu que essa piada iria chegar aqui em algum momento) Ele afirmou:

“É muito melhor fazer algo que importa e não ser observado do que o outro método ao redor. Agora vem a parte difícil. realmente fazer algo que importa ”

Enquanto servia com a equipe dos X-Men, sua história foi retirada, porque, como sabemos, os quadrinhos gostam de Retcon! Sua história agora inclui que ele luta contra a ninhada, se mudando para a utopia, lutando contra a idade de X e memorizando o professor X quando ele morreu. Infelizmente, quando ninguém pode ter em mente, a solidão é sua única melhor amiga. Deprimido, ele foi para Omega e simulou para ter seus poderes despojados, no entanto, por causa de uma modificação do coração, ele manteve seus poderes.

Resumindo

Resumindo, embora sua primeira aparição não lhe faça dinheiro, ainda é uma ótima peça de conhecimento dos X-Men. O esquecimento on -line fiel ao seu nome e muitos deixarão de se lembrar dele assim que você clicar nesse X na parte superior. Portanto, pegue sua libação preferida e levante um copo para este X-Men esquecido, esqueça o Senot…

Até a próxima vez, caça encantada!

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Wayne Markley

por Wayne Markley

Nos mais de 50 anos, colecionei quadrinhos que, nos últimos anos, parei de comprar quadrinhos únicos e apenas comprar coleções e livros. Como os visitantes deste blog entendem, eu gosto de coleções de material tradicional contínuo, obras -primas da Marvel, coleções lendárias, livros da idade de prata DC etc. Eu também gosto de livros de artistas específicos que eu gosto, como Richard Corben, Robert Crumb, Harry Lucey, bem como Don Rosa como exemplos. Não posso recusar livros sobre tiras de jornais (embora não contemporâneas). Ou reimpressões européias em inglês, onde acredito que algumas das maiores histórias em quadrinhos estão sendo contadas atualmente. Então, com este blog, vou olhar para cinco livros que comprei recentemente que, depois de pegar a casa, pensei: o que eu acreditava comprar esses livros? Bem, agora, agora checando, estou muito satisfeito em afirmar que não era tão louco quanto acreditava no começo.

Desses cinco livros, três são publicados pela Moebius Productions (e distribuídos com o Palácio do Livro do Reino Unido através da Diamond Comics), além de se reunir no estilo de capa dura adorável três do que são diários intrinsecamente esboços de Moebius. Eles não são histórias lineares, como você pode esperar, no entanto, são muito mais fluxo de concisão de demônios tradicionais incomuns de Rick Veitch. O texto é todo em francês, o que é um pouco um problema, no entanto, a arte é tão fantástica que é simples de ignorar. Todos os três livros de Moebius foram emitidos no passado, no entanto, essas são versões revisadas com novas introduções, notas adicionais, além de páginas de cores extras que não estavam nas versões anteriores. Os outros dois livros fazem parte de um trabalho da Rebellion (o editor dos títulos de 2000ad, o juiz Dredd, etc.), bem como os quadrinhos britânicos do Palácio do Livro que colecionam Old (1950/1960) que não são vistos há mais de 50 anos e raramente como raramente Entendido a qualquer coisa fora do Reino Unido por vários anos na Inglaterra, os quadrinhos foram feitos como pequenas revistas de tamanho digestal que reimprimiam o material americano (RIP Kirby, por exemplo) ou tinham material novo. Existem vários desses livros principalmente com as palavras “biblioteca de imagens” no título. Existem numerosos com todos os tipos de gêneros, bem como a rebelião, está coletando esses dois primeiros primeiros, já que são corridas curtas, bem como em forma a corrida total do personagem em um livro, bem como desde os artistas que os atraíram. Um dos quais é um dos meus artistas britânicos preferidos, Ron Turner. Todos os cinco livros são restritos e também podem ser uma dificuldade de descobrir e não são baratos, mas acredito que valem a pena.

40 dias Dans le Desert B

40 dias Dans Le Desert B é um livro de Moebius da Moebius Productions. Esta é uma nova e adorável edição da história tradicional de Moebius, com história ampliada e uma galeria de imagens coloridas. Enquanto o livro é pouco pelos requisitos cômicos convencionais – 6.1 em Highi, 10,0 polegadas de largura – a produção é tão fantástica que funciona completamente nesse tamanho. Cada página é uma foto contando uma história da imaginação de Moebius. Os desenhos são o moebius tradicional, bem como é praticamente onírico, pois a história é contada com as fotos, assim como nem sempre remove o que está acontecendo de uma página para a seguinte. Isso não é uma narrativa convencional em quadrinhos, no entanto, é espetacular de se olhar. A história fundamental é que, em 1999, Moebius escolheu fornecer maconha para fumar, além de registrar seus sentimentos sobre a experiência fazendo um desenhando um dia nos próximos quarenta dias. Tudo isso é de seus cadernos, bem como esta edição inclui suas anotações pela primeira vez. Há algum texto junto com as ilustrações nos locais, bem como há um longo dia, mas todos estão em francês.

Le Major HC ampliou ed.

Le Major HC ampliou ed. É uma edição ampliada deste livro há muito fora de impressão, agora chegando em 340 páginas. Este livro (como nos três livros de Moebius) tem uma imagem por página (a página traseira está em branco. Por exemplo, há uma imagem na página 2, no entanto, a página 3 está em branco, uma foto na página 4, etc.) No entanto, este livro possui páginas de quadrinhos muito mais convencionais com vários painéis em uma página, além de muito mais texto do que os outros dois livros, infrantelas em francês. Este livro tem uma grande quantidade exatamente do mesmo ponto de vista, bem como do tipo de histórias que você descobrirá no Inside Moebius de Dark Horse, que o próprio Moebius chamou de “improvisação sem rede”. A essência da história é a grande viagem em um trem, no entanto, a caminho, ele tem várias visões/experiências extremamente surreais. Ao contrário dos outros dois livros, Moebius vê brevemente alguns de seus muitos personagens conhecidos neste livro. Da mesma forma, existe um apêndice cheio de foto coloridaTures que também são bonitos. Este livro, todos os três, são excelentes idéias de um dos maiores artistas de quadrinhos. Ele não está na veia dos artistas convencionais de quadrinhos, bem como é isso que torna sua arte e também a visão tão incrível. Embora seja a arte em quadrinhos, é muito mais, assim como esses livros mostram por que Moebius foi tão incrível.

La Faune de Mars HC

La Faune de Mars é um verdadeiro livro tradicional de Moebius que há muito tempo está esgotado, que está de volta em impressão, com 20 novas páginas em cores adicionadas. Existem 200 páginas pretas e brancas (mais as páginas coloridas) com cada página sendo uma única ilustração. A história como se trata de robôs cavando em torno de Marte parece procurar indicações de vida. Como 40 dias Dans Le Desert B, isso tem uma tendência a muito mais fluxo de concisão do que a narrativa convencional, no entanto, o charme, bem como o trabalho de linha (e cores) de Moebius, tornam este livro um deve ter. Todos esses três livros lembram muito do trabalho de Jim Woodring e Basil Wolverton, pois todas essas histórias têm uma sensação maravilhosa e surreal para eles, que é diferente de tudo que você verá qualquer tipo de outros quadrinhos. Todos os três livros são publicados sob a Impressão da Moebius Productions (sua propriedade) e também são edições restritas e podem ser difíceis de encontrar. No entanto, qualquer tipo de fã do trabalho fantástico de Moebius, assim como qualquer pessoa que tenha visto seu trabalho, é um fã e também querer ter esses livros.

Fleetway Photos Library Classics: Larrigan

Fleetway Photos Library Classics-Larrigan coleta quatro histórias de 64 páginas, com Larrigan da Lone Rider Photo Library, bem como a Biblioteca de Foto de Cowboy publicada na Inglaterra no início dos anos 1960. Este livro é realmente uma razão para mostrar a espetacular arte ocidental de Arturo del Castillo. Eu entendo que você está perguntando, quem? Arturo era um artista chileno que começou a marketing no Chile antes de se juntar ao seu irmão em fazer quadrinhos. Lá, ele ganhou credibilidade como mestre artista ocidental com sua faixa de sucesso, Randall: The Killer. No final da década de 1950, ele se juntou à empresa italiana Rinaldo Dami, onde passaria vários anos desenhando livros para a Fleetway, a editora de quadrinhos britânica. (Como a DC fez nos anos 70 contratando vários artistas pilipinos e a Marvel nos anos 90 contratando artistas da América do Sul, a Fleetway estava contratando vários artistas com esta empresa italiana que trouxe artistas de todo o mundo para os quadrinhos britânicos. Não que os fãs já tenham entendido isso.) Muitos trabalhos bem conhecidos de Arturo para Fleetway foram Ringo, que ocorreu de 1968 a 1974. Estou emocionado que a Rebelião esteja lentamente coletando essas histórias, pois eu estava consciente de Arturo del Castillo, mas nunca tinha verificado nenhum tipo de história dele. Eu tinha acabado de ver fotos esporádicas de sua arte ao longo dos anos. Este livro foi fantástico, pois são 272 páginas de adorável arte ocidental, com uma longa introdução discutindo o fundo de Arturo, bem como influências, bem como exemplos de seu outro trabalho. Ele tem um estilo extremamente razoável que me lembra Doug Wildey. Os livros ocidentais são poucos e agora entre os dias, bem como este livro, é uma verdadeira jóia, além de uma adição bem -vinda à minha biblioteca. É uma edição restrita de 500 cópias, por isso pode ser uma dificuldade de encontrar.

FLORETWAY Photos Library Classics: Jet-ACE Logan

O segundo volume dos clássicos da biblioteca de fotos da Fleetway é o Jet-ACE Logan. Este livro coleta todos os três volumes das aventuras de Jet-Aace Logan das páginas da Biblioteca de Foto de Suspense de 1961-1963, bem como é realmente apenas uma razão para mostrar a arte de Ron Turner, bem como Kurt Caesar. Kurt Caesar era um artista alemão que tinha uma longa profissão e também é bem compreendida por seu desenho de livros de guerra para vários editores em toda a Europa. Ele também atraiu várias histórias de ficção científica, com Jet-ACE Logan sendo os mais famosos. Seu estilo é extremamente muito parecido com o estilo convencional de quadrinhos da Fleetway na década de 1950 e também nos anos 60; Aergente, bem como abrangente, bem como a narrativa, é extremamente diretamente à frente e simples de ler. A coisa mais próxima dos quadrinhos americanos em que acredito foi o trabalho de George Evans nos livros da CE. (E há uma excelente coleção de histórias de guerra da CE de Evans da Fantagraphics chamada Aces High). É uma narrativa extremamente ótima com todos os clichês de ficção científica que você esperaria com grandes ofertas de alienígenas, mundos exóticos, além de navios de área. Embora Caeser e os estilos de Turner sejam diferentes, ambos tiveram uma capacidade fantástica de aproveitar ao máximo as idéias de ficção científica mundana e o original. Ron Turner era bem conhecido nos quadrinhos britânicos, no entanto, seu trabalho era muito mais claro que o estilo de Ceaser, assim como Turner, uma enorme influência sobre Brian Bolland e Ron Smith. Os alienígenas de Turner e os mundos de fantasia eram muito mais exóticos e imaginativos que o de Ceaser, o que está afirmando muito, pois o Ceaser fará sua cabeça virar. Eu wcomo consciente do trabalho de Ron Turner de seus inúmeros anos, atraindo Gerry Anderson Comics, como Thunderbirds, Capitão Scarlet, Stingray, Joe 90, etc., bem como algum trabalho adorável na faixa de Daleks no século TV 21. Este é um excelente check -out Como é como ler uma versão britânica do Flash Gordon, ou uma versão paralela do mundo de Dan Dare. Muito divertido com uma arte verdadeiramente adorável. Mais uma vez, esta é uma edição restrita, por isso pode ser difícil de encontrar.

Há muito tempo sou fã do trabalho de Moebius tão bem quanto acredito que ele pode fazer um pouco errado. Esses três livros estão muito mais disponíveis do que seu trabalho muito mais disponível, como o incal ou a garagem aérea, no entanto, para mim, eles mostram exatamente o quão majestoso é sua arte. Cada página é uma coisa de charme, bem como, embora pareça relativamente simples, eles são realmente incrivelmente abrangentes de inúmeras maneiras. Esses livros não são para todos, mas são ideais para o visitante de quadrinhos que gosta de arte ou está procurando algo único. As coleções da Fleetway são legais, pois reunem o total de corridas de Larrigan, bem como o Logan Jet-Aace em volumes extremamente bons (em comparação com o tamanho original do digestão em que foram publicados), bem como você obtém uma arte realmente espetacular. Fiquei impressionado com o Arturo del Castillo Gritty Western, assim como estou sempre à procura de uma coleção Ron Turner. Todos os cinco livros são importantes e limitados; portanto, se você estiver pensando nelas, pode levar algum trabalho para rastreá -las. No entanto, eu sugeriria todos esses cinco livros, porque gastei meu dinheiro difícil ganhando com eles tão bem quanto estou emocionado.

É isso para este blog. Espero que você seja influenciado a inspecionar um ou dois desses livros. Tenho dúvidas importantes de que qualquer outra pessoa tenha verificado esses ou tem esses livros, no entanto, ainda recebi seus comentários ou reclamações em mfbway@aol.com ou no Facebook em Wayne Markley. Talvez alguém me surpreenda e deixe -me entender que eles também compraram esses livros! Todas as palavras aqui são minhas e também não mostram os pensamentos ou opiniões dos quadrinhos de Westfield ou de suas opiniões. Como sempre…

obrigada

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Excanny: segunda temporada #1 Capa de Jock

20 de janeiro de 2015, MT. Laurel, NJ: Dynamite Goodment tem o prazer de anunciar que a estranha, a série de quadrinhos aclamada pela crítica e favorita dos fãs de Andy Diggle (Action Comics) e Aaron Campbell (The Shadow), retornará no altamente Excipado Uncanny: a segunda temporada, programada para ser lançada em abril. Um noir do crime moderno com habilidades humanas não naturais, estranhas: a segunda temporada apresentará uma seleção fantástica de capas dos parceiros criativos de Diggle sobre os perdedores, Jock e Ben Oliver, além de uma capa especial do artista de interiores Campbell reservado para clientes de assinatura.

Excanny: Página de visualização da 2ª temporada 1. Art de Aaron Campbell.

Excanny: a segunda temporada continua a história de Weaver, um homem presenteado com a capacidade sobrenatural de roubar conhecimentos e habilidades de outras pessoas. Na corrida de autoridades e criminosos, ele se vê usado como isca em um jogo de gato e rato. Agora é hora de Weaver virar as mesas na organização sombria conhecida como quadro, quando ele começa sua busca para encontrar a fonte de seus próprios poderes.

Excanny: Página de visualização da 2ª temporada 2. Art de Aaron Campbell.

Andy Diggle diz: “Na nova temporada de Uncanny, o artista Aaron Campbell e eu rasgamos o verniz de Dominic Weaver de legais legais para revelar o garoto defeituoso, assustado e em conflito escondido por baixo. Weaver tem muito o que fazer e pouco tempo para fazê -lo, se ele quiser permanecer vivo. ”

Excanny: Página de pré -visualização da 2ª temporada 3. Arte de Aaron Campbell.

Refletindo sobre a nova série Uncanny, o artista Aaron Campbell compartilha uma história intensamente pessoal. Ele diz: “Será uma história emocionante e fascinante? Absolutamente. Andy Diggle era uma felicidade para trabalhar? Certamente. Estou ansioso para ver estranho de volta nas prateleiras? muito definitivamente. Mas nada disso realmente faria justiça ao quão profundamente eu fui afetado durante a criação do que considero um dos melhores e ainda muito trabalho da minha carreira. No início do ano passado, quando eu estava começando o trabalho na segunda temporada, minha família ficou atingida pela tragédia. Meu pai, Richard, foi diagnosticado com câncer de cérebro terminal. Ele sobreviveu por apenas cinco meses. Meu pai era um super -herói para mim muito antes de descobrir quadrinhos, um modelo de masculinidade que eu sempre esperava que pudesse viver de acordo com. Então eu vi o roteiro da segunda temporada de Uncanny. E lá, nas primeiras páginas, estava tecelão de quatro anos, um menino aterrorizado, perdendo seu pai ferido. Ele está de pijamas de futebol com um ursinho de pelúcia, agarrado desesperadamente ao pai depois de cavar uma bala do ombro. Então seu pai vai e não volta e a base da vida de Weaver desmorona como Clay. A partir de então, ele tem que descobrir tudo por conta própria. Quando filmaram referência para as páginas, usei -me como modelo de Marcus, o pai de Weaver. As lágrimas que você o verá derramando nessas páginas eram lágrimas reais que eu derramei enquanto posava. Eu me lembrava de ser aquele garotinho de pijama de futebol de medo, mantinha -se com segurança nos poderosos braços de meu pai. Este momento foi assim. Então agora, o trabalho está saindo para o mundo e ele precisa se sustentar por conta própria. Estou muito satisfeito por ter desenhado algo tão difícil que estou muito satisfeito. ”

Excanny: Página de visualização da 2ª temporada 4. Art de Aaron Campbell.

Nick Barrucci, editor e CEO da Dynamite Entertainment, diz: “Uncanny é um dos meus projetos de dinamite favoritos pessoais, um conceito deslumbrante perfeitamente realizado por dois criadores imensamente talentosos. Andy Diggle é um escritor incrível, com uma longa lista de quadrinhos aclamados, incluindo os perdedores, Demolidor, Swamp Thing, Hellblazer e Batman Confidential. Como Aaron Campbell afirmou, essa era uma história muito pessoal para ele, e queríamos que ele demorasse, pois é muito mais crucial para ele do que nunca. Aaron estreou sua ocupação cômica aqui na Dynamite, tendo contribuído para Sherlock Holmes, a sombra, o verde Hornet e muito mais, e sua habilidade cresceu exponencialmente ao longo dos anos. Eu vou ser ombro a ombro com a estranha base de fãs na minha antecipação de ver a segunda temporada impressa. ”

Excanny: Season Seguarro #1 Capa de Ben Oliver

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