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KC Carlson

Uma coluna KC de KC Carlson

Capitão Marvel: Sra. Marvel – Um herói nasce omnibus Amanda Conner e Laura Martin Capa

Hoje estamos falando sobre o recém-emitido Capitão Marvel: Sra. Marvel-um herói nasce o Omnibus-uma coleção de apenas 700 páginas da primeira série Sra. Marvel, além de inúmeras aparições de convidados desta época, também como incluindo problemas pós-cancelamento que apareceram em outro lugar. Aqui está a parte factual deste blog … cumpriu algo um pouco mais bobo.

Sra. Marvel #10

A considerável capa dura coleciona a Sra. Marvel #1-23 (1977-1979), a Marvel Team-Up (1ª série) #61-62, bem como #76-77, Defenders #57, Marvel Two-in-One #51, Avengers #200, Avengers Annual #10, bem como material (histórias individuais) de Vingadores #197-199, Marvel Super Heroes (2ª série) #10-11, bem como fanfarra da Marvel #24. É escrito por Chris Claremont, Gerry Conway, assim como outros, com arte de Jim Mooney, Mike Vosburg, Dave Cockrum, John Buscema, Sal Buscema, Joe Sinnott, David Hunt, Keith Pollard, Sam Grainger, assim como outros. Como até os livros robustos não podem fazer capas de variantes de fuga hoje em dia, você tem a opção de uma de Amanda Conner & Laura Martin ou uma de John Romita Sr.

Capitão Marvel: Sra. Marvel – Um herói nasce o Omnibus John Romita Sr. Capa

Essa laje de leitura divertida inclui (além das próprias histórias) o ensaio de Gerry Conway, “Welcome to the Treehouse”, do Problema nº 1. Conway concebeu o caráter da Sra. Marvel, bem como compôs as duas primeiras questões. (“Com mais do que uma ajuda e a respeitação de Carla Conway”, afirma uma legenda prática.) O Lettercol do Problema #2 é também uma piada, quando Conway retorna com uma grande declaração – ele está deixando o título mantendo esse problema! Chris Claremont entra e compõe os próximos 21 problemas, além de várias aparições de convidados da Sra. Marvel-incluindo o notório* Avengers Annual #10 (a última história completa deste livro). Da mesma forma, está incluída a história de acompanhamento da fanfarra da Marvel #24 (de 1986), onde a Sra. Marvel “retorna ao estado adeus a um querido amigo”.

A história da Marvel inclui uma daquelas histórias que não pareciam tão estranhas na época, quando percebemos que era mais tarde, com nossa heroína lavada mental, impregnada e sequestrada por um vilão enquanto todos os seus bons amigos também estavam como lhe proporcionou um feliz e encantador os melhores desejos. O anual é onde Carol Danvers mastiga seus ex -companheiros de equipe por não entender o que realmente estava acontecendo com ela.

Avengers Anual #10

A propósito, as lettercols dos problemas originais também estão incluídas, assim como todas as capas. Sem variantes, no entanto. Felizmente, essa dor de cabeça não ocorreria por muitos mais anos.

Também estão incluídos vários problemas únicos da Sra. Marvel por pessoas como George Pérez, John Byrne, Frank Miller, Howard Chaykin, além de David Michelinie e Michael Golden. Assim como quando afirmo “outros”, quero dizer uma grande quantidade de pessoas. Esta foi uma série que tinha uma grande quantidade de criadores “pare” para um ou dois problemas, além de seguir em frente. O livro em si tem duas páginas completas de históricos de crédito para criadores – incluindo 15 coloristas e 10 editores.

Eu não conto com cartas

Marvel Two-in-One #51

Deve-se afirmar que nem todo o material “extra” é uma leitura excepcional, que geralmente é a situação de compilar esses mega-volumes “tudo mais a área da área da cozinha”, no entanto, de vez em quando, uma jóia perdida aparece. Este volume não é exceção a esta regra, pois inclui a Marvel Two-in-One #51 pelo escritor Peter Gillis, Penciller Frank Miller, além de inker Bob McLeod. Muito publicado pela primeira vez em 1979, o problema começa como uma anomalia com seus quatro (não apenas um) estrelas convidadas: The Beast, Sra. Marvel (e é por isso que está incluído aqui), Nick Fury, agente de Shield, bem como O homem da questão do safari-jaqueta. É igualmente notório como a primeira aparição na cômica do jogo de pôquer de super-herói flutuante da Marvel.

Ben Grimm (The Thing) é creditado como o “criador” dessa realização duvidosa, desde todos os jogos de poker realizados no Baxter Building ao longo dos anos. No entanto, a Marvel Two-in-One #51 é a primeira aparência na impressão (apesar de Grimm não estar presente). Outros jogadores ao longo dos anos incluem os Vingadores Butler Edwin Jarvis, Da Blake Tower (ambos em Mtio #51), Capitão América, Wasp, Hawkeye, Homem de Ferro, Homem Gigante, Wolverine, Monica Rambeau (como Capitão Marvel), Sr. Fantastic, Fantastic , Gambit, Tocha humana, Dr. Strange, Angel, Iceman, Tempestade, Canhonball, Scarlet Feitic, Quicksilver, Crystal, She-Hulk, Homem-Aranha, Gato Negro, bem como o Crega.

A coisa #8

Outras aparências importantes do jogo em toda a história da Marvel Variety, do extremo ao absurdo. Para o bar mitzvah de Ben Grimm na coisa (v.2, #8), havia uma multidão significativa convidada (a maioria era jogador anteriors), assim como o principal convidado não convidado era o homem impossível. Aposto que você entende exatamente como isso aconteceu … Os excelentes Vingadores de Lagos também estavam presentes. Alguém tem em mente? Esta foi a última grande reunião de super -heróis antes do evento da Guerra Civil da Marvel.

Mais tarde, quando o Capitão América se acreditava morto (em Fallen Son: The Death of Captain America #2), a coisa organizou um jogo de pôquer com truques com ex-truques de Cap: Luke Cage, Iron Fist, Spider-Woman e Spider- Cara. Provavelmente, um dos pares mais incomuns era Ben, bem como Gambit vs. membros da gangue da Yancy Street (em A+X #6).

Às vezes eu desejo que houvesse um quadrinho dedicado ao jogo de poker de super-herói flutuante. Eu gostei daquela idade em que a Marvel costumava fazer coisas loucas assim.

Também nesta semana no Capitão Marvel Land

Capitão Marvel: BRAVER e MAURA MAIS

Capitão Marvel: Braver & Mightier: Um especial de um tiro escrito por Jody Houser, Art de Simone Buonfantino, bem como capas de Valerio Schiti e Ron Lim. O capitão Marvel é um herói para muitas pessoas. Então, o que pode potencialmente atrasá -la para sua própria celebração? O capitão Marvel tem algumas opções difíceis de fazer!

Verdadeiro Crente: Capitão Marvel: The New Sra. Marvel #1

Além disso, edições especiais de crentes verdadeiras do Capitão Marvel: Vingador #1, Capitão Marvel: traído nº 1, bem como Capitão Marvel: a nova Sra. Marvel #1. Todas as três reimpressões com preços especialmente custam apenas US $ 1,00 cada! (E havia muito mais lançado no início deste mês!) O maior valor da Marvel Comics!

Por que todas essas maravilhas? Não se lembre de que o filme Capitão Marvel abre no próximo fim de semana! Inspecione suas listagens regionais para possíveis exibições de quinta -feira à noite “furtivas” em sua área! Além disso, há previsões de que o filme pode abrir significativo (como a Pantera Negra enorme!)!

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KC CARLSON SEZ: Sempre que me perguntam qual é a minha história em quadrinhos da Marvel preferida, eu geralmente afirmo a Marvel Two-in-One #51. Então eu realmente irritar as pessoas afirmando: “Você pode apostar nisso!”

A Westfield Comics não é responsável pelas coisas estúpidas que o KC diz. particularmente aquela coisa que realmente o irritou. Minha avó me ensinou exatamente a jogar poker. Quando eu tinha cinco. Explica muito, não é? Quando ela faleceu anos atrás, eu herdei suas chips de pôquer (que ainda tenho). Você entende o que é estranho? Eu nem gosto de poker. No entanto, gostei de jogar cartas com minha avó.

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O Beau Smith original

Por Beau Smith

Para mim, a década de 1980 foi a “era de ouro” da arte original da história em quadrinhos. Eu estava escrevendo quadrinhos, bem como o vice -presidente de vendas e marketing da Eclipse Comics. Eu estava viajando um pouco, provavelmente duas semanas em cada mês, para convenções de quadrinhos, seminários de distribuidores e contratações de lojas.

Foi uma ótima oportunidade para comprar, negociar e ser artigos de quadrinhos e livros de quadrinhos. Arte original. Em retrospecto, ambos eram bastante de baixo custo, mesmo com minha renda limitada. Tive a sorte de preencher muitos vazios na minha coleção pessoal de quadrinhos e também realmente construir minha arte original em quadrinhos.

Aquaman de Nick Cardy

Mesmo assim, eu sabia que toda peça de arte original era única. Se eu tivesse algum dinheiro na minha bolsa em uma convenção, raramente deixava a chance de comprar praticamente qualquer arte original na mesa do revendedor ou no artista. Eu sabia que cada página tinha uma história. Que todo artista passou um tempo com esse pedaço de papel e esses personagens. Poderia ter sido um bom dia/noite para eles, ou muito ruim. Assim como qualquer um em qualquer emprego, havia muito mais do que encontra os olhos. Depois de conhecer e se tornar amigos com muitos artistas, eu sempre os questionei sobre como era trabalhar em uma página. Em alguns casos, eles tinham histórias épicas, outras vezes que mal se lembraram da arte, apenas se lembraram do prazo.

Vingadores #145 Art de Don Heck

Eu sempre me deliciei em conversar com os artistas mais velhos. Os que desenharam os quadrinhos da minha juventude. Eles sempre foram honestos, e seu ponto de vista sobre o trabalho era tão diferente da próxima geração, Baby Boomers, que eram fãs e depois se tornaram profissionais. Tão numerosos artistas da era “The Greatest Generation” consideravam a arte um emprego. 30 páginas ou muito mais por mês, talvez mais, então comece no próximo. Poucos eram fãs dos personagens. Eles tinham gêneros específicos que se deliciaram em desenhar muito mais do que outros, mas poucos eram realmente fãs de quadrinhos de super -heróis. Os westerns preferidos, guerra e histórias de aventura. Eles praticamente tinham duas coisas em comum, adoravam desenhar e sonhavam em ser um desenvolvedor de quadrinhos como Milton Caniff, Alex Raymond e similares.

O mercado de reposição para a arte original não era nada como é hoje ou até décadas atrás. Nós Baby Boomers fizemos esse mercado. Alguns dos artistas que eu comprei trabalhos de meio que balançaram a cabeça e me sentiram um pouco culpados por receber meu dinheiro. Eu só gostaria que alguns deles pudessem ter vivido o suficiente para realmente fazer parte da arte original crescer e ganhar algum dinheiro merecido com seus esforços artísticos. É como atletas profissionais dos primeiros dias nunca se deliciando com o sucesso financeiro de sua antiga carreira – antes da mania de recordações.

Demolidor Edição 103. Arte de Bob Brown e Don Heck.

Eu estava no Chicago Comic Con nos anos 80 e me deparei com um revendedor que tinha uma pilha muito grande de arte original de ampla variedade de artistas, principalmente da DC Comics nos anos 60 e 70. Consegui comprar uma edição completa do Flash da Irv Novick por US $ 5,00 por página, quase edições completas da Liga da Justiça da América por Dick Dillin, e cerca de 20 páginas da Marvel Comics Art de Bob Brown. Tudo por US $ 5,00 por página. O revendedor ficou tão emocionado por vender as páginas que ele me disse que estava sentado nelas por um tempo, que ninguém as queria porque eles não eram George Perez, John Byrne ou Frank Miller. Fiquei muito mais do que satisfeito com minha compra. O revendedor até jogou algumas páginas extras sem nenhum custo, porque ele não queria transportá -las de volta. Eu mantive algumas páginas, mas meu principal objetivo em comprá -las era entregá -las como presentes de Natal aos meus amigos nos quadrinhos, e eu fiz. Espero que eles ainda os tenham. O preço de saída certamente aumentou a década depois.

Mulher Maravilha Ares Deus da Guerra, por Don Heck

Minha coleção é baseada em sentimentos. Praticamente todas as peças que comprei ou recebi implica algo para mim. Quando olho para eles, eles sempre trazem um sorriso ao meu rosto por causa do artista, da época, dos personagens e da memória de recebê -los.

Sendo um freelancer, onde há alguns altos e baixos no que diz respeito ao trabalho disponível, eu conheço alguns dos anos baixos. Durante os momentos em que os pagamentos da casa e outras contas precisavam ser feitas, tive que vender alguns dos meus originais. Não muito, mas alguns. Fiquei agradecido por ter que vender quando a hora pedia. Agradeço por ter conseguido me deliciar com eles por um tempo e que eles estavam indo para uma casa onde seriam apreciados.

Os Vingadores emitem 15 Página 12. Longe, mas nunca esquecidos.

O que eu mais sinto falta é da edição dos Vingadores 15. Página 12. Layouts de Jack Kirby, lápis de Don Heck, tintas de Mike Esposito. Eu o comprei em meados dos anos 80, no Chicago Comic Con. Não passa uma semana que eu não perco essa página, mas … estou feliz por ter tidoPara vender durante um tempo, porque muitas pessoas não têm algo assim para resgatá -las de um trecho difícil. Minha família vem primeiro. Graças a essa página, o sistema de cobertura ficou sobre nossas cabeças.

Sei que posso ter divulgado um pouco esta semana, mas é isso que faço, divagar. Eu só queria compartilhar alguns momentos de arte original com você, para que, se e quando você possui alguma arte original, você o apreciará pelo que realmente importa para você e o que importa para você pode ser muitas coisas. É pessoal, é isso que conta.

Enquanto isso, fique original.

Beau Smith

O rancho do Flying Fist

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Notícias da loja de varejo Westfield

*DC lançou a arte da capa para a Blackest Night #8 (de 8). Atualmente, vencido na quarta -feira, 31 de março, bem como 10 páginas adicionais pelo mesmo preço de capa de US $ 3,99;

*Se você perdeu durante o Jimmy Kimmel Oscar Especial no domingo à noite aqui está o novo trailer do Iron Guy 2, Robert Downey Jr., trouxe com ele;
*Gail Simone está saindo como escritora de perguntas, assim como J. Michael Straczynski está assumindo o controle e o Super -Homem em julho;
*O Smallville da CW foi renovado por uma décima temporada;
*O filme de lanterna ecológico será lançado em 3D no próximo verão em 17 de junho de 2011;
*A Dark Equine Comics contribuiu com 5000 cópias de seu Impacto em massa 2 #1 quadrinhos para as tropas dos EUA em todo o mundo. Em outras notícias de impacto em massa, a DC Direct lançará números de ação em agosto.
*12 novos episódios de Futurama começam a ser exibidos em junho na Comedy Central.

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Notícias de Westfield MailOrder

Grimm Fairy: Tales Myths & Legends Campbell Cover

Passamos uma oferta especial com a Zenescope Home Entertainment for Westfield. PROMEDA O GRIMM FAILES DE FAIRA DE ZENESCOPE PRESENTE: Mitos e Legends #1 (qualquer capa) de Westfield, bem como será assinado pelo escritor Raven Gregory! Além disso, não será gasto mais um centavo! É isso mesmo, você recebe um livro assinado pelo preço regular e baixo de Westfield! Não há limite para este negócio, para que você possa comprar como inúmeras cópias de contos de fadas de Grimm: Mitos e Legends #1 Como você quiser. Ser um cliente de Westfieled tem vantagens! Isso é para as pessoas da Zenescope por tornar isso possível.

Aqui está uma aparência de três capas disponíveis. Clique nas capas ou nos títulos acima para encomendar!

Grimm Fairy Tales: Myths & Legends Basuldua Cover

Grimm Fairy Tales: Myths & Legends Debalfo Cover

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Chegando em junho de 2017, Legend of Korra: Guerras de Turf

O Dark Horse finalmente anunciou o Legend of Korra: Turf Wars, o primeiro de uma série de romances gráficos de 3 volumes em junho de 2017, semelhante aos seus livros Avatar Last Airbender!

O Dark Horse também anunciou um número de 27 edes da série maxi, adaptando o romance de deuses americanos de Neil Gaiman em colaboração com Gaiman, e o artista P. Craig Russell e Scott Hampton!

Todos vocês foram muito individuais esperando por cada edição da Dark Knight III da DC: The Master Race, o número 6 ainda está programado para 10/19, mas agora tudo será 9 edições em vez de 8!

Batwoman recebe sua própria série a partir de fevereiro, depois de ser montada em um arco de quadrinhos de detetive de 2 edições!

O Dynamite Goodment está trabalhando em uma nova história em quadrinhos do Mighty Mouse, considerando que seu 75º aniversário é em 2017!

O escritor de Fables, Bill Winningham, está escrevendo a Mini-Série de Maiores Aventura, estrelando os personagens de Edgar Rice Burroughs, incluindo Tarzan, Korak, John Carter e Dejah Thoris!

A Archie Comics estará emitindo uma história em quadrinhos para a próxima série Riverdale, estreando no início do próximo ano na CW!

A Cartoon Network anunciou que o Adventure Time terminará em 2018!

apenas estreou um novo traje de Homem-Aranha, o próximo em uma linha de muitas, muitas fantasias. Ele usou o simbionte totalmente preto, um armador de aranha, um ajuste que Tony Stark projetou, bem como até uma fantasia criada pelos mesmos anões exatamente que fizeram Mjolnir. assim como agora ele é exigido de um novo traje, com novos recursos. bem como nas palavras do rei George em Hamilton: incrível. uau. Então aqui está:

O novo ajuste do Homem-Aranha parece uma produção de alta instituição de Tron

Não fica muito melhor quanto muito mais você vê. (Imagem: Homem-Aranha #61, Variante Weaver, Marvel Comics)

O Homem-Aranha não é um completo estranho a um ou dois ajustes inspirados em Tron, no entanto, isso parece que eles começaram a montar uma fantasia de Tron, bem como ficaram sem luzes LED laranja. Depois, há o cinza chato, bem como a combinação azul escura, com a laranja, que suplica a preocupação “quem iluminou isso?” Bem, isso seria o editor Nick Lowe. “Esse estilo foi realmente um esforço colaborativo entre Nick Spencer, o editor Nick Lowe, bem como eu”, afirmou o artista Dustin Weaver no comunicado de imprensa da Marvel. Então sim. Este traje levou três pessoas para projetar. No entanto, se existe uma política para os quadrinhos, é “confie em seu artista”.

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Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

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Eu geralmente gosto da arte de Weaver, então questiono para mim mesmo: “O que nas esferas de olhos esbugalhados ocorreu aqui?” Assim como o suficiente, o editor e o escritor não dependiam do artista, embora Weaver tenha colocado bem:

“Eles se reinaram no mais estranho e muito mais recursos tecnológicos que eu estava trazendo e assistidos a produzir algo que eu acredito ser básico e futurista e clássico … mal posso esperar para ver Patrick Gleason realmente trazê -lo Para a vida!”

Reinou no Odd e Techy para algo simples? É o Homem-Aranha. Ele é um cara que tem as vagas capacidades de uma aranha. Assim como Peter Parker é um gênio da tecnologia. Em vez de reiná -lo, eles devem ter deixado -o ir todo tipo de estranho e tecnológico.

Então é isso. Que o novo traje do Homem-Aranha. Quais são seus pensamentos? Pelo menos provavelmente não é uma das figurnas de 2 aranha.

(Imagem em destaque: Homem-Aranha #63, Variante Weaver, Marvel Comics)

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Comunicado de imprensa

Van Lente para compor novas séries de zumbis para Dynamite!

Fred Van Lente

11 de outubro de 2012, MT. Van Lente está quente fora de seu exclusivo da Marvel! Os fãs de The Walking Dead e George Romero Films não vão querer perder esta série, chegando em 2013 da Dynamite Entertainment!

“Como muitas coisas que eu faço, meu trabalho de zumbi na Dynamite zomba de um gênero, e muito faz parte desse gênero”, afirma o escritor Fred Van Lente. “Em muitas histórias de zumbis, temos o começo da peste, ou o apocalipse zumbi, no entanto, evitamos todos os militares militares, governamentais e apenas humanos comuns que nos levaram do ponto A ao ponto B. Bem, isso é tudo Este livro é sobre – uma catástrofe mundial dessa magnitude resulta em muita estupidez mundial, bem como nela está comédia. Acredite nisso como Guerra Mundial Z com piadas, bem como uma sensibilidade de Grindhouse de filme B Drive-in. No coração da nossa história, há um grupo de profissionais de maiores de mensagens-sim, geeks-recrutados (não sem precedentes da vida real) pela empresa de inteligência de defesa para ver se eles não podem aplicar sua compreensão incomparável do gênero de zumbis para imaginar um método para resolver a crise. Como escritor especialista em quadrinhos, permitirei que o Know-All-Alls salve o mundo, ou todos eles serão horrivelmente abatidos? Mal posso esperar para me descobrir. ”

“Fred é uma habilidade incrível com que desejávamos trabalhar há anos. Marvel viu seu prospectivo e também o contratou para um especial onde ele escreveu o Hulk, os incríveis Hércules, X-Men, Deadpool, também histórias de cruzamentos essenciais da Marvel, incluindo Shadowland. Nós nos aproximamos de Fred anos atrás, no entanto, descobrindo sua exclusividade, ele não foi capaz de trabalhar conosco. Ficamos em contato, assim como quando ele estava fora dele, vinculamos uma série. A primeira conversa foi fantástica. Nós nos sentamos, lançamos para ele nossa ideia, ele gostou e voltou com a voz dele. Mal posso esperar para os fãs verificarem isso. Vai ser um passeio divertido! Uma viagem divertida com grandes promoções de mordidas, morte e o que quer que esteja disponível em uma história de zumbi. ” – Especifica o Presidente da Dynamite Nick Barrucci

“Curtir” a página do Facebook da Dynamite hoje !!!

Participe da conversa na página do Twitter da Dynamite Entertainment em

Para arte e muito mais informações, visite: www.dynamite.net

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Fahrenheit 451

por Roger Ash

Todo agora, assim como, tenho a sensação de que os quadrinhos estão sendo aceitos pela população em geral como não apenas sendo para crianças. De fato, eles podem ser para crianças, mas também podem ser para adolescentes e adultos, assim como qualquer tipo de arte. Assim como então eu verifiquei algo como este pequeno artigo sobre Slate de Sarah Boxer, além de reconhecer que, para algumas pessoas, os quadrinhos sempre serão o alcance das crianças, bem como aqueles que não podem conferir livros “reais”.

Alguém, acredito que Neil Gaiman, no entanto, posso estar errado, quando afirmou algo para esse impacto ao explicar a visão de algumas pessoas nos quadrinhos: as palavras podem ser arte. As fotos podem ser arte. No entanto, uma combinação dos dois é apenas para crianças. Depois de ler seus comentários sobre a recente adaptação cômica do Fahrenheit 451, de Ray Bradbury, por Bradbury, além do artista Tim Hamilton, acredito que Boxer provavelmente também sente esse método sobre quadrinhos. No entanto, eu afirmaria que livros como Maus de Art Spiegleman, Will Eisner’s A Contrato com Deus, bem como a Avenida Dropsie, bem como a área sem risco de Joe Sacco, Gorazde é capaz de trazer a casa os horrores da guerra, a vida do cortiço, bem como o A condição humana em seus numerosos se desenvolve em um método que as palavras ou fotos por conta própria nunca puderam. Contar uma história como uma história em quadrinhos é um método tão válido para contar uma história como um romance, filme ou artigo de revista.

Uma de suas principais alegações no artigo curto é que os quadrinhos mostram o “ritmo” da literatura que Bradbury falou em Fahrenheit 451, além de adaptar a história ao tipo cômico, é irônico no extremo. Isso apesar da verdade que Bradbury é, como ela observa, um fã de quadrinhos, além de compor a adaptação. Eu acreditaria que ele não sente exatamente o mesmo método, assim como grande parte do pequeno artigo parece estar discutindo com Bradbury, que não está lá para se proteger.

E então ela compõe isso após uma longa citação do livro discutindo exatamente como a literatura se devolveu:

“Parece a internet, não é? Os artigos de notícias acabaram sendo blogs, os blogs acabaram sendo tweets. ”

Então, ao compor isso na internet, ela não está fazendo exatamente a mesma coisa que está levando os quadrinhos, assim como o próprio Bradbury, para a tarefa? Eu questiono se ela pegou a ironia lá?

Além disso, um dos pontos de Bradbury no livro (como tenho em mente) é que as pessoas pararam de querer acreditar por si mesmas. Esse foi o desastre genuíno do livro. As pessoas pararam de pagar juros do que estava em livros e desejavam que os outros lhes dissessem em que acreditar e exatamente como se sentir. Esse ponto parece estar faltando na peça.

Acredito que os quadrinhos são uma forma de arte incrível que pode contar qualquer tipo de história que o desenvolvedor aceite. Ray Bradbury é um dos meus autores favortie. Assim como em seu artigo, Boxer bate os dois, assim como eu admito que ela apertou meus botões. Resumindo, o pequeno artigo de Boxer é uma peça do ponto de vista, além de que eu discordo.

O que você acha? Qualquer coisa que você gostaria de adicionar à discussão?

Comprar:

Fahrenheit 451 SC

Fahrenheit 451 HC

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Comunicado de imprensa

Peter Cannon: Thunderbolt #1 Capa de John Cassaday

13 de junho de 2012 – Mount Laurel, NJ – Dynamite orgulhosamente apresenta – Peter Cannon: Thunderbolt retorna aos quadrinhos em setembro próximo! Peter Cannon foi criado pelo falecido Pete Morisi. Peter Cannon: Thunderbolt #1 foi escrito por Steve Darnall e Alex Ross, desenhado pelo artista superstar Jonathan Lau, com capas de Alex Ross, Jae Lee, John Cassaday e Ardian Syaf!

Peter Cannon: Thunderbolt #1 Capa de Jae Lee

Em Peter Cannon: Thunderbolt #1, Peter Cannon é um autor mundialmente famoso, uma celebridade internacional, e o super-herói conhecido como Thunderbolt. Ele é reconhecido por toda parte como o homem que salvou o mundo da destruição. Infelizmente, ele tem pouco interesse pela fama, ainda menos interesse pelas pessoas, e a paz que ele criou é baseada em uma ilusão. Agora, como os inimigos antigos e novos planejam destruir seus esforços-o valor do segredo que ele carrega canhão-peter deve lutar para manter a paz e preservar sua própria existência, enquanto afasta inimigos mortais … e admiradores misteriosos.
A edição nº 1 também contém material extra – a história de origem nunca antes publicada de Peter Cannon do criador de Peter Cannon, Pete Morisi, por um total de 48 páginas, tudo pelo preço normal de US $ 3,99! Esta edição é muuuuito grande, apresenta um atacante por Mark (reino vem) Waid!

Peter Cannon: Thunderbolt #1 Capa de Alex Ross

“Eu tenho um sentimentalismo fantástico por todos os heróis da idade da prata”, diz Alex Ross. “Peter Cannon pertence àquela era do panteão heróico, e temos a chance de usá -lo e criar um futuro para ele. Este é um novo terreno emocionante para todos nós. ”

“Peter Cannon: Thunderbolt me ​​fascina; Por um lado, ele tem o traje mais incrivelmente colorido “, acrescenta o co-roteirista Steve Darnall! “Mais do que isso, no entanto, Peter Cannon é um personagem com muitas facetas interessantes, e estou animado para explorá -las na série!”

Peter Cannon: Thunderbolt #1 Capa de Adrian Syaf

“Peter Cannon, o Thunderbolt original, é um dos meus personagens favoritos de todos os tempos. Tendo lido a crise em terras infinitas – uma série de águas de Marv Wolfman – com arte impressionante de George Perez, vendo aquele vislumbre de Peter me fez querer descobrir mais sobre esse personagem incrível. Depois de ler o DC Challenge #5 com Peter Cannon, Dr. Fate, Adam Strange e outros com arte de Dave Gibbons, fiquei viciado e procurei o maior número possível de quadrinhos de Peter Cannon! E quando soube que ele era o arquétipo de Ozymandias, meu amor por Peter Cannon cresceu. Vinte e cinco anos depois, a Dynamite está publicando Peter Cannon. Estamos dando a Peter Cannon: Thunderbolt o respeito que ele merece, trazendo a bordo a equipe criativa mais dinâmica possível ”, diz o presidente e editor de entretenimento da Dynamite, Nick Barrucci. “Com Alex Ross, Steve Darnall e Jonathan Lau, além de covers maravilhosas de Alex Ross, Jae Lee, John Cassaday, Stephen Segovia e Ardian Syaf, Peter Cannon: Thunderbolt não vai decepcionar!”

Peter Cannon: Thunderbolt #1 Página 17 de Jonathan Lau

Peter Cannon: Thunderbolt #1 Página 18 Por Jonathan Lau

Peter Cannon: Thunderbolt #1 Página 22 Por Jonathan Lau

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Notícias da indústria

por amado Smith

Enquanto eu inspeciono muitos blogs de quadrinhos, sites de notícias e fóruns, observei que a maioria deles parece estar cheia de comentários desfavoráveis ​​e sarcásticos sobre quadrinhos, bem como aqueles que produzem Além de publicá -los.

Não tocando o “cartão antigo”, no entanto, lembro que em colunas impressas de cartas, havia respeito, dignidade e críticas construtivas. Eu sinto falta disso. Eu também observei que a única vez que qualquer indivíduo indica algo realmente ótimo sobre as pessoas é depois que elas estão mortas. Acredito que exigimos celebrar as pessoas antes que elas também croraçam.

A coluna Beauology 101 desta semana é minha coluna “Sociedade de Admiração”. Quero reservar um tempo para mostrar a você, meus amigos, o que admiro em histórias em quadrinhos. Espero que esta seja a primeira das sociedades de admiração.

Considere que a participação começou.

“Eu admiro:”

** O profissionalismo, bem como os princípios de trabalho de Chuck Dixon, Jimmy Palmiotti e Justin Gray. Essas pessoas estão sempre à frente da rotina, com histórias interessantes e convincentes, além de tratar colegas e visitantes com respeito.

** A durabilidade da Archie Comics.

** A “história até agora” páginas na frente da Marvel Comics.

** A publicação de TWOMORROW para continuar a mostrar a história dos quadrinhos, passados ​​e presentes, além de criadores de quadrinhos com suas boas publicações.

** A diversidade dos estúdios de florescimento.

** O novo blog de Jim Shooter, que puxa a cortina de volta para sua carreira extremamente fascinante e histórica, passada e presente. Além disso, antes de eu entrar no serviço, ele sempre respondia às minhas cartas e também me tratava bem.

** A verdade de que Rich Johnston nunca escreveu nada pobre sobre mim em sangrar.

** Os escritores de quadrinhos que não enfiam sua política pessoal, à esquerda ou à direita, em seus quadrinhos de trabalho por aluguel.

** A ótima amizade que Bob Wayne me forneceu há 25 anos.

** Erik Larsen, Stan Sakai, Terry Moore e a resistência de Lora Innes.

** Darwyn Cooke.

** Energia de Billy Tucci.

** O Homer Simpson, de Todd McFarlane, como sotaque.

** O senso de iluminação de Gabriel Hardman, bem como o humor com sua arte extraordinária.

** A mentalidade de Mike Mignola para produzir histórias em quadrinhos.

** Brian Michael Bendis segurando a estrada quando uma grande quantidade de outros criadores não o faria.

** quadrinhos escuros eqüinos para fazer fantásticos arquivos cruciais de ouro.

** As lições de ser um especialista que Adam e Andy Kubert descobriram de seu pai, Joe.

** Joe Kubert.

** O respeito de Gail Simone por personagens que não são da lista A.

** Assim como eu sinto falta do meu bom amigo Dwayne McDuffie.

** DC Comics for Publishing Showcase Presents.

** Marvel Comics para publicar a Marvel Comics Essentials.

** A publicidade agressiva e engenhosa, promoções e publicação da IDW Publishing.

** A arte de Ed McGuinness, Scot Eaton, Chris Sprouse, Ron Frenz, Jorge Zaffino e Steve Epting.

** A felicidade que Phil Jimenez sente por histórias em quadrinhos.

** O que eu descobri de Dean Mullaney.

** Assim como eu sinto falta do meu bom amigo Dave Stevens.

** A capacidade de Chris Ryall de nunca dormir tão bem como ficar conectado à matriz.

** As maneiras de Neil Gaiman, bem como a verdade que ele nunca desejou meu nome retirado da brochura comercial de Angela que tinha nossas histórias.

** A capacidade de Peter David de articular suas histórias e opiniões.

** Steve Niles entusiasmo por histórias em quadrinhos de todos os tipos.

** A arte de Frank Cho e o senso de humor.

** A inteligência de Paul Storrie.

** O gosto de Tim Bradstreet nos filmes.

** A altura de Thom Zahler.

** O trabalho de Jim McLauchlin, bem como a iniciativa Hero.

** A modéstia e a arte de John Romita, Sr.

** A arte de Noel Sickles, J. Scott Campbell, Don Heck, Ross Andru, Irv Novick, Chris Bachalo, Chris Burnham, Butch Guice e Leinil Yu.

** Pensamento de direção ao nível, sagacidade seca e arte de Gary Kwapisz.

** A amizade e a lealdade de Flint Henry, Chuck Dixon, Ted Adams, Chris Ryall, Mark Schultz, Enrique Villagran, Brad Gorby, Mitch Byrd, Bobby Hickey, além de Dean Mullaney.

** A arte, tweets e gostos musicais de mente aberta de Mike Deodato.

** O excelente trabalho de Ed Brubaker no Capitão América.

** A verdade de que Dan Slott garante que ainda haja alguns “engraçados” em livros engraçados.

** A inteligência do Texas, bem como a sabedoria de Terry Moore.

** A Fortitude intestinal da Marvel Comics em ser a única grande editora que ainda não me contratou como escritor. Eles foram os meus primeiros, bem como me proporcionaram 50 anos de bolas azuis

** A verdade que ainda não forneci com a composição dos quadrinhos da Marvel, bem como se eu tivesse que utilizar muletas para caminhar, copos grossos para ler, além de pílulas azuis para ficar viril, nunca vou fornecer meu objetivo de compor os personagens que eu não criei, mas como apenaso mesmo.

** Stan Lee por ser minha influência para compor e anunciar a si mesmo.

** Frank Tieri por não ser da Virgínia Ocidental. Você já ouviu essa pessoa falar?

** Tim Truman por acreditar em mim, além de me levar ao negócio de quadrinhos.

** Gary Groth por contratação, além de me pagar pelo meu primeiro trabalho associado de quadrinhos publicado. (A $ 14,00 Inspecione que nunca descontei)

** Eduardo Barreto por sua arte, seu gênio, ética de trabalho, destemor e amizade.

** J.C. Vaughn por sempre ter minhas costas.

** BO HAMPTON por ortonar seu nome errado.

** Dan Brereton por compreender o medo negro que Chuck Dixon, assim como eu produzi no Eclipse, bem como por fazer o personagem ganhar vida ..

** Sergio Cariello por agir como se pudesse compreender meu sotaque.

** Graham Nolan por não se apoiar comigo em convenções, além de cantar músicas de Jimmy Buffet depois de muitas cervejas.

** KC Carlson por compartilhar meu entusiasmo pelos antigos quadrinhos de Archie.

** Gail Simone por não deixar os quadrinhos da DC não se lembrarem de mulher Blackhawk.

** Todo mundo que já recebeu e checou minha corrida na pessoa Gardner.

** Roger Ash para transcrever minhas colunas Beauology 101 da parede da minha caverna.

** DC Comics por me deixar compor Besta B’wana e Wildcat.

** Mike Baron, Walt Simonson, Robert Kanigher, Murray Boltinoff, além de Ernie Colon por me ajudarem a descobrir o ofício de quadrinhos compondo com seu tempo e bondade.

** Sherill Anthony por ser o primeiro a acreditar que eu tinha um local em quadrinhos.

Seu amigo admirando,

Beau Smith

O rancho do Flying Fist

www.flyingfistranch.com